Crédito: Cortesía del Museo Metropolitano de Arte, Fotografía de Cecil Beaton, Beaton / Vogue / Condé Nast Archive

Bienvenido a Now You Know, Eric WilsonLa nueva columna semanal que te ayudará a convertirte en un sabelotodo de la moda en una lectura rápida. Cada miércoles, echará un vistazo a una influencia de moda entrañable y por qué es relevante en este momento. Comenzamos con una pequeña lección sobre Charles James, el legendario diseñador anunciado en la Instituto de vestuario del Museo Metropolitano a partir del 8 de mayo. ¡Disfrutar!

En la historia de la moda estadounidense, hay pocos diseñadores que conserven una gran estima dentro de la industria y, sin embargo, cayeron en un estado de oscuridad tan generalizado como Charles James. El modisto fallecido, magníficamente talentoso y temperamental, una obsesión entre curadores y coleccionistas durante décadas, fue una de las figuras más complicadas del diseño de mediados de siglo, venerada como un genio de las técnicas de confección por nada menos que que

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Balenciaga y Christian Dior. James era un diseñador codiciado para clientes como Babe Paley (en la foto de arriba) y Millicent Rogers, aunque su personalidad cáustica a menudo lo enfrentó al éxito financiero y contribuyó a que su reputación se desvaneciera en sus últimos años, hasta su muerte en 1978.

[wrn_tweet title = "Fashion Lit"] @ericwilsonsays, #CharlesJames fue reconocido por su genio del diseño, pero también fue notoriamente difícil. [/ wrn_tweet]

Pero quién era Charles James y por qué sus creaciones (se completaron menos de mil piezas durante sus 40 años de carrera, según el Museo Metropolitano de Arte) todavía fascinan a los diseñadores de John Galliano para Zac Posen? Ha sido descrito alternativamente como perfeccionista y egoísta. Sus vestidos intrincadamente esculpidos a menudo tardaban años en perfeccionarse, y su construcción era el resultado de miríadas de cálculos matemáticos complejos y las capas inspiradas y la colocación de telas y enaguas. El propio Dior citó el trabajo de James como precursor de su New Look con cintura de avispa. Parte de su atractivo perdurable, como probablemente revelarán dos próximas exposiciones de moda dedicadas a James, es que los diseños de James simplemente se ven tan notables hoy como lo habrían sido en el apogeo de su popularidad en el 1950. Aunque a James le gustaba pensar en sus diseños como "atemporales", lo más seguro es que recuerden un modelo muy específico. era de una sociedad parecida a un cisne que, al igual que su trabajo, casi ha sido olvidado por una generación más joven de diseñadores.

"No creo que mi trabajo haya estado nunca desactualizado, ya que solo se adelantó a su tiempo, por lo tanto, solo era cuestión de esperar hasta que se convirtiera en un New Look", dijo James en un artículo de 1972 en Entrevista.

Jaime (en la foto de arriba), que nació en Inglaterra en 1906, comenzó su carrera como sombrerero en Chicago, donde su madre provenía de un prominente familia, antes de abrir una serie de negocios de confección en Nueva York, Londres y París, comenzando en el Década de 1920. Creó sus diseños más famosos en Nueva York desde 1947 hasta 1955, para clientes como Rogers, Dominique de Menil, Austine McDonnell Hearst y Gypsy Rose Lee, la mayor parte de los cuales se acumularon más tarde y se donaron a los Museo de Brooklyn como base de la Colección Charles James.

[wrn_tweet title = "Fashion Lit"] "No creo que mi trabajo haya estado nunca desactualizado, ya que solo se adelantó a su tiempo", #CharlesJames [/ wrn_tweet]

Las colecciones de vestuario del Museo de Brooklyn se transfirieron al Museo Metropolitano de Arte a partir de 2009 y formaron la base de la exposición del Instituto de Vestuario del Met ".Charles James: más allá de la moda."Una exposición separada",Una delgada pared de aire: Charles James, "abre en The Menil Collection en Houston el 31 de mayo, con ropa de día y vestidos de noche, como muebles, todo diseñado por James para Dominique de Menil, el renombrado coleccionista de arte y filántropo. (En 1950, los de Menil contrataron a James para decorar el interior de su casa diseñada por Philip Johnson en River Oaks). Todo este interés renovado en el diseñador ha inspirado a Harvey Weinstein y The Weinstein Company para llegar a un acuerdo con la familia James para licenciar su nombre para futuras colecciones, con la esposa de Weinstein, Georgina Chapman de Marchesa, como creativa. consultor.

James, que tenía intereses en la arquitectura y el prêt-à-porter, pero no mucho en los negocios, era conocido por trabajar intensamente en la estructura de sus diseños, muchos de los cuales tenían nombres como Cisne, Mariposa o Hoja de trébol, este último así llamado por la voluminosa forma cuádruple de su falda amplia. Parece simple, con su silueta bien formada, pero se necesitaron aproximadamente 30 piezas de patrón para construir. Lo más destacado de la exposición del Met es una galería de 15 vestidos, cada uno acompañado de una pantalla de video controlada por robot. que sirve casi como una radiografía de cada vestido, ofreciendo planos de sus patrones y representaciones detalladas de su tela contenido. (Advertencia: los videos toman una cantidad considerable de tiempo para digerir, y la galería se mantiene extremadamente oscura para preservar lo que queda de las delicadas sedas, así que traiga su gafas de lectura.) A James también se le atribuye, entre otras cosas, haber introducido una versión anterior de la chaqueta acolchada y, en un momento dado, haber hecho la cremallera de moda.

Si bien fue ampliamente reconocido por su genio del diseño en su propio tiempo, con bastante frecuencia considerándose a sí mismo como tal, James también fue notoriamente difícil. Se negó a atender a los clientes basándose en su apariencia, y se peleó con varios fabricantes potencialmente lucrativos de abrigos y ropa para niños, lo que llevó a un litigio que lo arruinó bastante. Era conocido por haber pasado los últimos 14 años de su vida trabajando desde un estudio en el Hotel Chelsea, al que asistía un ajetreado círculo de amigos todavía devotos, y una mascota beagle llamada Sputnik.

Eche un vistazo a las magníficas creaciones de Charles James en esta galería de fotos.

Charles James era un diseñador codiciado para los clientes, incluido el ícono del estilo y la alta sociedad estadounidense Babe Paley, quien fue fotografiada por John Rawlings con un vestido de Charles James.

Un bonito retrato fotográfico de mujeres, cada una con un vestido de gala de Charles James.

Hearst, ex reportera y esposa de William Randolph Hearst Jr., con el vestido "Clover Leaf" de Charles James.

El vestido "Butterfly" de Charles James, fotografiado por Cecil Beaton.

La ex esposa de Charles James, Nancy, con el vestido "Swan".

Una modelo de moda fue capturada leyendo partituras entre bastidores en el desfile de moda de Charles James en octubre de 1950.

Un retrato de dos modelos que posan en las creaciones de Charles James.

El diseñador de moda fotografiado con la Sra. Howard Reilly, que llevaba una de sus creaciones en el ballet el 17 de diciembre de 1957.

Una modelo se rompió momentos antes de pisar la pasarela en un desfile de modas de Charles James. Al fondo se puede ver al diseñador rodeado de modelos con vestidos de su colección.

El diseñador Charles James en los escalones con modelos en su desfile de moda en 1950.

Capturado por la fotógrafa Nina Leen, una modelo que lleva una columna de seda que barre el piso diseñada por Charles James.

Una modelo con un diseño esculpido de Charles James, capturado por la fotógrafa Nina Leen.

Una silueta imperio diseñada por Charles James.

Un modelo que muestra una falda envolvente diseñada por Charles James en el desfile de modas de Nichols of Regent Street el 26 de mayo de 1932.

El diseñador arreglando el dobladillo de uno de sus vestidos en 1948.