'Late Night' desafía el mito de que las mujeres siempre apoyan a otras mujeres

La directora Nisha Ganatra ya tenía tres largometrajes en su haber cuando tuvo problemas para conseguir trabajos en televisión. Un Globo de Oro y una nominación al Emmy por Transparente condujo a una gran cantidad de trabajo tanto en prestigio como en series populares, y finalmente Tarde en la noche, una fuga de Sundance que consiguió un trato récord en el festival de este año y se estrena en cines el 7 de junio.

Su historia no está tan lejos de la de Ganatra. Mindy Kaling escribió y protagoniza la comedia aguda e hilarante en el lugar de trabajo sobre una mujer indio-estadounidense que consigue un trabajo en la sala de escritores de hombres blancos de un programa de entrevistas nocturno. Emma Thompson interpreta a su anfitrión, un jefe imperioso y de cabello plateado sin tonterías cortado del molde de Miranda Priestley, equipado con el tipo de armadura y visión de túnel que uno podría esperar de la única mujer en su posición.

Ganatra no llegó a Hollywood trabajando en una planta química, como lo hace el personaje de Kaling, Molly, en la película (estudió en la escuela de cine de la Universidad de Nueva York). Pero la directora nacida en Canadá ciertamente sabe lo que es ser la única persona en el set que se parece a ella.

"Lo primero y más importante era que fuera divertido y entretenido", dice el director. De moda por teléfono desde Los Ángeles, de camino al set de su próxima película. Hablamos con Ganatra sobre la perspectiva personal que aportó al proyecto, la lenta pero segura de Hollywood progreso hacia la inclusióny por qué agregar más voces eleva la conversación para todos.

En Hollywood se habla mucho en este momento sobre la incorporación de artistas. que ha vivido una determinada experiencia para elaborar esa narrativa en pantalla. Como mujer indio-estadounidense que trabaja en televisión y cine, ¿cree que aportó algo a esta historia que quizás otro director no haya aportado?

“Es algo tan complicado de pensar y hablar, porque queremos creer que los artistas pueden contar la historia que quieran, que todos tenemos empatía. Pero el mismo pequeño grupo de personas ha contado historias durante tanto tiempo que parece que es hora de dejar espacio para más voces.

“Mindy y yo no tuvimos que explicarnos nuestro viaje. Debido a que las dos éramos mujeres indio-americanas que trabajaban en la comedia con experiencias similares, teníamos un punto de partida que era más adelante, y luego, naturalmente, [la película] nunca llega a un lugar en el que se sienta como si estuviéramos explicando [Molly's posición]. Una persona que no tuvo la misma experiencia habría sentido la necesidad de hacerlo, citar, relacionarse. Jill Solloway dice, cada vez que escuchas a alguien decir: "¿Cuál es nuestro camino?". Básicamente, ellos dicen: "Bueno, ¿cómo están los blancos?". ¿La gente y los hombres blancos van a meterse en esto? ''. Mindy y yo nunca pensamos en eso, porque no estaba en nuestra mentes. Pensamos, 'Bueno, claramente, esta es Molly y su viaje'.

¿Cómo negocia la sensación de que hay historias que está en una posición única para contar, decir sobre la experiencia queer o POC, y no querer ser encasillado en solo contar ese tipo de historias?

“Ese es el otro lado de esa ecuación, ¿verdad? Si voy a decir: 'Soy el único que debería contar estas historias', entonces la otra cara es: 'No puedes contar ninguna historia que no sea la tuya propia'. Así que esa es una posición difícil de adoptar.. Pero para mí, estoy increíblemente interesado en contar historias de POC e historias queer, por lo que no se sentiría como un encasillado, sería un éxito poder contar estas historias una y otra vez de diferentes maneras y medio."

Los asiáticos del sur parecen haber llegado nuevas alturas en hollywood, particularmente en la comedia. ¿Tiene alguna teoría sobre por qué ahora?

“También tengo tanta curiosidad por eso. Recuerdo al principio cuando buscaba cineastas del sur de Asia en Estados Unidos, y todas eran mujeres, como Mira Nair y Deepa Mehta. Eso fue inesperado. Mi única teoría es que la segunda generación lo tiene más fácil, como si no estuvieran obligados a ser médicos, abogados e ingenieros. Solía ​​sentir que conocía a todos los indios americanos de nuestra industria, y ahora no hay forma de que pueda seguirles el ritmo a todos.

“Parte de la razón por la que creo que me separé fue porque salí del armario. Fue como, ahora la puerta está abierta de par en par y puedo perseguir cualquier cosa, porque ya no voy a cumplir con ninguna de estas expectativas que se me están imponiendo ”.

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Eres un mentor en NBC Iniciativa "Mujer Adelante", y Universal, que está produciendo sus próximas portadas de películas, se comprometieron a unirse al Desafío Time’s Up 4% y contratar más directoras. ¿Cómo cree que van estas iniciativas hasta ahora?

“Me alegra mucho que parezcan estar funcionando. Es tan desgarrador ver las estadísticas cada año de discriminación institucionalizada contra directoras. Todos lo sentimos, anecdóticamente, pero luego obtienes estas estadísticas del Departamento de Justicia, y [te das cuenta] que esto es discriminación sistemática; no es de extrañar que no podamos entrar.

“Estoy muy involucrado en asegurarme de que estos programas no solo expongan a las mujeres a cosas que la mayoría de ellas ya saben, sino que las ayuden a cerrar ese círculo y conseguir el trabajo. Gran parte del éxito que veo fuera de [Female Forward] también es realmente anecdótico, y cada año las estadísticas bajan, como si empeoraran. Necesitábamos estos desafíos y Time's Up promete incentivar a las personas a hacer no solo lo correcto, sino también lo que es mejor para su negocio. De hecho, tenemos informes que muestran que la diversidad y la inclusión contribuyen a un negocio más exitoso ".

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¿Crees que eso también es cierto desde el punto de vista creativo?

“Como director, cuanto más inclusivo es mi equipo y mis jefes de departamento, más puntos de vista obtengo y más rica es la experiencia y la película final. Ese es uno de los mensajes que esperaba transmitir en Tarde en la noche. Pensar que la diversidad y la inclusión solo benefician a la persona a la que parece beneficiar es un mito; en realidad, beneficia a todos y los eleva a todos juntos.

“Tarde en la noche también se trata de esa generación de mujeres [que fueron] las primeras en ingresar. Creo que muchos de ellos aceptaron este mito de que solo había lugar en la mesa para una persona, que contratar mujeres era una especie de juego de suma cero. `` Si entro, será mejor que cierre la puerta detrás de mí porque cualquier otra mujer que entre me reemplazará ''. La pelicula tambien muestra que no es solo que podemos ser los campeones más grandes de los demás, sino que siempre hubo espacio en la mesa para todo el mundo.

“Uno de los beneficios de esta repentina conciencia cultural de la falta de diversidad y de voces femeninas es que puedes decir cosas que nunca antes habías dicho. Como puedo decir, "¡No hay mujeres aquí, esto está jodido!" antes de que entrara en la habitación y me sintiera como, 'Dios mío, soy la única mujer aquí', y me lo guardaba en silencio de la forma en que Molly tiene que. Ojalá [Tarde en la noche] parecerá ciencia ficción en un par de años, donde esta chica entra en esta habitación y son todos chicos blancos ".