Moda de la película 'Priscilla': accesorios vintage, zapatos de tacón blancos y ese vestido de novia

Cuando la habitación de un niño está desordenada, es como “Dios mío, está sucio”… pero cuando la habitación de una niña está desordenada, es Sofia Coppola. Así dice uno de los últimos sonidos de tendencia que circula en el mundo femenino de TikTok. A menudo se combinan con vídeos de espacios femeninos y estéticamente desordenados, como tocadores de baño y mesitas de noche. tablas, resume perfectamente lo que los cinéfilos saben desde hace años: nadie construye un mundo como Sofía Coppola.

Los decorados de Coppola son inmaculados (¿quién podría olvidar el sueño febril color caramelo que tuvo? Maria Antonieta’s boudoir?), sus bandas sonoras son inquietantes (ver Las vírgenes suicidas), y su casting es a menudo inspirado (um, Bill Murray de mediana edad como protagonista romántico). Y luego está la moda. Nunca olvides la moda. El vestuario es el corazón y el alma del mundo visual de Coppola y su último largometraje, priscila, no es una excepción.

Una adaptación de las memorias de Priscilla Presley de 1985.

Elvis y yo, la película se centra en Priscilla, la esposa de Elvis, que a menudo queda relegada a un segundo plano en las innumerables representaciones de la vida del cantante. En cambio, esta película cuenta su historia y documenta la relación de pareja desde finales de los años 50 hasta principios de los 70, tal como la vio Priscilla. Protagonizada por Cailee Spaeny (De modaLa última estrella de portada.) en el papel principal junto a Jacob Elordi como Elvis, la película es a partes iguales pieza de época y matrimonio historia, que se desarrolla desde el noviazgo temprano, que comenzó cuando Priscilla tenía sólo 14 años, hasta la tumultuosa ruptura en pantalla.

Coppola eligió a su colaboradora habitual Stacey Battat como protagonista del vestuario de la película. “Es una actividad de tres personas: el actor, Sofía y yo”, explica Battat sobre su proceso, que tiene en cuenta todo, desde la paleta de colores de la película (me dice que cada proyecto de Sofia Coppola tiene una) hasta el arco de los personajes y la historia. exactitud.

El desafío para priscila, como ella dice, era “llenar los espacios en blanco”. A pesar de tener una gran cantidad de puntos de referencia culturales (Elvis y Priscilla fue una de las parejas más fotografiadas de los años 60; la película trata en gran medida de su vida privada. vidas.

"Creo que había algo que era realmente importante para mí: que él le pareciera humano, que no es una figura icónica en su casa", dice Battat sobre cómo abordó el vestuario de Elvis. "Aunque él cobra mucha importancia, comparten una intimidad". Eso significó vestir a Elordi con suéteres cómodos. (creado por Valentino), fundamentando a Elvis en su papel de esposo y padre: cómo lo habría visto Priscilla a él. “La forma en que te miraría alguien si te ama, es que te ve en pijama”.

Si disfrazar a Elvis tenía que ver con la intimidad, la ropa de Priscilla tiene que ver con la evolución. "Priscilla pasa de 14 a 28", explica Battat. "Hay un arco dentro del vestuario y las siluetas cambian". La película comienza a finales de los años 50 cuando Priscilla vivía en una base militar en Alemania cuando era estudiante de primer año de secundaria y su ropa refleja eso. inocencia. “La primera vez que la vemos, realmente parece una niña”, dice Battat, citando faldas más amplias, zapatos planos y suéteres típicos de la época.

A lo largo de su noviazgo de varios años, que incluye largos períodos de soledad, Priscilla lleva un corazón collar, que simboliza su vida interior secreta mientras vaga entre clases y cenas en una neblina inducida por el amor. "Eso fue real", dice Battat. "De hecho, llevaba un pequeño relicario atado a un cordón de terciopelo y tenía una foto de su padre".

A medida que Priscilla madura y finalmente se casa con Elvis, comienza a vestirse como una mujer adulta, o al menos, como Elvis cree que deberían vestirse las mujeres adultas. Su cabello está teñido de negro (del mismo tono que el de él), sus faldas se vuelven más ajustadas y sus tacones se vuelven más altos. “Elvis la está vistiendo. De hecho, las faldas todavía tienen un poco de volumen al principio, pero luego, a medida que avanzan, tienen menos”. explica Battat cómo transformó a Cailee Spayney en, primero, una colegiala estadounidense y, segundo, una auténtica fashionista. icono. Los tacones blancos (hechos por Fabrizio Viti), omnipresentes en la alta costura de los años 60, representan cómo Priscilla ha crecido. “Había mirado todos estos Modaarena Bazars y todo lo de esa época, y a principios de los años 60, los zapatos blancos estaban de moda. Todos llevaban zapatos blancos”.

Todos esos detalles insinúan uno de los temas más importantes de la película: la creciente independencia de Priscilla a medida que su matrimonio se desmorona. El tercer acto de la película muestra a Spaeny con estampados atrevidos, telas más ligeras, cortes más fáciles y un cabello significativamente más plano a medida que va cobrando vida. Un vestido estampado verde diseñado por Anna Sui que usó cuando llega a Los Ángeles sin avisar y enojada es un acto de rebelión (Elvis odiaba los estampados). Un vestido largo con pan de oro es testigo del principio del fin de su matrimonio (al principio de la película, Elvis dice que esta silueta abruma su pequeño cuerpo).

Quizás lo más vívido es que la moda en un famoso retrato familiar evidencia el deterioro de la relación entre Elvis y Priscilla. En él, Elvis luce patillas, mucho maquillaje y un bastón dorado. Priscilla es todo aire y luz con ondas sencillas, una blusa lavanda y jeans. "Creo que eso, para mí, fue muy revelador", dice Battat. “Así que usé mucho esa foto en mi mente como referencia porque pensé... Aquí es donde terminan como dos personas que están en mundos separados.. Tiene mucho maquillaje y toneladas de joyas. Simplemente eran visualmente muy diferentes”.

Además de la evolución personal de la moda de Priscilla, que en gran medida no está documentada, el equipo tenía varios conjuntos famosos para recrear, en particular el vestido de Priscilla para la boda de la pareja en 1967. El look quedó inmortalizado en quizás las fotografías más icónicas de la pareja, con una impresionante colmena y un pastel de bodas de 6 niveles solo un poco más alto. Esas brillantes imágenes de bodas están consagradas en la historia de la cultura pop (y han servido como material de moda nupcial y disfraces de Halloween en los años posteriores), por lo que la presión fue intensa. Battat y su equipo estuvieron a la altura de las circunstancias con un poco de ayuda de Chanel y Valentino.

“Era nuestro sueño que Chanel hiciera el vestido de novia de Priscilla”, dice Battat. "[El original] no era Chanel", aclara (la verdadera Priscilla compró su vestido), "pero parece que podría haber sido o debería haber sido". estado." Coppola hizo algunas llamadas para que esto sucediera (la directora ha aparecido en las primeras filas de la semana de la moda) y, como dicen, el resto es moda. historia. Battat y su equipo terminaron con una confección blanca perfecta hecha de encaje procedente del archivo de Virginie Viard.

Para completar el momento, Battat y su equipo eligieron a Valentino para el esmoquin de finales de los años 60, hábilmente confeccionado por Elvis (con un inserto de cachemira, naturalmente). "Valentino aceptó hacer ese traje, y Chanel hizo el vestido de novia, y fue un hermoso matrimonio de Chanel y Valentino y también de los dos actores que interpretan a Priscilla y Elvis", añade Battat.

Battat no recicló nada del armario de la verdadera Priscilla Presley y, en cambio, se basó en piezas personalizadas y fuentes creativas (el collar de corazón antes mencionado es de una tienda vintage canadiense). Pero la Reina Consorte del Rock and Roll sí proporcionó notas. “Ninguno de los dos bajó nunca sin estar completamente vestido”, dice Battat. “En su casa no existían los pantalones deportivos. Incluso cuando Elvis se va a la cama, se acuesta con un pijama completo con su nombre bordado”. Presley compartió otras ideas sobre moda, como cuando dejó de usar medias (en algún momento a principios de los años 60) y cómo usaba los zapatos de su madre al principio de la relación (presumiblemente para sentirse más cómoda). creciendo).

Más que simples diseños hermosos, la dirección de vestuario de Battat es prueba de algo incluso más grande que Priscilla. Como muchas mujeres de la época, cambió los vestidos ajustados y los tacones de aguja de principios de los sesenta por blusas y vaqueros transpirables de los setenta. Ella también, como muchas mujeres después de la revolución sexual, deja cosas atrás, incluido un matrimonio tóxico y las expectativas de quedarse en casa y no seguir una carrera. Aunque a primera vista es extraña (con la fama, la ostentación y el rock and roll de todo ello), su historia también es profundamente familiar, que refleja las historias de las mujeres y la vestimenta de una época cambiante, turbulenta, pero, en última instancia, liberadora. era.