La transformación de Renée Zellweger en Judy Garland

Renée ZellwegerLa transformación en Judy Garland ya se siente como una leyenda de Hollywood. Después de ganar un Oscar por Montaña Fría y aterrizar nominaciones para Diario de Bridget Jones y Chicago en los primeros años, Zellweger ha sido principalmente ausente del centro de atención de Hollywood. Ponerse en la piel de uno de los artistas más emblemáticos de todos los tiempos tiene los ingredientes de un regreso audaz y que define su carrera. Además de crear una actuación que rinda homenaje sin rehuir las verdades dolorosas, la estrella trabajó en estrecha colaboración con los diseñadores de vestuario y maquillaje de la película para crear un retrato desvaído de una leyenda en disminución.

La película, Judy, en los cines ahora, sigue El mago de Oz estrella casi al final de su vida, cuando los problemas económicos la llevaron a aceptar un concierto en el elegante cabaret Talk of the Town en Londres, donde su estrella brilló más que en Estados Unidos. Para 1969, la Edad de Oro que Garland llegó a definir había pasado, y sus luchas con el abuso de sustancias se estaban poniendo al día rápidamente. La actuación de Zellweger ya ha suscitado rumores en la temporada de premios, pero el vestuario, el cabello y el maquillaje de la película también merecen una mirada más cercana.

Cada prueba fue una colaboración con la actriz, según la diseñadora de vestuario. Jany Temime, quien comenzó su investigación con una tabla de estado de ánimo de las apariencias escénicas de los últimos 10 años de la vida de Garland (que terminó en una sobredosis de drogas meses después del rodaje de la película). El director Rupert Goold, conocido por su trabajo en el teatro de Londres, estaba más interesado en comenzar con los looks que usaría Zellweger mientras actuaba como Garland en el escenario, dice Temime. El color emocional de cada número musical y su lugar en la historia es lo que inspiró el vestuario del espectáculo, que Temime diseñó después de los looks que Garland usó.

“Judy Garland es eterna; cada vestido que elegí como inspiración para su vestuario también podría usarse ahora ”, dice Temime. Garland era famosa por su estilo impecable; le encantaba la alta costura y, a menudo, diseñaba sus propios looks. Para escenas fuera del escenario de la vida privada de la estrella, transportando a sus hijos de un hotel a otro o saliendo con su quinto el futuro esposo de Mickey Deans, Temime buscó estilos vintage de finales de la década de 1960 en lugar de construir artículos de rasguño. "Quería asegurarme siempre de que, incluso si eran viejos, o estaban sucios, o habían visto días mejores, su ropa siempre fuera muy elegante".

El presupuesto ajustado de la película y su deseo de piezas con una historia detrás dieron forma a gran parte del trabajo de Temime. Por ejemplo, a menudo se sabe que las actrices conservan los disfraces después de que terminan las películas, por lo que Temime imaginó que un abrigo de piel o una hermosa bata que usa Zellweger Judy Garland puede haber tomado de una de sus propias películas. Temime también recurrió a una fuente personal única: su propia madre fallecida. Un bolso de Chanel, bufandas de Hermès y varias joyas que heredó el diseñador también aparecen en la película. “Quería que la gente sintiera que lo que llevaba [el personaje] tenía una vida detrás”, dice Temime. "Érase una vez, perteneció a alguien".

La postura ligeramente encorvada de Zellweger en la película también se acerca notablemente a la de Garland, una elección artística que dio forma al vestuario y viceversa. Temime explica que ella construyó y alteró la ropa para que solo le quedara bien cuando Zellweger se encorvaba (por ejemplo, dobladillos más cortos en la parte delantera y más largos en la espalda). El trabajo de reinventar las otras características físicas distintivas de Garland fue para el diseñador de cabello y maquillaje. Jeremy Woodhead.

“Todos tienen su propia imagen real o percibida de la persona a la que intentas emular”, dice Woodhead sobre la recreación de estrellas famosas como Garland en la pantalla. "Así que tienes que ser fiel a esa imagen sin ser esclavo de ella". Para Judy, eso significaba experimentar con prótesis sustanciales antes de reducirlas a la distintiva nariz vuelta hacia arriba de Garland y una modesta dentadura postiza. ("En términos reales, sus dientes eran bastante pobres al final de su vida, pero realmente no queríamos que la gente los estuviera mirando". Woodhead dice) .Los lentes de contacto marrón chocolate y las cejas arqueadas también contribuyeron en gran medida a crear un gran parecido, Woodhead dice.

Para lograr una apariencia que se alinee con los buenos recuerdos de Garland en su mejor momento y al mismo tiempo rastrear su declive, Woodhead se basó en una amalgama de imágenes de los años 60 en lugar de ser totalmente fiel a su apariencia. final de la década. “Judy siempre se estaba divirtiendo con su look, así que pensamos que era un juego justo ser igualmente liberales con la forma en que lo abordamos”, dice el diseñador. Desde sus exclusivas pestañas postizas, delineador de ojos por encima y por debajo y labios rojos audaces, “siempre se presentaba al mundo de la mejor manera ella posiblemente podría, incluso si esa imagen podría haber estado ligeramente desenfocada ”, debido a la confusión emocional o la influencia de las drogas y alcohol.

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Por último, Judy es una película sobre una estrella que está fuera de su elemento de muchas maneras. "Quería que su maquillaje pareciera un poco fuera de lugar, como si la hubieran sorprendido en el momento equivocado", dice Woodhead. "Un retroceso al glamour de Hollywood, cuando una mujer nunca saldría de casa sin una cara completa", una era que los vibrantes años sesenta habían puesto fin. Temime se hace eco de que Garland también fue una estrella estadounidense en el extranjero, que representa diferentes costumbres culturales. “Tenía muchas ganas de acentuar el hecho de que llevaba pantalones estadounidenses; en 1969, no muchas mujeres usaban pantalones en Inglaterra ”, dice el diseñador.

Ambos diseñadores elogian a Zellweger como un brillante intérprete y colaborador, íntimamente involucrado incluso con los pequeños detalles. “Ella fue parte del viaje hacia donde llegamos”, dice Woodhouse. "Su actuación hace que todo lo que hice se vea mucho mejor de lo que podría haberlo hecho".