La generación más joven de la moda respeta a sus mayores arrojándoles pintura

Con la excepción de La fantasía de motocross de Rihanna en Park Avenue Armory el domingo por la noche, la mayoría de los diseñadores de la zona alta se quedan en la zona alta esta temporada, y los del centro se quedan en el centro (o van a Brooklyn).

Fue una narrativa conveniente, si no un viaje conveniente, todo el día el lunes para ir y venir entre la elegante estética de La fila, Oscar de la Renta, y Carolina Herrera—Todos los de la parte alta de la ciudad— y los sueños descarados y con olor a marihuana de Anna Sui y el centro de Helmut Lang. No podrían haber estado más separados conceptualmente que Venus y Marte.

Comencemos con la multitud de la zona alta, sobre la cual la Sra. Herrera reina supremamente. Su exposición se organizó dentro de los jardines del Museo de Arte Moderno, y en una noche curtida fue algo realmente asombroso de ver. Con rascacielos como telón de fondo y una audiencia que incluía los restos de la sociedad de damas que almuerzan, así como los nuevos agentes de poder de la multitud de personas que publican, más

Fue una dirección audaz para Herrera, y probablemente influenciada por la generación más joven de ejecutivos y diseñadores que ella ha promovido en su estudio, más recientemente Wes Gordon trabajando detrás de escena. Y quizás sea coincidencia, o quizás sea revelador, que Laura Kim y Fernando García (que pasaron un breve paso en Herrera que terminó mal antes de regresar) a de la Renta como directores creativos), incluyó algunos looks en su colección de segundo año en Oscar que terminaron casi en el mismo lugar que los vestidos en Carolina.

Los ojos juveniles tienden a adorar sus íconos y buscan contemporizarlos. Kim y García fueron tan lejos como para incorporar notas escritas a mano que habían recibido de los clientes, así como la firma de late de la Renta como bordados y estampados en vestidos, abrigos, incluso en cristales grabados en pieles. Al tocar, este tipo de recuerdos también son una especie de decepción como motivo de diseño, como llevar un álbum de recortes bastante caro.

En una nota más ligera, el dúo llevó adelante sus manchas de lentejuelas al azar de color pop que se arrojan a los vestidos con abandono, como si los diseñadores se habían sentado en el estudio toda la noche en una batalla de pintura y bordaron rubíes y esmeraldas en la parte superior para cubrir todos los manchas. Había un vestido en Derek LamEspectáculo pulido que también tenía parches ásperos de lentejuelas, que también se muestra con una chaqueta a medida. Y en Herrera, había manchas de cristales de colores primarios y salpicaduras de pintura, en abundancia.

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La gran noticia del centro, sin embargo, fue un futuro reinventado para Helmut Lang. En un inteligente experimento de marketing, los actuales propietarios de la marca, que se ha ido desvaneciendo en el olvido de la mezclilla desde que Helmut abandonó el edificio en 2005. Sin embargo, su legado sigue siendo bastante potente, ya que el trabajo de Lang se hace referencia de alguna manera en las colecciones. hoy de prácticamente todos los jóvenes diseñadores, la mayoría de los cuales nunca lo experimentaron en persona o en realidad tiempo. Entonces, los resultados de esta nueva estrategia: nombrar a Isabella Burley como "editora residente" y a Shayne Oliver como "diseñadora residente" para una colección cápsula que se muestra el lunes por la noche, seguramente serán completamente diferentes a cualquier cosa que Lang hubiera tenido producido. (Al mismo tiempo, la empresa está reeditando algunos de los diseños originales de Lang, pero esa es otra faceta de una historia complicada).

Oliver, cuyo campana de aire Las colecciones ganaron notoriedad por su trato de empujar los límites del género y la negación de cualquier cosa. remotamente normativo, fue una gran elección para comenzar lo que se espera sea una serie de Helmut Lang redux colecciones. Por supuesto, él también buscó contemporizar la marca, tomando elementos de bondage o sujetadores que aparecían como acentos en el trabajo original y los convirtió en el evento principal. Los sujetadores de tamaño gigante aparecían como jaulas envueltas alrededor del cuerpo como corsés, y las partes superiores estaban hechas de tiras enrolladas y anudadas. Algunos de ellos tenían la calidad manifiesta de un disfraz fetiche, que era más HBA que HL, y francamente, era un mejor enfoque para Oliver para hacer lo suyo en lugar de tener que dirigirse al gran elefante viejo en la habitación, que es, ¿Qué pensaría Helmut? ¿todo esto?

Y Oliver mostró mucho respeto, pagando sus deudas a un diseñador que puede que ya no esté aquí en la pasarela, pero que definitivamente está ahí como inspiración. Él terminó su programa, improbablemente, con Whitney Houston canturreando: "No tengo nada, nada, nada, si no te tengo a ti".