Αν έχετε ένα φόρεμα αλλαγής κρεμασμένο στην ντουλάπα σας, δεν θα εκπλαγούμε και τόσο. Αυτό το χαλαρό στυλ είναι εξαιρετικά ευέλικτο και κολακευτικό για όλους τους σωματότυπους και θεωρείται κλασικό εδώ και δεκαετίες.
Ενώ το φόρεμα αλλαγής θεωρείται βασικό στοιχείο της γκαρνταρόμπας σήμερα, ήταν στην πραγματικότητα μια ριζική καινοτομία τη δεκαετία του 1920. Στο απόγειο των φορεμάτων με κορσέ, η εμβληματική σχεδιάστρια μόδας Gabrielle "Coco" Chanel έκανε δημοφιλή το φόρεμα αλλαγής το 1926, όταν το μικρό μαύρο φόρεμά της εμφανίστηκε στο Μόδα. Η απόφασή της να καταργήσει τις περιοριστικές σιλουέτες οδηγήθηκε από την ανάγκη για άνετα ρούχα και αντιπροσώπευε επίσης το φεμινιστικό κίνημα της εποχής. Μετά την ανάκτηση της δημοτικότητας στη δεκαετία του 1960, το φόρεμα αλλαγής έχει εξελιχθεί με τα χρόνια με κάθε εποχή.
Ένα φόρεμα αλλαγής έχει μια χαλαρή σιλουέτα που κρέμεται κατευθείαν κάτω από τους ώμους. Συνήθως, ένα φόρεμα αλλαγής είναι αμάνικο με λαιμόκοψη και ελάχιστα έως καθόλου στολίδια, αλλά αυτό μπορεί να διαφέρει ανάλογα με τον σχεδιαστή. Τα φορέματα Shift μπορούν επίσης να έχουν κοντά μανίκια ή μήκους τριών τετάρτων και να έχουν σχέδια όπως ρίγες ή colorblocking.
Έτσι, αν είστε περίεργοι για το πού προέρχεται το φόρεμα αλλαγής, ας γυρίσουμε πίσω στη δεκαετία του 1920 για να αποκαλύψουμε την ιστορία του ενδύματος.
Το φόρεμα Shift στη δεκαετία του 1920
Συλλογή Hulton-Deutsch/CORBIS/Corbis μέσω Getty Images
Η βικτοριανή και η εδουαρδιανή εποχή που προηγήθηκαν της δεκαετίας του '20 αφορούσαν φορέματα με κορσέδες και μακριές φούστες, που βοήθησαν στη δημιουργία μιας φιγούρας κλεψύδρας. Το 1926, η Coco Chanel έφερε επανάσταση στη μόδα όταν χρησιμοποίησε τα σχέδιά της για να δώσει έμφαση στη λειτουργία και την άνεση.
«Η έννοια της άνεσης και της ευκολίας και της ελευθερίας κινήσεων ήταν πρωτόγνωρη στη μόδα μέχρι τότε, και ειδικά σε έναν κόσμο υψηλής ραπτική στην οποία χαρακτήρισε τον εαυτό της», είπε η Miren Alluraz, διευθύντρια μουσείου και συνεπιμελήτρια του «Gabrielle Chanel: Fashion Manifesto». ο BBC το 2021.
Το μικρό μαύρο φόρεμά της με κουτί μέση, λαιμόκοψη και στρίφωμα μέχρι το γόνατο παρουσιάστηκε στο τεύχος Οκτωβρίου 1926 του Μόδα. Σύμφωνα με πληροφορίες, το περιοδικό το ανέφερε ως «The Ford», σε σχέση με το δημοφιλές Model T Περιοδικό Smithsonian. Το σχέδιο προκάλεσε σάλο λόγω της απλότητας και της σκοτεινής απόχρωσής του. Η σιλουέτα ήταν το θεμέλιο του στυλ "flapper" και έγινε επίσης δημοφιλής μεταξύ άλλων σχεδιαστών όπως η Elsa Schiaparelli και ο Jean Patou.
Το φόρεμα Shift στη δεκαετία του 1960
Harry Morrison/WWD/Penske Media μέσω Getty Images
Ενώ ο Dior καθιέρωσε τη «νέα εμφάνιση» στις δεκαετίες του ’40 και του ’50, που χαρακτηριζόταν από σφιχτή μέση και φούστες μέχρι τη γάμπα, τα φορέματα αλλαγής έκαναν δυναμική επιστροφή στη δεκαετία του ‘60. Οι αλλαγές αυτής της εποχής ενσάρκωσαν τη μοντέρνα αισθητική της εποχής και παρουσίαζαν διάφορα έντονα χρώματα, κοντές γραμμές και κλείσιμο με κουμπιά.
Η σχεδιάστρια Mary Quant, η οποία έκανε δημοφιλή τη μίνι φούστα στην Αγγλία, ήταν πρωτοπόρος του μοντέρνου φορέματος στη δεκαετία του '60. Δημιούργησε κομψά και οικονομικά φορέματα για νεαρές γυναίκες και τα πολύχρωμα σχέδιά της εμφανίζονταν συχνά στο Βρετανό μοντέλο Twiggy. Το 1966, η Twiggy πόζαρε με ένα έντονο ροζ φόρεμα της σχεδιάστριας με σκουλαρίκια ντίσκο μπάλα και λευκό καλσόν, και το look έγινε ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα στην καριέρα της.
«Όταν με ανακάλυψαν το 1966, η Mary Quant είχε ήδη αφήσει το στίγμα της στον κόσμο της μόδας. Πριν από τα σχέδιά της, δεν υπήρχαν πραγματικά ρούχα για εφήβους», είπε η Twiggy Βρετανική Vogue το 2019. «Αν κοιτάξετε τα κορίτσια της δεκαετίας του ’50, τα περισσότερα από αυτά είναι ντυμένα σαν τις μαμάδες τους. Τα άλλαξε όλα αυτά - και άνοιξε το δρόμο για τη Biba, η οποία ήταν πραγματικά η μεγαλύτερη έμπνευσή μου για τη μόδα».
Η Jackie Kennedy και η Audrey Hepburn είχαν επίσης ρόλο στη διάδοση του ντυσίματος της αλλαγής στη δεκαετία του '60. Αλλά ακολούθησαν μια πιο κλασική προσέγγιση στο λουκ, με την Kennedy να φοράει συχνά λευκά γάντια και γόβες με τα διάφορα φορέματά της. Αν και η πρώην Πρώτη Κυρία έδωσε ευρεία απήχηση στο φόρεμα της αλλαγής, η Χέπμπορν είχε μια σημαντική πολιτιστική στιγμή με την μαύρο φόρεμα Givenchy φορούσε στην εναρκτήρια σκηνή του Πρωινό στο Tiffany’s. Το ρούχο της αλλαγής εμπνεύστηκε από το μικρό μαύρο φόρεμα της Chanel από τη δεκαετία του '20 και έγινε μια από τις πιο αναγνωρίσιμες στιγμές της μόδας εκείνης της δεκαετίας και μετά.
Η Lilly Pulitzer and the Shift Dress
Slim Aarons/Getty Images
Δεν μπορούμε να μιλήσουμε για φορέματα αλλαγής χωρίς να αναφέρουμε τη Lilly Pulitzer, γνωστή για τα τολμηρά γραφικά της prints. Στις αρχές της δεκαετίας του 1960, δούλευε στο περίπτερο με χυμούς του συζύγου της στο Παλμ Μπιτς της Φλόριντα όταν προσέλαβε ένα μοδίστρα για να δημιουργήσει ένα φόρεμα που θα κρύβει λεκέδες από χυμούς και θα φοριέται άνετα στη ζέστη, σύμφωνα με Κόσμος της ματαιότητας. Το αποτέλεσμα έγινε γνωστό ως «the Lilly» και τιμήθηκε μόνο στα 22 δολάρια όταν εκείνη και η συνέταιρος της Laura Clark (πρώην Harper’s Bazaar συντάκτης) άρχισε να πουλά τα ρούχα.
«Η γραμμή δεν ήταν πολύ εκτεταμένη», είπε ο Πούλιτζερ Κόσμος της ματαιότητας το 2011. «Δύο κορμιά, το ένα ήταν αμάνικο και το άλλο μανίκι. Εννοώ όλοι, έπρεπε να τα έχουν. Είτε ταιριάζουν είτε όχι, ποιος νοιαζόταν; Απλώς πάρε ένα, το θέλω, πρέπει να το φορέσω για δείπνο».
Για άλλη μια φορά, η Jackie O. συνέβαλε στη διάδοση της τάσης. Αν και τα φορέματα αλλαγής δήλωσης ήταν δημοφιλή στους κατοίκους της Φλόριντα, ήταν επιθυμητά παγκοσμίως αφού φωτογραφήθηκε φορώντας ένα πουά φόρεμα Lilly Pulitzer στις διακοπές στο Κάπρι της Ιταλίας. είπε ο Πούλιτζερ Elle το 2009 που η επιχείρησή της «απογειώθηκε σαν zingo» μετά από αυτό.
Το YSL Mondrian φόρεμα
Sepia Times/ Universal Images Group μέσω Getty Images
Το φόρεμα Mondrian του Yves Saint Laurent έκανε το ντεμπούτο του το 1965 ως μέρος της συλλογής Fall/Winter και σχεδιάστηκε ως φόρος τιμής στον ζωγράφο Piet Mondrian, σύμφωνα με το Μουσείο Yves Saint Laurent στο Παρίσι. Συγκεκριμένα, το colorblocked σχέδιο ήταν εμπνευσμένο από τον πίνακα του Mondrian του 1920, Σύνθεση με κίτρινο, κόκκινο, μαύρο, μπλε και γκρι.
Η πλειονότητα της συλλογής του 1965 της YSL ήταν απλές βραδινές σιλουέτες σε απαλά χρώματα, αλλά το φόρεμα Mondrian ήταν κάτι διαφορετικό. Ήρθε σε τρία διαφορετικά σχέδια και συνδύασε απρόσκοπτα τη μόδα με την τέχνη. Η χρήση φωτεινών χρωμάτων και μαύρων γεωμετρικών γραμμών από τον Laurent έδωσαν στο φόρεμα αλλαγής μια μοντέρνα αίσθηση και το σχέδιο θεωρείται πλέον εμβληματικό.
«Η μόδα όχι μόνο αντικατοπτρίζει με ακρίβεια μια εποχή, είναι επίσης μια από τις πιο άμεσες μορφές οπτικής έκφραση στον ανθρώπινο πολιτισμό», φέρεται να είπε ο Mondrian, σύμφωνα με το Yves Saint Laurent Paris Μουσείο.
Το φόρεμα Mondrian ενσωμάτωσε πλήρως το στυλ της δεκαετίας του '60 και επηρέασε άλλους σχεδιαστές να χρησιμοποιήσουν το πολύχρωμο γεωμετρικό print στις συλλογές τους. Ο Saint Laurent επανασχεδίασε επίσης το φόρεμά του Mondrian για τη συλλογή Άνοιξη/Καλοκαίρι 1997 της YSL.
The Shift Dress Today
Gotham/ GC Images
Το φόρεμα αλλαγής παραμένει βασικό στις γυναικείες γκαρνταρόμπες σήμερα - αλλά με μια σύγχρονη πινελιά. Αν και τα κλασικά στυλ της δεκαετίας του '60 εξακολουθούν να είναι δημοφιλή μεταξύ διασημοτήτων όπως Αμάλ Κλούνεϊ, Zoë Kravitz, και Κέιτ Μίντλετον, τα σχέδια φορεμάτων αλλαγής έχουν εξελιχθεί με τα χρόνια. Έχουμε δει περισσότερα ασύμμετρα στριφώματα, λαιμόκοψη έξω από τους ώμους και κρυστάλλινα διακοσμητικά στοιχεία αλλάξτε φορέματα από σχεδιαστές όπως οι Oscar de la Renta, Chanel και Carolina Herrera για διαχρονικά αλλά τολμηρά φαίνεται.
