El documental de Whitney Houston permite que la fallecida cantante cuente su propia historia

Mucho antes de su muerte en 2012 a los 48 años, Whitney Houston se había convertido en un ícono cultural tan reconocido por su caída personal como por su éxito. El nuevo documental deslumbrante pero tierno Whitney: ¿Puedo ser yo? - que está recibiendo su estreno mundial el 26 de abril en el Festival de Cine de Tribeca - reconcilia tanto su trágica espiral como su asombroso talento. Codirigida por los documentalistas veteranos Nick Broomfield (Kurt y Courtney) y Rudi Dolezal (Freddie Mercury, La historia no contada), la película combina imágenes de conciertos espectaculares de Houston con videos privados íntimos de la cantante y testimonios de quienes la conocieron.

El resultado es una experiencia que, no muy diferente a una versión en miniatura de la película ganadora del Oscar O.J.: Hecho en América, cuenta una historia mucho más amplia de la cultura, las celebridades, la raza, el género y la autodestrucción estadounidenses a través del prisma de una persona famosa. La película, producida bajo el estandarte de Showtime Documentary Films, se aleja conscientemente del estereotipo de MadTV de Houston. y, en cambio, se centra en las fuerzas que la moldearon, incluida su madre Cissy Houston y el productor Clive Davis, el tema de su

La película también ofrece un examen sensible y mordaz de la relación de Houston con su amiga Robyn Crawford, durante mucho tiempo un tema de insinuaciones, y señala de manera convincente las señales (a través de múltiples cabezas parlantes) de que el exilio de Crawford de la vida de Houston fue un factor evidente en la ruina del cantante.

"Se han hecho muchas cosas en Whitney, pero si las miras, son prácticamente la misma historia", dice Broomfield, acompañado por Dolezal y el productor y editor de la película Marc Hoeferlin en el techo de Tribeca Film Centro de festivales. “Pero me obsesioné más con el hecho de que ella era una increíble artista de crossover. El genio de Clive Davis fue comercializarla con adolescentes blancas, y finalmente allanó el camino para Beyoncé. Pero eso pasó factura, y ella pagó este precio por ello ".

Dolezal, quien era amiga de Houston hasta su muerte, había grabado más de 500 horas de metraje de la cantante tanto en el escenario como en momentos privados durante su gira mundial de 1999. La película del concierto fue archivada después de que Dolezal le pidiera a Houston que abordara los rumores de adicción a las drogas en cámara. “Ella dijo: 'No, no, no, no tengo un problema con las drogas'. Así que dejamos reposar la grabación. No podría lanzar una película de gira a mi nombre en la que no estemos tocando el tema principal del que habla todo el mundo ".

Durante años, había rechazado las ofertas de muchas personas (incluido Clive Davis) para comprar las imágenes, pero aceptó después de una reunión con Broomfield en mayo pasado. Las imágenes de Dolezal nunca se habían visto antes y van desde lo sorprendentemente personal hasta lo mórbidamente hilarante. incluyendo una larga escena en una habitación de hotel (filmada por Dolezal) donde Houston y su esposo Bobby Brown imitan vívidamente una escena de Que tiene que ver el amor con eso, presentándose como Tina e Ike Turner.

"Me encanta la intimidad del metraje de Rudi", dice Broomfield. "Disparó con una pequeña videocámara, pero no importa la calidad. Cuando ves a Whintey Houston después de haber cantado "I Will Always Love You", saliendo de ese escenario, de repente te das cuenta de que las lágrimas corren por su rostro. Y ella está mirando a esa cámara. Hay una emoción en su rostro que casi no puedo creer ".

RELACIONADO: Recordando a Whitney Houston en su cumpleaños

Broomfield, que a menudo narra y aparece ante la cámara en sus documentales (como el impresionante Tales of the Grim Sleeper), decidió fundirse en un segundo plano para Whitney. “Filmamos algunas cosas conmigo”, dice, “pero la película solo empezó a funcionar cuando era un retrato muy íntimo de Whitney. Mi voz se volvió irrelevante. Nos preguntamos: "¿Qué siente Whitney en esta escena en particular?" ¿Cómo la está afectando esto? ¿Dónde está su cabeza? ¿Por qué está pasando? '' Y cuanto más respondíamos eso y contamos la historia subjetivamente a través de ella, más fuerte y conmovedora se volvía. Queríamos contar la historia de Whitney de la propia Whitney ".

De hecho, Broomfield y el editor Hoeferlin admiten que se sintieron abrumados por la emoción mientras trabajaban en la película. “Ambos lo negamos por un tiempo, mirando afanosamente por la ventana cuando en realidad ambos estábamos llorando”, dice Broomfield. “A menudo no me afecta mucho de esa manera, pero hay algo muy emotivo en la historia de Whitney Houston. Y encuentro que mirar la película, especialmente el final, es una experiencia increíblemente desgarradora ".

RELACIONADO: Nick Broomfield Talks Tales of the Grim Sleeper

Dolezal está de acuerdo. A pesar de todo el tiempo que había pasado con Houston, la película lo destrozó al ofrecer una visión emocional más profunda de su vida.

Una secuencia de la película sorprendió a Dolezal sobre todo. "La larga escena con el guardaespaldas de Whitney", dice, refiriéndose a una entrevista en la película con David Roberts, un experto en seguridad escocés que fue contratado para proteger a Houston a mediados de la década de 1990 y, en última instancia, escribió una carta confidencial a sus gerentes, rogándoles que intervinieran mientras Houston salía en espiral de control.

“Para mí, la carta que vemos en la película es uno de los momentos más importantes”, dice Dolezal. “Porque para cualquiera que haya sido testigo de la trágica caída de Whitney, todos decimos: '¿Por qué nadie hizo nada? ¿Por qué nadie pudo ayudarla? '. Descubrir que alguien lo intentó y fue ignorado es muy trágico. Simplemente me rompe el corazón ".

Whitney: ¿Puedo ser yo? se proyecta tres veces en el Festival de Cine de Tribeca antes de su estreno programado en Showtime en agosto.