Katso takaisin Karl Lagerfeldin uraa ennen vuoden 2023 Met-gaalaa

Kun Vogue ilmoitti olevansa Karl Lagerfeld palkittiin vuoden 2023 Met-gaalassa, muotiteollisuus oli vilkasta. Edesmennyt suunnittelija oli aina äänekäs mielipiteistään - joihin kuului, että "muoti ei kuulu museoon". Mutta itsevarmuudestaan ​​huolimatta suunnittelija osallistui säännöllisesti Met-gaala (kuten hän teki vuonna 2011 Blake Livelyn kanssa yllä), joka on asetettu esittelemään hänen ainutlaatuista perintöään näyttelyssä nimeltä "Karl Lagerfeld: A Line of Beauty".

Toukokuun 5. ja 16. heinäkuuta välisenä aikana Met-vierailijat voivat palata Lagerfeldin maailmaan 150 alkuperäisen luonnoksen ja luomuksen kautta. Silti hänen jälkensä teollisuudessa meni korkeamuotia pidemmälle ja tulvii sosiaaliset syötteemme.

Saksassa vuonna 1933 syntynyt Lagerfeld vakiinnutti itsensä muotivisionäärinä nuorena. Hänet tunnettiin parhaiten luovana johtajana ja suunnittelijana, vaikka hän oli myös valokuvaaja, maalari ja monipuolinen taiteilija, joka työnsi luovuuden rajoja. Vaikka toimittajat, suunnittelijat ja julkkikset palvoivat hänen persoonaansa, kiistat eivät olleet hänelle vieraita. Suunnittelija teki uransa aikana monia loukkaavia kommentteja mallien painosta ja Me Toosta aikakaudella, esimerkiksi, että on jonkin verran kyseenalaista, pitäisikö hän tunnustaa Costume Institute osoitteessa kaikki.

Vuosien mittaan monet yrittivät kuvata, kuka todellinen Karl Lagerfeld oli, sekä filmillä että painettuna. Mutta ehkä ne, jotka todella tunsivat hänet, olivat niitä, jotka löysivät merkityksen hänen taiteellisten luonnoksiensa jokaisen rivin takaa. Met ymmärtää sen hyvin ja lupaa järjestää epätavallisen taidenäyttelyn. Siihen asti tässä on 10 ikimuistoisinta hetkeä, jotka ovat määrittäneet Lagerfeldin monipuolisen uran.

1949: Lagerfeld rakastuu muotiin

Toisen maailmansodan leimaaman saksalaisen kasvatuksen kanssa Lagerfeld vietti varhaiselämänsä Hampurissa. Siellä hän löysi ensimmäisen kerran teollisuuden, joka teki hänestä ikonin. Kuten elämäkerrassa jaetaan Paratiisi nyt: Karl Lagerfeldin poikkeuksellinen elämä William Middleton, Christian Dior isännöi vuonna 1949 couture-show'ta ylellisessä Hampurilaishotellissa, jossa teini-ikäinen Lagerfeld sattui asumaan tuolloin. Middletonin mukaan tapahtuma sai Lagerfeldin lopulta muuttamaan Pariisiin ja jatkamaan suunnittelua kolme vuotta myöhemmin.

1955: Balmainin ja Patoun palkitut debyytit

Hänen uransa aloitti virallisesti kiillotettu ja avantgardistinen takki. Vuonna 1954 Lagerfeld sai ensimmäisen palkinnon Ranskan kansainväliseltä villasihteeristöltä, mikä nosti hänen nimensä Ranskan merkittävien muotitalojen eteen. Vuonna 1955 tämä tunnustus johti hänet Balmainiin, jossa hän työskenteli assistenttina ennen kuin hän otti ensimmäisen merkittävän roolinsa taiteellisena johtajana Jean Patoulle vuonna 1957.

1960: Freelance-uran aloittaminen

Lagerfeld oli aina ylpeä siitä, että hän on eteenpäin katsova, ja siksi hänestä tuli yksi ensimmäisistä freelance-suunnittelijoista. 60-luvun alussa suunnittelija loi tunnusteoksia muun muassa Valentinon, Tizianin, Charles Jourdanin ja Chloén kaltaisille. Samoihin aikoihin hän hyppäsi pää edellä muihin luovan harrastuksen muotoihin, mukaan lukien valokuvaukseen ja maalauksiin, mikä antoi hänelle tunnustuksen monitahoiseksi taiteilijaksi.

1965: Hänen historiansa alku Fendin kanssa

Vaikka Lagerfeldin työ liittyy ensisijaisesti Chaneliin, hän oli olennainen osa Fendiä vuodesta 1965 kuolemaansa asti. Brändin ready-to-wear-malliston luovana johtajana aloittanut suunnittelija tuotti yli 100 esitystä. Mutta ehkä merkittävin panos hänen Fendi-aikakautensa aikana oli ikoninen "Baguette" -laukku, jonka keksi Silvia Venturini Fendi ja jossa oli Lagerfeldin allekirjoitus käänteinen F-logo.

1966: On-and-off-yhteistyö Chloén kanssa

Lagerfeldin aika Chloélla alkoi vuonna 1964 ja hämärtyi hänen freelancerina ja Fendi-sitoumuksiinsa. Vasta vuonna 1966 hän otti ranskalaisen talon yksinomaisen luovan hallinnan – roolia hän jatkoi vuoteen 1997 asti. Chloéssa hänen merkittävimpiin panoksiinsa kuuluivat rohkeat kuviot ja boheemit siluetit, joita juhlitaan edelleen.

1983: Chanelin talon elvyttäminen

Kun Lagerfeld astui Chanelin luovan johtajan rooliin, kerroksinen muotitalo oli konkurssin partaalla. Modernisoimalla toisiinsa lukittavaa CC-logoa ja muuttamalla talon tunnusomaista estetiikkaa suunnittelija teki Chanelista ajattoman, ikonisen ja tuloja tuottavan brändin ympäri maailmaa. Lagerfeld vietti Chanel-vuotensa, olipa kyseessä tweed-puku tai tikattu ketjukassi. palaa klassisiin malleihin jokaisen kokoelman kanssa, jonka hän lähetti kiitotielle, vahvistaen perintöään tapa.

1984: Lagerfeld, etiketti

Lagerfeld lanseerasi samannimisen levy-yhtiönsä vuonna 1984, koska hän halusi tuoda nykyiseen työhönsä seksikkäämpää ja älykkäämpää. Toisin kuin luomukset, joita hän tuotti Fendille ja Chanelille tuolloin, Karl Lagerfeld -brändi tarjosi hänen persoonallisuutensa ja tyylinsä läheltä. Yksiväriset hahmot, poikaystävän leikkaukset ja säännölliset kunnianosoitukset kissa Choupettelle olivat brändin ytimessä, jossa hän säilytti luovan johtajan tittelin kuolemaansa asti.

2004: Lagerfeld menee valtavirtaan

Ennen Lagerfeldiä ylellisyyden yhdistäminen pikamuotiin tuskin ollut ajatus muotiteollisuudessa. Mutta vaikka kiistat huvittivat suunnittelijaa, rajojen työntäminen ruokki häntä. Vuonna 2004 Lagerfeld teki jälleen historiaa olemalla yksi ensimmäisistä suunnittelijoista, joka teki yhteistyötä pikamuotibrändin kanssa. Hän loi H&M: lle sarjan tyylikkäitä smokki- ja minimalistisia paitoja. Ei ole yllättävää, että ne myytiin heti loppuun.

2010: Silmälasisarja

Elämänsä viimeisellä vuosikymmenellä Lagerfeld tarjosi muotiteollisuudelle muutakin kuin upeita luomuksia. Jokaisen hänen tuottaman kokoelmansa mukana tuli suurenmoinen spektaakkeli, joka usein varasti esityksen. Chanelille hän muutti säännöllisesti Pariisin Grand Palais'n luonnonkauniiksi tuotannoksi, oli kyseessä sitten koristeltu lentokenttä keväällä/kesällä 2016 tai Tour Eiffel, syksy/talvi 2018. Fendin myötä Lagerfeld syvensi rajoja entisestään käyttämällä kulttuuriperinnön maamerkkejä – kuten Kiinan suurta muuria ja Trevin suihkulähdettä – taustanaan.

2019: Lagerfeldin viimeinen esitys

Lagerfeld kuoli 19. helmikuuta 2019. Seuraavassa kuussa Grand Palais muutettiin viimeisen kerran ylelliseksi Alpine Resortiksi. Kuten muutkin Chanel-ohjelmat, julkkikset, kuten Cara Delevingne, Kaia Gerber ja Penelope Cruz, kävelivät syksy/talvi 2019 kiitoradan esitelläkseen Lagerfeldin viimeistä, kuolemanjälkeistä kokoelmaa. Kokoelma oli täynnä suunnittelijan tunnusvärisiä mustan ja valkoisen sävyjä, tikattuja tweedejä ja uusittuja helmiä, allekirjoituksia, jotka integroituivat ikuisesti Chanelin estetiikkaan. Esityksen kyyneleinen finaali muistettaisiin Lagerfeldin perinnön juhlana.