El evento de moda queer no habla suficiente gente

La Semana de la Moda de Nueva York tiene un compromiso inconsistente con la diversidad en el mejor de los casos, pero en su primera noche, hay un evento que puede afirmar constantemente que está superando los límites. de representación y accesibilidad en la moda: el desfile anual de DapperQ en el Museo de Brooklyn, que destaca el estilo queer como un cuidado personal radical y resistencia.

DapperQ, una revista de moda digital queer convertida en marca multiplataforma, ha estado trabajando para recuperar lo que significa crear moda para las personas LGBTQ + durante los últimos años con su escaparate anual de queer diseñadores. La exposición de este año, titulada "Persecución" (una referencia a la Pierre Cardin: En busca del futuro exposición), es el sexto evento anual. Y a pesar del reciente interés de la moda en la diversidad, se siente más importante que nunca que este acto continuo de resistencia persista.

Si bien los diseñadores convencionales definitivamente han estado metiendo los pies en

Como la propietaria y editora en jefe de DapperQ, Anita Dolce Vita, me dijo por teléfono unos días antes del evento: “La corriente principal interpretado [androginia] como una especie de blanco, masculino de centro y ausente de cualquier tipo de feminidad, y creo que eso es perezoso."

Ella continuó: "Sabemos que eso no es la androginia, ¿verdad? Es tanto masculino como femenino, y no masculino ni femenino. Es como si hubieran decidido que lo neutral es masculino y blanco, y que la negritud y la feminidad se leen simplemente otro.”

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Como un negro queer femme, ella es inflexible sobre el hecho de que la moda queer es mucho más que una vibra blanca y masculina de "pajarita y tirantes", y como ambos Propietaria de DapperQ y curadora de diseñadores del evento de pasarela queer más grande de NYFW, está en su poder cambiar el guión de lo queer la moda puede ser. Eso es exactamente lo que ha hecho durante los últimos seis años, y continuará haciéndolo el 5 de septiembre, en el programa que marca el décimo aniversario de DapperQ como publicación.

Lauren Zelaya, directora de programas públicos del Museo de Brooklyn, dice que el enfoque del programa hacia la inclusión es lo que lo distingue del resto de la programación de NYFW. “El evento tiene la intención de centrar a las comunidades históricamente marginadas del mundo del arte y la moda, que pueden ser espacios alienantes y elitistas”, explicó. "Es para cualquier persona que busque acceso a opciones de ropa que afirmen y reflejen su identidad".

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Y aunque algunas marcas de propiedad queer han sido invitadas a sentarse en la proverbial mesa de la moda, Cromat, por ejemplo, según Vita, esa tabla sigue siendo en gran medida homogénea. Una de las razones de la desconexión entre las marcas queer que se muestran en los escenarios principales durante la Semana de la Moda de Nueva York y la queer marcas que eligen exhibirse en DapperQ tiene que ver con la viabilidad comercial de la ropa, versus la (muy queer) idea de la moda como performance: “Este espectáculo es más grande que vender la ropa que ves en la pasarela. Es una celebración de nuestras identidades. Y creo que la ropa es muy política y muy performativa, y queremos celebrar la experiencia completa de moda y estilo queer ". Es una especie de autoafirmación radical que, según ella, generalmente se pierde en el resto de NYFW.

Eso no quiere decir que las marcas que se exhiben en la pasarela de este año no sean comercialmente viables. Por el contrario, Estée Lauder patrocina el cabello y el maquillaje, mientras que el evento en sí está patrocinado por TomboyX, una marca de ropa interior con inclusión de género que se plantea $ 25 millones en financiamiento.

Las marcas que se exhiben en la pasarela incluyen STUZO, propiedad de una pareja de mujeres de color queer que han vestido a personas como Lena Waithe; más Travis Oestreich y Landeros, ambos se han vestido Billy Porter.

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El diseñador Andre Landeros Michel dice que su marca ha sido no conforme con el género desde sus inicios y, “Para mostrar en un espacio establecido y venerado como el El Museo de Brooklyn legitima los esfuerzos de nuestra comunidad hacia la no conformidad de género ”. La colección que debutará, que describe como oscura y romántica con muchas referencias a la vida nocturna y la subcultura de los 80, se sentirán como en casa en el escenario de DapperQ; ambos están comprometidos con el reparto de pasarelas diverso y no convencional belleza. “NYFW debería adoptar este nuevo enfoque y apoyar a los diseñadores emergentes a la vanguardia de este cambio”, dice.

Los modelos elegidos para el programa de DapperQ 2019 incluyen figuras conocidas en la comunidad queer, incluyendo Jari Jones, modelo y escritora trans negra; Ady Del Valle, un modelo masculino latino de talla grande; y Jazzymyne Robbins, una influenciadora positiva para el cuerpo también conocida como JazzmyneJay.

Como dijo Zelaya, “Las personas en nuestra comunidad todavía enfrentan discriminación y violencia por la forma en que eligen presentarse en los espacios públicos. Poner el foco en una variedad de nuestra expresión creativa en un museo puede ser un vehículo importante para cambiar la cultura ". Y permitir que las personas queer conduzcan ese vehículo es clave.

Vea la búsqueda de DapperQ como parte de la exhibición de un año del Museo de Brooklyn "Nadie te prometió mañana: Arte 50 años después de Stonewall" el jueves 5 de septiembre a partir de las 6 p.m. a las 11 p.m. Entradas aquí.