Ben Barnes Is Getting In Tema Feelings

See on lugu prioriteetidest. Ben Barnes arvas, et teab, mis ta on, kuni keegi – näiliselt otsekohene inimene tema elus – ütles talle, et ükski tema öeldud asjadest ei ole tegelikult tema prioriteet. olid tema prioriteedid, sest noh, ta ei seadnud neid prioriteediks.

"Ma olin nagu: "Oh, see on minu prioriteet teha seda ja teha seda ja teha muusikat." See inimene ütles: "Ükski neist asjadest pole teie oma prioriteedid. Ma vastasin: "Jah, nad on." Nad ütlesid: "Seate esikohale oma karjääri, oma kodu, oma sõpru, oma perekond. Te ei sea esikohale neid asju, mida just ütlesite, millest üks oli muusika mängimine ja muusika jagamine, sest need ei ole teie prioriteedid."

See raputas teda, arusaam, et teil võib olla ideid selle kohta, kuidas soovite olla, kuidas näete ennast ja kuidas soovite, et teid tajutaks, mis kõik võivad erineda teie tegelikest prioriteetidest.

Oleme Zoomis hiljutise reede pärastlõunal, kui ta istub Toronto laitmatus hotellitoas, kus ta filmib Guillermo del Toro filmi. Kuriooside kabinet

Tänavu oma 40. sünnipäeval teatas ta ligi 2 miljonile Instagrami jälgijale, et annab välja viiest originaallaulust koosneva EP pealkirjaga Laulud teile, noogutus Leon Russelli klassikalisele loole "A Song For You", täpsemalt Donny Hathaway versioonile.

Albumiteade pole ilmselt midagi, mida enamik inimesi ootavad kelleltki, keda nad on ekraanil näinud, muutmas kuritegevuse kaastundeks (Westworld), manipuleerimise ja kättemaksu väljakaevamiste tegemine (Karistaja), mis lahutab sajandeid vana kindrali keerukuse (Vari ja luu). Isegi kui olete tema oma näinud Instagram klaver istungil kaaned, piisavalt sile hääl, et satiin näiks liivapaberina, ei pruugi olla muusikuks (kuigi antud juhul on see nii). Kui olete üllatunud või isegi skeptiline, saab ta sellest aru. Ta on ka seda mõelnud: Kes ma olen, et üritan albumeid välja anda? Kuid miski vanemaks saamisest, veidi pikemast elust läbi elamisest ja enneolematust pandeemiast läbi elamisest on teda pannud kahtluse alla väänama. Kui mitte praegu siis millal?

"Küllap oli väike hääl, mis käskis mul juba väga noorelt oma rajale jääda. Põhimõtteliselt persse see hääl," naerab ta. "See pole mulle kasulik. Ma ei kahetse, et jagasin midagi, mille olen teinud.

Sellegipoolest on muusika alati olnud tema tee, isegi kui näitlemine on see, mis võimust võttis. Kui ta oli 19-aastane, tahtis ta ainult muusikat mängida. Enne prints Caspianiks saamist oli ta koolis soulibändis, laulis Frank Sinatra tribüütkontsertidel, mängis rahva lõpetamisel. Veelgi kaugemale tagasi minnes meenutab ta, et ta oli umbes 10-aastane ja teda juhendati kuulamise kunstis. tema isa muusika ja teda kasvatati kõigi 70ndate raskete hittrite seas: The Beatles, The Rolling Stones, Queen, The WHO.

"Mäletan tegelikult, et mind kiusati ja peksti koolis umbes selles vanuses, sest ütlesin, et mulle meeldib Queen," meenutab ta ja näis, et mälestus tuli talle reaalajas. "Sest Queen oli väga toretsev ja Freddie Mercury oli ilmselgelt gei. See oli lihtsalt millegipärast mitte väga lahe bänd, mis selle vanusegrupi jaoks meeldiks. Mäletan, et mind mõnitati halastamatult, aga ma jääksin selle poole. Ma ütleksin: "Ei, nad on maailma parim bänd."

Midagi, mille vastu ta aga vähem huvitatud on, on tema lühike tegevus poistebändis Hyrise, nende 2004. aasta Eurovisioonil osalemine. jäädvustati YouTube'is – ja kuna me siin tema muusikat arutame, juhin tähelepanu sellele, et huvitav, et ta pole seda toonud üles. Ta kinnitab mind pilkavalt vihase pilguga.

"Sina ära tee huvitav, tead täpselt, miks ma pole seda teinud,» naerab ta.

Kui kurbust kõrvale jätta, siis üks asi, mida ta sellest põgusast popstaarsuse pintslist õppis, oli see, et "ei" võib olla jõudu andev sõna.

"Tundus, et ma teesklen," räägib ta kogemusest. "Ma mängisin kellegi osa, kes tahtis olla popbändis, ja ma ei teinud seda – ma teadsin, et ma ei taha. Meil oli ainult üks lugu ja ma arvan, et esitasime seda korra teles. Järgmisel päeval vaatasin seda ja ütlesin: "Mulle see muusika ei meeldi ja ma ei taha sellega kaasa lüüa, kui see mulle ei meeldi." ma arvan et see on julgusest öelda ei asjadele, mis ei tundu teile autentsed, eriti kui tegemist on millegiga, mis on teie jaoks kirg."

Autentsus on midagi, mis tuleb temaga rääkides palju esile ja umbes tema. Kui küsisin John Alagialt, ühelt produtsentidest Laulud teile, mis talle Barnesi kui kunstniku puhul silma jäi, ta ei kõhelnud: "tema autentsus". Alagia tüdruksõber, näitleja ja muusik Hunter Elizabeth oli eelmisel aastal kokku leppinud nende kahe kohtumise, sest Barnes otsis uut klaverit ja Alagia müüs. Alles kuid hiljem hakkasid nad pandeemia ajal Zoomi kõnede tõttu EP kallal töötama, kuid ta müüdi pärast nägemist.

"Mulle meeldis ta sellest esimesest kohtumisest alates ja isegi tema materjali kuulmata olin nagu:" Ma olen sees," räägib Alagia. "Ma armastasin teda tegelikult isegi tundmata. Siis kuulsin materjali ja mõtlesin, Ma võiksin selle mehega koostööd teha. See oli väga loomulik asi, ma ei osanud enam arvata, kuidas Beniga koostööd teha.

Alagia produtseeris EP koos muusiku ja produtsendi Jesse Siebenbergiga ning on oma entusiasmist tulvil nii selle kallal töötamise kogemuse kui ka Barnesi kui inimese ja artisti kohta.

"Minu jaoks oli tema juures tõeliselt nauditav see, et ta on iseõppinud," ütleb ta. "Kogu artistlikkus tuleb rangelt südamest."

"Südamest" kirjeldab hästi ka Barnesi kirjutamisprotsessi, mida ta kirjeldab kui poeetilist harjutust lasta sõnadel endani tulla. Laulud räägivad "erinevatest inimestest, kuid sama aja jooksul", mis on tema kogemus maailmast ja teistest inimestest teatud aja jooksul. Sõnad leidsid ta üles, kuid vaevarikkam osa oli meloodiate väljamõtlemine. Barnes ütleb, et ajas oma produtsendid hulluks, teadmata konkreetsete akordide nimesid; Alagia arvates oli "tõesti lahe" vaadata, kuidas ta otsib ja lõpuks kompositsioonid naelutab.

Samuti ei tulnud talle loomulik, et ta pidi abi paluma — "Ma leian, et see on nii ebamugav, ma tunnen, et ma pole kunagi küsinud kellelegi minu elus kõige eest" — aga kui teie unistus on täppis, liigute tõenäolisemalt teel, mis on sillutatud ebamugavustunne.

Sel eesmärgil ja kuna me alahindame sageli oma lähedaste innukust meid aidata, on tema esimese singli "11:11" muusikavideos tema Westworld kaasnäitleja Evan Rachel Wood ja selle režissöör on Lee Toland Krieger, kes lavastas Barnesi kahes episoodis. Vari ja luu.

Mis puutub EP kokkupanekusse, siis Alagia ütleb, et Barnes oli igas aspektis all-in. Ta jälgiks keelpillide ja kõigi trummide montaaži, oleks andnud teada, kuhu kõik läheb.

"Mõned kunstnikud ei taha sellega midagi pistmist - ma mõistan mõlemat seisukohta, kuid arvan, et see on tema jaoks väga väärtuslik projekt," ütleb Alagia. "Ma arvan, et ta tahtis veenduda, et see oleks läbi nähtud. Tema tähelepanu detailidele oli tähelepanuväärne. Paljud inimesed ei suumi nii palju sisse kui Ben. Ta oli kõige vastu uudishimulik."

EP pealkirja aluseks olev laul "A Song For You" ilmus esmakordselt 1970. aastal ja sellest ajast alates on seda kajastanud üle 200 artisti Amy Winehouse'ist Whitney Houstonini. Elton John nimetas seda Ameerika klassika; Alex Turner Arctic Monkeysist kutsus seda "Üks kõigi aegade parimaid laule." See räägib kellestki, kes on "näitlenud [oma] elu etappide kaupa, kümnega tuhat inimest vaatavad", mis teeb sellest sobiva inspiratsiooni näitlejale, kes annab esmakordselt välja oma muusika aega. Laulu ajatu intiimsus tuletab meelde haavatavust, millest Joni Mitchell rääkis, kui ta rääkis kirjutamisest tema viljand Sinine albumile, et ta tundis end nagu "tsellofaani ümbris sigaretipakil", mis on vastuvõtlik ärarebimisele. Barnesi kuvatav haavatavus Laulud teile on samamoodi kaitsetu, kõhklematu lahti rebimine.

"Ma arvan, et seni, kuni ma rippimist teen, on kõik korras. See on minu asi," ütleb ta. „Tunnen end endas kindlana ja oma nahas piisavalt mugavalt, et miski, mida ma endast jagan, ei saaks mulle kahjustada, sest ma olen see, kes ma olen. Kui tunnete end eksinud või murtud südamena või isegi rõõmsana, rahulikuna, mis iganes see ka poleks, siis need tunded ainult võimenduvad, kui jagate seda kellegagi."

Ta ei unusta, et see tundub veidi lahkuminek inimese jaoks, kellel on seni olnud suhteliselt privaatne isiklik elu. Kuid kui saate oma isiklikest kogemustest midagi välja tuua, mis võib kedagi teist kõnetada, tasub võib-olla avada. Kui mitte praegu siis millal?

"Ma olen olnud eraeluline, kuid olen alati tundnud end väga privaatselt teie elu üksikasjade, asjade suhtes, mis on sa lihtsalt tunned, et oled sinu enda asi ja see on püha ja oluline endale jätta," ta selgitab. "Kui miski tundub, et on sisse tungitud, siis tundub, et see pole enam teie oma. Ma ei kahetse sugugi, kuidas olen oma senisest karjäärist avalikult rääkinud, kuid ma arvan, et olen olnud liiga ettevaatlik selle suhtes, kuidas ma end esitlen, kui tahan rääkida tööst, mis ma olen tegemas. Tundus, et enam pole põhjust nii olla. Ilmselgelt on endiselt tükke, mis on minu jaoks privaatsed, kuid need tükid, mis on potentsiaalselt universaalsed, millega keegi saaks ühenduse luua – need kõik on seal väga palju sees."

Nii ta tegigi: Ta avas ukse, et lasta inimestel end tema valgusesse valada. Uste avamisel on aga see, et see jätab inimestele ruumi teie asjadest läbi visata ja teha mis tahes oletusi, mida nad tahavad. Kas tal on hirmud inimeste pärast, kes spekuleerivad selle üle, kellest need laulud võiksid rääkida?

"Tõde on see, et maailmas, kus me elame, koos Twitteri ja kõige muuga, spekuleerivad inimesed kogu aeg, nii et nad teevad seda sellest hoolimata," ütleb ta. „Oluline pole see, kellega miski võiks olla seotud. Tähtis on tunnetega ühendumine – kes on see inimene sinu jaoks, kui sa seda kuulad?

Tema jaoks on albumit läbivaks teemaks empaatia koos emotsioonide duaalsusega, mille jaoks on ilmselt olemas mitmesilbiline saksa sõna. Tema sõnadega: "See on võimalus näha asju enda ja teise inimese vaatenurgast. See on võimalus näha asju rõõmu ja südamevalu pärast, mida nad toovad, et näha, et keegi võib sind armastada ja sellest ei pruugi samal ajal piisata.

Ta räägib sellest palju, sellest, kuidas me kõik suudame tunda ja olla korraga rohkem kui üks asi, mõnikord ka vastuoluline. Ta on rääkinud kahesusest, mis on seotud näitlemisega, kurikaelte mängimises ja nii valguse kui ka pimeduse otsimises oma tegelaskujudes. Ometi on tegelasena nägemine üks asi; Oma heleduse ja pimeduse jagamine on teine ​​asi, usuhüpe, mille sooritate teadmata, kas teid tabab võrk. See on hea, et Barnes ei oska teistmoodi olla.

"Kui ma olen oma 80. sünnipäeva peol või vaatan ülevalt enda matustele, ükskõik kui pimedaks sa tahad minna, tahan, et inimesed olge nagu: "Jah, tal oli tohutu süda ja ta elas sügavalt." See on minu jaoks oluline ja ma arvan, et see annab teada, kuidas ma teen otsuseid. Kas jagan seda muusikat maailmaga või jätan selle endale? Persse jah, muidugi jagan seda. Miks ma ei peaks? Saate sellega ühe korra." 

Ta teeb pausi, kummardudes veidi ette.

"Või äkki mitte, võib-olla tuled liblikana tagasi, aga siis ei saa klaverit mängida ja laulud on teistsugused."

Jällegi on see lugu prioriteetidest ja nagu see läheb, pole maist viisi teada, millises suunas me liigume – kuid saate teha valikuid selle kohta, mida soovite esikohale seada. Barnesi jaoks on prioriteediks pere loomine ja tegevuste jätkamine, mida ta armastab. Võib-olla isegi selleks, et kulutada vähem aega muretsemisele, isegi kui see tundub vähem teostatav.

"Aga ma arvan, et sa rääkisid avatusest," ütleb ta. "Ma ei anna kunagi oma filmide kohta selliseid intervjuusid, teate, mida ma mõtlen? Nii räägin ma oma sõprade ja tuttavate inimestega, aga tegelikult ma räägin sellest. Pidasin esmatähtsaks jagada rohkem seda, kes ma olen, ja praegu teen seda, isegi kui see ei tundu maailma kõige mugavam asi. Aga ka ei tunne ebamugav sest ma tunnen end selles nii kindlalt."

Oleme praegusel hetkel olnud Zoomis üle tunni, kui ma küsin, mida tema noorem mina talle nüüd ütleks; 10-aastane, kes on valmis oma muusikamaitse eest seisma, riskides sellega, et klassikaaslased teda segavad, 20-aastane hakkab maailmas oma teed looma.

"Ma arvan, et ta oleks uhke. Ma arvan, et ta oleks natuke nagu mis kurat sul nii kaua aega võttis?"muigab ta. "Noorusega kaasneb teatav enesekindlus. Kuigi ma olen praeguses olukorras palju kindlam, on minu enesekindlus erinev. Mul on enesekindlus selles, kes ma olen ja mida ma tahan. Kui oleme 22-aastased, siis me lihtsalt lootsime, et see jääb kinni, ja projitseerime nii palju. Ma ei tee seda enam palju, sest ma ei tunne selleks vajadust."

Filmis "A Song For You" on rida, mis kõlab järgmiselt: "Ja kui mu sõnad ei sobi kokku / kuulake meloodiat / kuna mu armastus on seal peidus." Avades – kasvõi natukene – on Barnes pannud oma sõnad kokku ja armastus on kõike muud kui varjatud.

Laulud teile on praegu saadaval eelmüügisja ilmub oktoobris. 15.