Tarinat Cynthia Erivon pukujen takana Harrietissa

On vaikea uskoa, että vuosi 2019 on ensimmäinen kerta, kun Harriet Tubmanin tarina kerrotaan valkokankaalla. Mutta Harriet, teattereissa nyt, hyötyy luovan tiimin käsityötaidosta ja tarkkuudesta, joka on intohimoinen saamaan asiat oikein. Ohjaaja Kasi Lemmons, joka puhkesi ensimmäisenä Eve's Bayou vuonna 1997, johtaa juhlittua näyttelijää, johon kuuluu mm Cynthia Erivo nimiroolissa ja sivuvuoroissa Leslie Odom Jr. ja Janelle Monáe. Elokuva kuvaa Tubmanin pakenemista orjuudesta ja hänen myöhempiä tehtäviä vapauttaa muita maanalaisella rautatiellä.

Hänen hahmonsa kehittyy dramaattisesti - nuoresta naimisissa olevasta naisesta, joka on orjuutettu viljelmällä, vapauteen taistelija, joka muutti historian kasvot ja pelasti yli 700 orjaa yhdellä hyökkäyksellä siviilin aikana Sota. Se on jyrkkä ja sankarillinen kaari, joka heijastuu elävästi Erivon hahmon pukuihin ja tyyliin näytöllä. Harrietin suunnittelutiimi tasapainotti huolellisen huomion historiallisen tarkkuuden ja luovan näkemyksen kanssa luodakseen visuaalisen tulkinnan hänen tarinastaan, joka olisi voitu tehdä vasta tänään.

"Kasi ja minä halusimme korostaa hänen roolinsa sankarillista ja myyttistä, kohottaa hänen persoonaansa energiaa", sanoo pukusuunnittelija Paul Tazewell, Tonyn voittaja. Hamilton. Tazewellin laajaan tutkimukseen sisältyi daguerrotypioiden (valokuvauksen varhainen muoto) tutkiminen aikakaudelta, mukaan lukien istutusorjuuden kuvaukset. He eivät vain kertoneet elokuvan vaatteiden käytännön näkökohdista, vaan inspiroivat hänen malliensa yleisilmettä.

"Toivoni oli, että se tuntuisi sävytetyltä dagerrotypialta", Tazewell sanoo viitaten aikakauden harmaasävyisiin valokuvakuviin, jotka on värjätty käsin. "Minusta tuntui, että seepiasävyjen visuaalisessa laadussa oli tämä suuri rikkaus, jossa on vain ripaus väriä." Varhaisissa kohtauksissa, joissa Harriet, joka silloin tunnettiin nimellä "Minty", orjien joukossa, väri asettaa hänet. erillään. Tazewell suunnitteli pukunsa kylmemmillä sävyillä punaisella päänpäällysteellä. "Olin kiinnostunut jatkamaan punaista loppuun asti, koska minusta tuntui, että sen takana oli heraldikka, kuten idea supersankarista", Tazewell sanoo. Todellakin, Harriet käyttää viimeisessä kohtauksessaan tämän väristä runsaskuvioista takkia.

Harriet on enemmän sankarin matka kuin orjakertomus. ”Päätimme tehdä elokuvan, joka ei kertonut orjuudesta; se on vapaudesta ja voimaantumisesta, tuottaja Debra Chase kertoo Tyylissä. Lemmonsin elokuva keskittyy Harrietin sitkeyteen ja voittoon pikemminkin kuin julmuuteen, jota vastaan ​​hän taisteli niin lujasti. Tämä luova suunta kertoi, kuinka väkivalta näkyy hahmojen ruumiissa – arvet ovat hienovaraisia ​​ja veri on minimoitu. "Yritimme säilyttää tasapainon", sanoo meikkisuunnittelija Angie Wells. Arpien ja värjäytymien tarkoitus on muistuttaa katsojia siitä, mitä orjat ovat käyneet läpi, Wells selittää. "Mutta emme halunneet [arpien] olevan niin hirveitä, että sinut vietiin pois hetkestä."

Tiimi otti luovan lisenssin parantaakseen erityisesti yhtä arpia: Tubman kärsi lapsena ajallisen päävamman, jonka uskottiin olevan syy, miksi hän koki kohtauksia. Elokuvassa nämä hetket kuvitellaan jumalallisina näkyinä, jotka auttavat johdattamaan hänet turvaan useaan otteeseen. "Et pysty näkemään [arpia] hänen hiustensa käytön vuoksi", Wells sanoo. Lemmons löysi Tubmanin rintakuvan, jonka kulmien välissä on kolmion muotoinen syvennys, joka osoittaa hänen arpiaan. Wells ja ohjaaja päättivät sisällyttää näkyvän arven Erivon meikkiulkoasuun, koska hänen henkiset jaksonsa ovat tärkeitä elokuvassa.

AIHEUTTAA: Kuinka Renee Zellweger muuttui Judy Garlandiksi Late Starin elämäkertaan

Kun hän saapuu Philadelphiaan ja saa itselleen nimen Harriet Tubman, hahmo alkaa näyttää hienostuneemmalta. Sen lisäksi, että hänestä tulee vapaa nainen, hän on myös nuori ihminen, joka kasvaa ja löytää identiteettiään. Näissä kohtauksissa, joissa Minty on orjuutettu, Wells levitti ohuen kerroksen meikkivoidetta punaisemmassa sävyssä kuin Erivon iho saavuttaakseen auringossa työskentelevän lämpimän, kuparisen pohjasävyn. Kun Erivosta tulee Harriet sellaisena kuin me hänet tunnemme, Wells lisäsi hienovaraisia ​​kohokohtia ja muotoilua sekä poisti punoituksen hänen ihostaan. Välttääkseni ilmeisen meikin mattapintaisen ilmeen "sekoitin usein kosteusvoidetta tai pohjustetta meikkivoiteen kanssa, jota käytän säilyttääkseni sellaisen kirkkaan ilmeen", Wells sanoo.

Harrietin hiukset heijastavat myös hänen matkaansa koko elokuvan ajan. "Kyse on saada hiuksista kertomaan tarinaa niin paljon kuin mahdollista", sanoo hiusten ja peruukkien suunnittelija Belinda Anderson. Kun hän pakenee orjuutta, Harrietin hiukset irtoavat, kun hän peseytyy joenrannalla (on myös menettänyt kenkänsä). Kun hän pääsee pohjoiseen, ja Monáen hahmo Marie Buchanon ottaa hänet siipiensä alle, Harrietin hiukset alkaa kehittyä, saavuttaen lopulta keskiosan ja chignon-tyylin, jossa hän usein oli kuvattu. Kohtaukset, joissa Marie harjaa Harrietin hiuksia kylvyssä, osoittavat heidän välisen sukulaisuuden. "Erityisesti värikkäille naisille toistensa hiuksista huolehtiminen on luonnollista, kulttuurisesti", Wells sanoo. "Se on enemmän kuin pelkkä hiusten tekeminen, se on seurustelun ja huolenpidon aikaa."

Marie auttaa Harrietia esittelemään itsensä vapaana naisena lainaamalla hänelle vihreän mekon ensimmäistä pelastustehtävää varten takaisin etelään. "Halusin valita värin, joka sitoisi hänet maahan, hänen kykyynsä liikkua luonnossa ja ulos", Tazewell sanoo ja auttoi samalla hänen kykyään liikkua yhteiskunnassa. luultavasti vapaa nainen. Se on ensimmäinen monista sellaisista monipuolisista ulkoasuista, joiden avulla Harriet voi jatkaa orjien vapauttamista jäämättä kiinni.

AIHEUTTAA: Juneteenth muodin merkitys

"On dokumentoitu, että hänestä tuli naamioinnin mestari", Tazewell sanoo. "Hänestä voi tulla kameleontti ja se voisi mennä sisään ja ulos alueilta huomaamatta." Siinä ei ole Tubmanin visuaalisia esityksiä naamioi ilmeisistä syistä, joten Tazewell otti vapauden yhdistää aikakauteen sopivia kappaleita, jotka Tubman saattoi saada hänelle. kädet päälle. Monet näistä lookeista sisältävät perinteisesti maskuliinisia siluetteja. Se on luova suunta, joka kaikui Erivon esitykseen, ja se antaa elokuvalle selkeästi nykyaikaista tunnelmaa.

”Kun puet päällesi sellaisen vaatekappaleen, joka tuntuu kuuluvan hahmolle, se saa sinut kantamaan itseäsi eri tavalla”, Erivo kertoo. Tyylissä. Miesten takista ja hatusta, jota Harriet käyttää elokuvan julisteessa, afrikkalais-amerikkalaiseen "Blackjack"-univormuun. aikakauden merimiehiä, elokuvan miesten asut toimivat sekä näppäränä naamiona että keinona osoittaa, ettei Harrietta saa sotkea kanssa. "Vähästyin kohti [miehisempiä] siluetteja, kun hänen oli osoitettava voimaa, koska se ei vain käännyttäisi samalla tavalla, jos se olisi suoraviivainen liivi ja hame", Tazewell sanoo. Kysymys on myös toiminnasta; Harrietin jatkaessa vapausretkien johtamista hänen vaatteensa muuttuvat käytännöllisemmiksi, mikä tarkoittaa vähemmän retkeilyä metsässä korsetissa ja alushakkeissa.

LIITTYVÄT: Miten pukusuunnittelija Erilainen maailma Toi 80-luvun taikuuden Sekalaista

"Naamiot vaikuttivat siihen, mitä hän sitten hyväksyi ilmaisuksi itsestään ja omasta tyylistään", Tazewell kertoo Harrietin ulkonäön kehityksestä elokuvassa. Vaikka vapaana naisena hän on saattanut olla virittynyt siihen, mikä oli muotia, "en haluaisi ihmisten tulkitsevan, että hän oli muodikas osana suunnittelua", Tazewell sanoo. Pikemminkin hänen pukujensa kohonnut laatu on tarkoitettu tarjoamaan näkemys hänen sisustuksestaan. "Tämä on uusi tapa kertoa hänen tarinansa", Tazewell sanoo. "Toivottavasti se on totta sen energian suhteen, kuka tuo nainen mahdollisesti oli ympärillämme, niin paljon kuin voimme koskaan tietää."

Susan Hornikin lisäraportoinnin kanssa.