Paska Nainen valokeilassa naiset, joilla ei ole vain ääntä, vaan he uhmaavat merkityksettömiä sukupuoleen liittyviä ennakkokäsityksiä.
Swoonin eteeriset paperiveistokset ovat roikkuneet New Yorkin MoMA: ssa ja Los Angelesin MoCA: ssa, mutta yhtä todennäköistä on, että löydät hänen teoksensa unohdetun kadun tiiliseinältä.
Artisti, syntynyt Caledonia Curry, on tutkimus kontrasteista. Klassisesti koulutettu taidemaalari, josta tuli katutaiteen raskassarja, hänet tunnetaan parhaiten henkeäsalpaavista, jumalattaremaisista leikatuista muotokuvista, jotka ovat löytäneet faneja sekä kuvataiteen että graffitimaailmasta. Vehnää liimataan kaupungeissa ympäri maailmaa, ne ovat raakoja, mutta myös unenomaisia ja – toisin kuin useimmat katutaidetta – rohkean naisellisia.
"Aluksi taistelin sitä vastaan todella. Ja sitten minä sanoin: 'Tiedätkö mitä? Vittu tämä!"" Swoon sanoo pehmeästä estetiikasta. ”Naisellisuus ja herkkyys, kaikkia näitä ominaisuuksia ei kunnioiteta suuressa mittakaavassa. Meillä ei todellakaan ole kulttuurihistoriaa, jossa [arvostaisimme] naisneroja, kutsukaamme sitä ihmisiä, jotka ilmentävät taidettaan täysin ja heidän työnsä tavoilla, jotka ilmaisevat heidän naisellisuuttaan." Joten hän loi tyylilajin, jossa tyttömäisyys ja karkeus kulkevat käsi kädessä käsi.
Swoon, 40, kuvailee varhaista lapsuuttaan Daytona Beachissä Floridassa kaoottiseksi. Hänen vanhempansa olivat molemmat heroiiniriippuvaisia, jotka kamppailivat mielenterveysongelmia ja itsetuhoisia taipumuksia vastaan, jotka toistuvat hänen työssään. Mutta hänen teini-ikäisilleen oli ominaista vakaampi. Hänen isänsä sai puhtaaksi, ja kun Swoon oli 10-vuotias, hänen äitinsä kirjoitti hänet eläkeläisille tarkoitettuun taideluokkaan; jotenkin siellä hän löysi paikkansa. Taiteesta tuli ilmaisutapa, terapia ja aktivismi Swoonille, joka käynnisti jatkuvan rakennus- ja kauneusprojektin Haitissa vuoden 2010 maanjäristyksen jälkeen. Alla hän päästää meidät värikkääseen maailmaansa – mukaan lukien hänen epätodennäköinen syleilynsä poikien kerhossa ja silloin, kun hän purjehti laittomasti Venetsian läpi roskista tehdyllä lautalla.
Hänen ensimmäinen suuri epäonnistumisensa: "Taiteilijat kertovat teille, että he olivat taiteilijoita koko elämänsä", sanoo Swoon. Mutta hän viittaa heräämisekseen hetkeen, jolloin hän astui taidekurssille 10-vuotiaana. "80-vuotiaat eläkkeellä olevat maalarit adoptoivat minut; he opettivat minulle maalaamisen. Olen ollut keskittynyt, itsevarma taiteilija heidän ansiostaan." Vuosia myöhemmin, ajattelin, hänen ensimmäinen yritys katutaideeseen oli katastrofi, hän muistelee. "Työskentelin sitä pari kuukautta, ja sitten menin ja yritin laittaa sen ulos, ja se oli täydellinen epäonnistuminen. Minun täytyi olla 22-vuotias, ja se oli linoleumilohkon veistetty muotokuva. En tiennyt mitä olin tekemässä. Se romahti heti", hän sanoo nauraen. "Mutta minä jatkoin."
Piilopaikasta purkamiseen: Swoonin toinen yritys oli onnistuneempi. Varhain mennessä – pian sen jälkeen, kun hän valmistui Brooklynin arvostetusta Pratt Institutesta – hänen vehnällä liimatut seinämaalaukset olivat saaneet laajaa tunnustusta, vaikka hän piti identiteettinsä piilossa nimimerkki Swoon. Hän työskenteli tarjoilijana ja myi taidetta asunnostaan, kun taideyhteisön ystävä kertoi hänelle, että Jeffrey Deitch – kokeellinen kuraattori, jonka galleria toimi lähtökohtana jännittävimmille nuorille lahjakkuuksille – oli kysellyt ympärilleen yrittäen saada yhteyttä salaperäinen Swoon. Vuonna 2005 he julkistivat yhteistyönsä: Swoon täytti Deitchin gallerian rönsyilevällä unelmamaisemalla paperiveistoksia, jotka järkyttivät taidemaailmaa.
"Oudolla tavalla Museum of Modern Art otti minuun yhteyttä ennen kuin Jeffrey teki", hän kertoo äkillisestä suosiostaan. Mutta Swoon ei oikein ymmärtänyt tai ainakaan uskonut, että he olivat kiinnostuneita hänen työstään. "Olin kuin:" Miksi otat minuun yhteyttä? He sanoivat: "Voitko tuoda taidetta?" Ja minä sanoin: '...Miksi?'
Ei yksikään pojista: Swoon on yksi ainoista ja luultavasti näkyvimmistä naisista, jotka ovat saavuttaneet menestystarinansa katutaidegenressä. Mutta poikien kerho oli yllättävän vieraanvarainen. "Luulen, että ihmiset odottavat, että saat paljon seksismiä, mutta suurimmaksi osaksi kaikki halusivat vain tehdä paskaa, ja he olivat innoissaan ja kaikki vain tukivat kaikkia muita. Uskon rehellisesti, että taidemaailmassa on paljon enemmän seksismiä korkeammalla kuin silloin, kun aloin tehdä [taidetta] kadulla", hän sanoo ja lisää: "On vähän outoa, että nyt teen niin naisellisia töitä suuren osan ajasta, koska olin täydellinen poikatyttö. Ylpein saavutukseni on olla taiteilija, jota nuoret naiset katsovat ja sanovat: "Minä pystyn siihen."
Taistelu mielenterveysongelmista: Swoonin suurin este on ollut "oma mieleni", hän sanoo. Katsoessaan vanhempiaan kamppailevan riippuvuuden ja mielenterveyden sairauksien kanssa hän ajatteli jossain vaiheessa hänen elämänsä väistämättä kulkevan samanlaista polkua. "Kun sinulla on nuorena trauma, jonka tein, koska perheeni oli niin epävakaa, se alkaa ilmetä myöhemmin elämässä. Joten 30-vuotiaana aloin menettää sen. En voinut elää itseni kanssa, joten minun piti tehdä kaikki tämä syvällinen työ. Minun piti alkaa käydä terapiassa, luin, kirjoitin, kirjoitin päiväkirjaa, tutkin traumoja yrittääkseni olla ihminen, joka tuntee olevansa maadoitettu."
Lopulta hän pystyi tekemään rauhan myrskyisän lapsuutensa kanssa, jopa päästäen irti pitkäaikaisista katkeruksistaan. "Se on ollut pitkä prosessi ja siinä on ollut paljon paljastamista." Suuri osa siitä Swoonille kanavoi monimutkaisia tunteitaan työhönsä. "Kyse on todellakin ensinnäkin [mitä tunnet] löytämisestä. Kun löydät sen, muutat sen taiteeksi – näin minä elän; sellainen minä olen."
Venetsian biennaalin pilailu: Swoon on näyttänyt töitään erilaisissa ympäristöissä Miamin Wynwood Wallsista Cincinnati Contemporary Arts Centerin täydelliseen haltuun. Mutta hänen omituisin projektinsa oli osa performanssitaidetta, osa sosiaalista kokeilua ja osaksi hauskanpitoa rakastava, roskakorisukellustemppu. Yhdessä anarkististen taiteilijoiden bändin kanssa hän suunnitteli laivaston, joka oli rakennettu kokonaan New Yorkin roskista (ajatellen steampunk Captain Hookia). Iloiset matkailijat aloittivat matkansa Slovenian rannikolla ja kaatui vuoden 2009 Venetsian biennaaliin, joka kutsui kanavien varrella olevia katsojia hyppäämään laivaan ja juhlimaan heidän kanssaan. Tulli oli vähintäänkin hämmentynyt.
Taide aktivismina: Swoon uskoo, että "ihmeiden tilat" voivat muuttaa kriisissä olevia yhteisöjä, mikä on hänen organisaationsa tehtävä. Heliotrope Foundation. Haitissa vuonna 2010 tapahtuneen tuhoisan maanjäristyksen jälkeen hän aloitti kestävän rakennusprojektin kahdessa paikallisessa yhteisössä. tarjota kipeästi kaivattua asuntoa ja tuoda väriä takaisin tasoitettuihin kaupunkeihin, mistä tulisi ensimmäinen aloite Heliotrooppi. Hän työskentelee nyt myös ennallistaakseen hylätyn kirkon Braddockissa Pennissä ja muuttaa sen taiteilijan vetämäksi keramiikkapajaksi ja yhteisökeskukseksi.
Katse eteenpäin: Swoon on todellinen multimediataiteilija vehnätahnamaalausten, pitsimäisten veistosten, roskaveneiden ja performanssitaiteen ansiosta. Seuraavaksi: "Jonkin aikaa työskennellä kokeellisessa elokuvassa."