Julie Andrews revient sur ses costumes de cinéma les plus emblématiques

J'ai toujours absorbé mes personnages de l'extérieur vers l'intérieur. Certains étaient plus difficiles à assimiler que d'autres. Mais avec le recul, il a été fascinant de réaliser à quel point j'ai été influencé par les costumes, les cheveux et le maquillage qui m'ont aidé à me rapprocher le plus possible de mes personnages.

J'ai fait mes débuts au théâtre, et quand je suis arrivé à Broadway pour jouer Eliza Doolittle dans Ma belle dame, tous les vêtements étaient tellement plus détaillés et magnifiquement faits que ce à quoi je m'attendais. Les costumes ont été conçus par le grand Cecil Beaton, et bien que nous ayons dû faire quelques adaptations, sa connaissance de la période [l'ère édouardienne] était extraordinaire. Ce n'est que lorsque j'ai eu le châle d'Eliza sur mes épaules et son stupide chapeau cassé sur la tête que j'ai su comment j'étais censé agir.

Ma première fois à la télévision en direct était dans la production de Rodgers et Hammerstein de Cendrillon, et j'ai vite appris que tu as beaucoup moins de temps pour embrasser tes costumes qu'au théâtre. J'ai quand même pu porter de vraies pantoufles de verre. [rires] Tout a été très mouvementé, surtout en ce qui concerne la grande transformation de Cendrillon avant le bal. Alors que je passais des haillons à la richesse, la caméra voyageait le long de mon corps pendant que je mettais mes vêtements et je lançais un postiche différent sur ma tête. Je savais que si quelque chose tournait mal, je n'aurais qu'une seule chance.

Peu de temps après, j'ai décroché le rôle de Mary Poppins. Lorsque Walt Disney m'a proposé le rôle de Mary, il a également proposé à mon mari d'alors [Tony Walton] de concevoir les costumes et les décors principaux. J'étais tellement heureuse d'avoir quelqu'un en qui je pouvais avoir confiance à mes côtés. À travers la garde-robe, Tony m'a tellement donné du personnage. Il m'a dit: « J'aime penser que Mary a un peu une vie secrète. Et ainsi, chaque fois qu'une de ses vestes très formelles était ouverte ou si elle jupe relevée, il voulait qu'elle révèle une doublure écarlate ou un magnifique éclat de soie citron-lime ou quelque autre petite chose qui la transformerait au. Ses vêtements m'ont donné cette étincelle magique supplémentaire dont j'avais besoin pour devenir Mary Poppins. Cependant, pour vous dire la vérité, ses perruques étaient inconfortables à porter. [rires] La seule pièce de garde-robe que j'aie jamais demandée dans un film était les chaussures de Mary de la séquence "Jolly Holiday". C'étaient des bottes hautes à lacets roses et blanches. Je les ai fait faire des serre-livres.

Tellement de personnage évolue à travers le look, et c'était certainement le cas avec Le son de la musique, en commençant par mon personnage de Maria couleur de cheveux, ce qui était un heureux accident, vraiment. Avant le tournage, ils voulaient rendre mes cheveux un peu plus brillants, mais quelque chose s'est mal passé avec le processus de teinture. J'ai regardé horriblement orange pendant un moment. C'était un catastrophe. Ensuite, ils ont décidé de le rendre encore plus léger, ce qui a finalement très bien fonctionné pour son look autrichien. La bonne nouvelle était que lorsque je portais la guimpe de nonne, je n'avais pas à me soucier de mes cheveux. [des rires]

L'une de mes choses préférées dans le film était la magnifique robe de mariée que je portais lorsque Maria a épousé le capitaine [interprété par Christopher Plummer]. Quand je l'ai mis pour la première fois, j'étais émerveillé. Bien sûr, j'ai adoré ma propre robe de mariée, mais celle-ci était si joliment construite mais si discrète. Exactement juste pour une femme qui à un moment allait devenir nonne.

Une partie du plaisir d'agir est de vivre dans tant de décennies différentes. J'aime la simplicité des années 20, quand Chanel, Givenchy et Dior sont entrés en scène et ont tout changé. J'adore ce style, c'est une des raisons Millie résolument moderne était un film si charmant à faire en termes de costumes. Mais si je devais choisir lequel de mes personnages avait le meilleur sens du style, je dirais Gertrude Lawrence dans Star! Le film avait la plus grande gamme de mode parce qu'il s'étendait sur tant de décennies. Il y avait plus de 96 costumes, qui ont nécessité au moins trois essayages chacun.

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Gertrude roulait en Rolls-Royce, et elle aimait les belles choses, en particulier les bijoux. Les pièces du film ont été fournies par Cartier, et je portais jusqu'à 2 millions de dollars par jour. Si je ne pouvais à nouveau porter qu'un seul costume de ma carrière, ce serait la cape de Star! Ce n'était littéralement rien d'autre que des fioritures de haut en bas, bordées de passepoil noir. Il n'apparaît que dans un petit montage dans le film, mais il a réussi à capturer tout ce que j'aime le plus dans la haute couture.

De tous mes rôles, cependant, je considère celui dans Victor/Victoria parmi mes plus compliqués. Il y avait des moments où je jouais une femme hétéro ou faisais semblant d'être un homme hétéro. Mais il y avait aussi des moments où je jouais aux hommes mais pensaient aux femmes, donc c'était un peu comme me frotter le ventre et me tapoter la tête, si vous voyez ce que je veux dire. J'ai commencé à regarder tous les hommes qui croisaient mon chemin pour trouver des indices sur leurs manières et comment se comporter. J'ai trouvé les couches de vêtements pour hommes claustrophobes. Après des années à porter des crinolines et des jupons, j'ai été certainement surpris de voir à quel point un collier amidonné et un dick pouvaient être contraignants.

Comme dit à Jennifer Ferrise.

Le livre d'Andrews Travail à domicile: un mémoire de mes années hollywoodiennesest sorti en oct. 15. Pour plus d'histoires comme celle-ci, procurez-vous le numéro de novembre de Dans le style, disponible en kiosque, sur Amazon et pour téléchargement numérique Oct. 18.