Arlo Parks sobre colapsó en rayos de sol, su primer enamoramiento de celebridades y lo que sigue

Esto puede sonar incongruente para aquellos fanáticos que han absorbido sus dulces canciones como si fueran un goteo de una vía intravenosa, un bálsamo para todos los sentimientos. Sin embargo, donde el pop tiende a sesgar la sacarina, su dulzura es más suave, más jugosa y abundante. Sus actuaciones, que hasta ahora han sido en su mayoría virtuales, son suaves y espaciosas, un espacio seguro para sus fans que prefieren sentarse en silencio en la oscuridad permitiendo que la voz de Arlo se tranquilice.

"Soy introspectiva, pero extrovertida", dice. De moda. Parks, cuyo nombre real es Anaïs Oluwatoyin Estelle Marinho, se acerca desde la casa de su familia en Londres, que ella describe como "cálida" y "aterrizada". Su dormitorio de la infancia tiene convertido en su centro de prensa de facto desde el primer brote de COVID en el Reino Unido el año pasado, y me sorprende que la intimidad de este espacio quizás contribuyó a la idea de que ella no es un pueblo persona. "Creo que mucha gente piensa que soy bastante tímida y luego se sorprende", dice.

Su voz hablante, escuchada en la pista principal de su LP debut, Colapsado en rayos de sol, ahora - es delicado pero maduro, como una exhalación audible. Cumplió 20 en medio de la pandemia de verano, y su voz de indie pop traiciona a más de esa juventud con un toque de angustia. Su acento británico se transmite sutilmente, un placer para una audiencia estadounidense que acaba de descubrir. la cantautora, que comenzó a hacer ritmos en su habitación cuando tenía 15 años, el año pasado o asi que.

Su título autoproclamado de "niña emo" también puede contribuir a los conceptos erróneos de su personalidad pública. Ella no era un tipo de emo con el pelo en los ojos y con jeans ajustados. Ella dice que leyó poesía Beat y estaba callada, observadora y, en el fondo, rebosante de todo - una condición que no es infrecuente entre los adolescentes, y especialmente entre los de la Generación Z.

De hecho, su EP de 2019, Generación Súper Triste (su primera con el sello Transgressive Records), los oyentes la coronaron como la reina de la adolescencia, una figura andrógina cuyas letras hablaban de la salud mental, la identidad queer (Parks es abiertamente bisexual), las amistades y los primeros amores, y toda la ketamina, las rupturas desordenadas y los somnolientos días de verano en los que podía meterse Entre.

"Nunca quisiera hablar por nadie, y siento que una generación está compuesta por tantas personas únicas", dice respetuosamente, en lo que fácilmente podría pasar por un discurso de coronación. "Por supuesto que hay cosas que nos unen, cosas como las redes sociales... pero para mí, no estoy seguro si soy el portavoz de algo. Siento que soy más simplemente alguien que tiene 20 años escribiendo sobre la experiencia de ser un adolescente ".

Si no has escuchado de Arlo todavía, ciertamente la has escuchado. Su sencillo de 2018 "Cola" apareció en De Michaela Coel convincente drama británico Puedo destruirte, y se ha transmitido más de 16 millones de veces en Spotify. Ya ha ganado varios premios de "artista emergente" y "a los que ver", y seguramente tiene muchos más que ganar en un futuro cercano, dada la aclamación de la crítica por la que ya ha recibido. Colapsado en rayos de sol. Pero es su flujo constante de sencillos lanzados en la segunda mitad de 2020 (muchos de los cuales también aparecen en su álbum debut). que estará para siempre entrelazado con estos meses de aislamiento en cuarentena, convirtiéndola en una especie de flautista de los pandemia.

A medida que comenzamos a arrastrarnos lentamente para salir de nuestra depresión y agotamiento colectivos, Parks estará allí guiando el camino, identificable por su cabello corto y teñido de rojo. Como su compañera Billie Eilish, que a menudo luce Chanel personalizado (y Missy Elliot entre otras superestrellas de la música antes que ambas), Parks prefiere que su ropa gotee suelta alrededor de su cuerpo, oscureciendo su figura. Parks, también, ya se ha vinculado con una importante marca de moda europea, Gucci, que parece casi diseñar colecciones por Arlo, conforme a su preferencia por camisetas de manga larga en capas debajo de camisas estampadas y montones de joyas gruesas.

Cuando me estaba preparando para mi entrevista con Parks, mi pregunta más urgente no era sobre su estilo idiosincrásico, o cuál era. como saltar a la fama en medio de una crisis de salud global, o conocer (¡y colaborar con!) nuestra heroína compartida Phoebe Bridgers. Se trataba de Eugene. Y Caroline. Y Kaia, George, Sophie y los muchos nombres que Parks deja caer en sus canciones.

Aunque no conozco personalmente a nadie con estos nombres, los conozco como arquetipos: como la chica que llamó la atención de mi enamorado en lugar de mí; como el extraño cuyo amante exasperado se ha quedado sin paciencia; como el tipo que se tambalea en un ciclo de depresión. Se mencionan casualmente, como si los conociera, porque los conocemos. Estaba decidido a averiguar si ella nos estaba interpretando como Taylor Swift, cantando sobre personas reales en su vida.

"Son personas reales", dice riendo. "Ha habido algunas ocasiones en las que cambiaba el nombre solo porque encontré un nombre que encaja mejor, pero todas están basadas en personas reales. Para el oyente, es casi como si estuviera leyendo una carta que le escribí a otra persona o escuchando una llamada telefónica ", dice. "Simplemente se siente un poco más íntimo y personal".

Estos misteriosos Millies y Charlies se mezclan con los nombres de personalidades reales de la cultura pop, desde poetas de los 60 hasta rockeros punk de los 2000. En "Black Dog", una de las canciones más empáticas sobre la depresión, lanzada apropiadamente a mediados de 2020, nombra al líder de The Cure, Robert Smith. Es un movimiento que podría sonar molesto o incluso pretencioso en las manos equivocadas, pero hay un arte en la capacidad de Arlo para reconocer su vasta y diversa biblioteca de inspiraciones.

"Léelo Sylvia Plath / Pensé que eso era lo nuestro", canta en "Eugene", un maravilloso historia que lo abarca todo de una chica que quiere algo más con su mejor amiga, que resulta estar saliendo Eugene.

Los comentarios de YouTube sobre videos como "Hurt", una canción más edificante sobre la depresión, están llenos de gratitud por la promesa lírica de un rayo de luz en lo que, para muchas personas, ha sido un infierno de año. Ella canta: "Sé que no puedes soltar nada en este momento / Solo sé que dolería, no dolerá tanto para siempre". Si Phoebe Bridgers es adonde vayas si quieres revolcarte, entonces Arlo, fiel a su generación, puede poseer un momento triste, digerirlo y convertirlo en algo esperanzador.

Cuando todo está dicho y vacunada, Arlo está emocionada de finalmente salir a la carretera en su propia gira, encabezando un espectáculo por primera vez. tiempo en su ciudad natal, tocando para miles en lugar de un puñado de equipo en un estudio de televisión, y finalmente abriéndose camino en los Estados Unidos. "Estoy tan emocionada por [los shows en vivo] porque este álbum está diseñado para ser experimentado entre otras personas", dice ella. "En realidad, gritar 'No estás solo' a todo pulmón junto con 100 personas va a ser muy especial". Y hay más pruebas de que lo es en este momento: todo lo que realmente quiere es estar entre una cantidad modesta de personas, sintiéndose alguna cosa.

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Parques de Arlo: Cogí la guitarra cuando tenía unos 14 o 15 años, y luego empecé a jugar con bucles en GarageBand, y simplemente construyendo mis propios ritmos en mi habitación y luego lanzando eso en SoundCloud. En cierto modo me enamoré de la música, y fue un ejercicio muy privado que no compartí realmente hasta los 16 años más o menos.

Están muy interconectados. La mayoría de mis [letras] provienen de la poesía. Por lo general, la forma en que funciona es que escribo durante 10 minutos [en] flujo de conciencia, y luego selecciono las palabras, frases que me gustan, las convierto en un poema y luego convierto ese poema en letra. El proceso es muy fluido entre ellos. Pero creo que para mí, escribir poesía cuando era más joven realmente me ayudó a condensar una idea o una historia en un número limitado de palabras, porque en una canción, realmente solo tienes tres, cuatro minutos para tener un mundo completo en esta canción, así que creo que definitivamente me enseñó a ser conciso.

Me gusta mucho Pat Parker. Realmente me gusta Audre Lorde. Leí muchos Beats cuando era más joven, así que Diane di Prima, Gary Snyder. También he estado descubriendo poemas mucho más modernos. Realmente nunca usé Instagram para buscar poemas, pero existe este sitio llamado La poesía no es un lujo que publica este tipo de pequeños fragmentos de poesía todos los días. Y eso me ha encantado.

[Frank Ocean y King Krule] son ​​muy intrínsecos a la historia. Básicamente, estaba leyendo esta entrevista en El guardián sobre el Rey Krule, y él estaba hablando de cómo su nombre, él estaba como, "Imagina un rey arrastrándose por su ciudad en su punto más bajo ". Y no sé si fue el hecho de que eran las 3 de la madrugada o lo que sea, pero leí mal" bajo "como" Arlo ". a mi. Así que lo anoté en mi diario.

Me encantan los nombres de doble arco como Frank Ocean. Solo pensé que se sentía como una identidad más completa. Y estaba literalmente en el parque con mis amigos cuando tenía 16 años o algo así y estaba estresado. acerca de encontrar la segunda parte del nombre y me dijeron: "Es junio, acabamos de terminar nuestra exámenes. Relájate. Estamos en el parque. Estaban a salvo. Estamos bien ". Y entonces, de repente, Parks se me acercó. Fue una historia muy simple. Ojalá fuera súper intelectual o algo así. Fue divertido.

Tienes una lista tan larga de referencias en tus canciones, de Robert Smith (The Cure) y Gerard Way (My Chemical Romance), y también de MF Doom. Y mencionas a Portishead y Earl Sweatshirt en tu biografía de Spotify. Esa es una gama realmente amplia de artistas, géneros y épocas. ¿Cómo descubriste toda esta música?

Definitivamente había música en la casa. A mi papá le encantaba el jazz, así que había un pequeño Miles Davis, Otis Redding, Donny Hathaway. Mi madre es francesa, por lo que escuchaba mucha música francesa, pero mucha de la música que realmente formó mi gusto, la encontré en línea. Crecí con YouTube y también mi tío me regaló su colección de vinilos cuando era más joven.

¿Cómo fue que este ascenso en tu carrera musical coincidiera con la pandemia, el movimiento Black Lives Matter y la agitación política a una escala muy global? ¿Qué te ha parecido eso con el hecho de que ambos sucedieran a la vez?

Definitivamente ha sido un año abrumador en términos de, como usted dice, la pandemia. A nivel personal, como alguien que es muy social y recibe mucha energía de otras personas, he estado sentirse bastante aislado, y tener esa mayor sensación de autoconciencia que proviene de estar por tú mismo.

Creo que también se planteó la cuestión de establecer límites para mí, porque realmente me encargué de estar escribiendo un diario y procesando las cosas un día a la vez. Creo que fue fácil sentir que estaban pasando tantas cosas en el mundo y las había, pero para mí, mi música llegó como un consuelo. El solo hecho de poder sentarme en silencio y trabajar en este álbum y solo trabajar en demos me hizo sentir bastante centrado durante lo que fue un año bastante caótico.

Lo que fue realmente reconfortante fue el hecho de que mi música parecía hacer que otras personas de todo el mundo sentirse más en paz y validados en términos de su identidad y en términos de las experiencias que fueron teniendo. Mucha gente ha dicho: "Oh, nunca he visto a alguien que se parezca a mí haciendo este tipo de música", o "Oh, nunca escuché esta experiencia vocalizada de esta manera. Pensé que era la única persona que había pasado por esto ", ese tipo de cosas. Y especialmente en este momento en el que todos nos sentimos muy separados y en nuestras propias pequeñas vainas, sentí que de alguna manera podría ayudar y conectarse con las personas, especialmente con los jóvenes que todavía estaban descubriendo su lugar en el mundo y a quienes están. Fue hermoso poder brindar ese tipo de consuelo.

Hay un sentido de responsabilidad, pero siempre he subrayado que solo hablo de lo que he vivido y lo que he visto. y lo que estoy experimentando a través de mis propios ojos y el hecho de que soy solo un ser humano que procesa las cosas como todos los demás. es.

Pero existe, por supuesto, saber que la gente está escuchando ahora. Es algo diferente a cuando estaba haciendo "Cola" y no había nadie, así que estaba vibrando.

Cuando estábamos en Airbnb, definitivamente teníamos un conjunto de cosas que teníamos, como velas. Teníamos cristales. Teníamos esta página de intenciones que escribimos nada más entrar al departamento. Teníamos esta pasta específica, pero acabo de inventar esta receta. No sé de dónde vino, solo de mi mente. Y lo teníamos todos los días. Era halloumi, pimentón y un cohete al azar encima.

Y luego tomamos vino tinto. Vimos una película de Studio Ghibli todas las tardes. Definitivamente había un sentido de rutina y creo que eso me trajo una sensación de consuelo, que fue realmente encantador.

Tienes una canción, "Canción de ángel", y llamas a tus fans Ángeles. ¿Qué fue primero?

La canción, la canción definitivamente, porque escribí esa canción cuando tenía 15 años, tal vez 16.

[Llamar ángeles a mis fans] acaba de surgir. No sé por qué sucedió eso, pero simplemente sucedió. Pensé que era dulce.

Creo que sonoramente, definitivamente estoy inspirado en los años 60, y en realidad, probablemente especialmente, en los 70, diría yo. Creo que hay una verdadera calidez en los sonidos de la batería.

No estoy tratando de romantizar el pasado de ninguna manera. Es más en términos de la era musical, y definitivamente me siento inspirado por el pasado de esa manera. Muchas de mis canciones, especialmente en este álbum, intentan aprovechar esas melodías más clásicas por grupos. como, no sé, The Supremes o The Beach Boys, todo eso, estoy realmente inspirado por The Beatles como bien. Pero sí, quiero decir, muchas de las referencias en mis canciones son literalmente instintivas, espontáneas. Realmente no lo pienso demasiado. Por lo general, solo se tira allí.

Has hablado de ser un niño emo y quiero asegurarme de que entiendo cómo se ve un niño emo. alguien que creció a mediados de la década de 2000, porque cuando estaba en la escuela secundaria, los niños emo tenían el pelo loco, era el maquillaje súper oscuro ...

No no no. Definitivamente no lo estaba. Yo era un niño emo interior. Solía ​​escuchar mucho My Chemical Romance, Good Charlotte, Fall Out Boy, pero aparentemente no había emo. Todo estaba dentro.

Creo que para las partes de la palabra hablada, casi brindan un momento de quietud, y creo que quería que se sintiera como Casi estaba hablando directamente con la persona que escuchaba, y es algo que hice de manera bastante espontánea en realidad. Creo que la primera vez que lo hice fue probablemente en "Hurt", y sentí que estaba conectado a esa parte de mi palabra hablada. Y siempre me ha gustado el hip hop y hablar y contar historias de esa manera, pero "Colapsado en rayos de sol", el poema, fue en realidad lo último que hice en el disco. Quería que fuera casi como un pequeño momento tranquilizador en el que pueda ser vulnerable junto con la persona que está escuchando.

Has trabajado con Phoebe Bridgers y tanto Clairo como Billie Eilish te han recomendado. ¿Cómo se sintió al ser reconocido por estas personas como sus pares como artista emergente?

Creo que es algo con lo que todavía no me he acostumbrado por completo. Quiero decir, es bastante surrealista, especialmente cuando se trata de alguien cuya música... Por ejemplo, con Phoebe, recuerdo haber comprado Extraño en los Alpes en vinilo cuando tenía 16 años y lo tocaba sin cesar y me inspiraba mucho. Y el hecho de que ella esté sentada allí, es uno de esos momentos en los que un sueño se hace realidad. Y creo que lo que es hermoso, así como poder hablar con estas personas a las que admiro durante tanto tiempo solo a nivel humano, a nivel personal y solo charlar sobre canciones y lo que es inspirador nosotros. Ha sido realmente encantador. Inesperado, pero encantador.

Siempre quise que mis programas fueran un espacio seguro donde la gente pudiera hacer lo que quisiera. En los conciertos, a algunas personas les gusta bailar como locas. A algunas personas les gusta simplemente sentarse y absorber. Solo quiero que la gente se sienta cómoda. Y quiero que se sienta como este tipo de experiencia catártica colectiva, especialmente cuando cantamos canciones como "Black Perro "o" Esperanza ". De hecho, gritar" No estás solo "a todo pulmón junto con 100 personas va a ser muy especial.

Hay mucho que hacer en el respeto en vivo. Tampoco jugué en Estados Unidos, ni una sola vez. Y estoy muy emocionado porque este álbum está diseñado para ser experimentado entre otras personas. Es un disco muy basado en la gente, así que creo que será increíble.

No no no no. Perdón. Esa es una cadena de lugares. [Ambos ríen]

Siento que me relaciono con él en algunos sentidos, ¿verdad? Por supuesto, hay un lado de mí que es extrovertido y ruidoso y quiere dar y ser un líder y lo que sea. Pero creo que todo el mundo contiene multitudes. Nadie puede ser así las 24 horas del día, los 7 días de la semana.

Increíble. Y vi que llevabas un anillo turquesa y sé que mencionaste eso en el abridor "Colapsó en rayos de sol." [La turquesa de mi anillo coincide con el calambre azul profundo de todo.]¿Es asi?

Ooh, tal vez Atrapando el pez grande por David Lynch. Es esto de la meditación, la creatividad y la conciencia. Son todos estos capítulos súper cortos y es increíble.