Heidi Gardner sur SNL, Pivoting Careers et What's Next

Devenir membre de la distribution de la série de sketchs comiques la plus populaire et la plus longue de la télévision en réseau n'a jamais fait partie du plan de Heidi Gardner, exactement.

Avant que Gardner ne rejoigne l'institution comique américaine Saturday Night Live, elle a travaillé comme coiffeuse à Los Angeles pendant neuf ans. À un moment donné, elle a pris conscience: elle n'était pas inspirée de manière créative par la coupe de cheveux comme les autres stylistes, qui avaient pour objectif d'ouvrir leur propre salon. Ainsi, en 2010, Gardner a commencé à suivre des cours d'improvisation au théâtre The Groundlings, connu pour ses anciens élèves comme Mélissa McCarthy, Kristen Wiig, et Jennifer Coolidge.

Gardner plaisante en disant qu'elle est entrée dans Groundlings exactement au bon moment. Le natif du Missouri s'est inscrit aux cours six mois avant Demoiselles d'honneur est sorti en 2011. Le film a fait de McCarthy une star (il a également lancé la carrière cinématographique de Wiig) et Groundlings est soudainement devenu un point chaud pour les comédiens et acteurs en herbe. Mais Gardner seulement réussi à battre la liste d'attente interminable. Après plusieurs années avec les Groundlings, Gardner pouvait se permettre de quitter son travail de coiffeuse pour se concentrer sur l'improvisation à temps plein. Ce serait sept ans de Groundlings avant qu'elle ne soit jetée sur SNL en 2017. La 47e saison à venir sera sa cinquième.

Gardner est terre-à-terre, charmant et, comme dirait probablement un grand-père, une émeute. Parler à l'homme de 38 ans, c'est comme retrouver un ami que vous n'avez pas vu depuis quelques années – facile et réconfortant. En d'autres termes, c'est une vraie Midwesterner. Si nous comparons Gardner à elle SNL prédécesseurs, Molly Shannon rencontre Gilda Radner sonne à peu près juste.

Quand j'arrive sur le plateau de sa séance photo pour cette interview, qui se termine tôt, elle regarde des images sur un moniteur. Gardner prend des photos de ceux qu'elle aime sur son téléphone. "J'aime me sentir comme si je venais d'une autre époque", dit-elle après avoir pris une photo d'elle dans une longue robe à l'esthétique de l'époque victorienne et des années 1970.

Bien qu'elle aime les styles du passé, la comédie de Gardner se déroule dans le présent – ​​elle fait référence à des films, des choses et des personnes spécifiques aux millennials, et apporte une émotion démesurée à chacun de ses rôles. Ses personnages sur SNL - comme Bailey Gismert, l'adolescente qui critique des films et "la petite amie de tous les boxeurs" - sont scandaleuses et pourtant incroyablement familières; des parodies de personnes que la génération Y connaît probablement dans la vraie vie (ou, plus probablement, en ligne). Mais une fois que vous lui parlez pendant plus de quelques minutes, sa fascination pour le passé commence à avoir un sens.

Dans le style a parlé au SNL star sur l'inspiration de ses personnages - y compris les soirées lingerie auxquelles elle a assisté avec sa mère dans les années 80 - ses films préférés, ses coups de cœur pour les célébrités, et plus encore.

Je suis surexcité. On a l'impression de retourner à l'école. Nous avons des vacances d'été extrêmement longues parce que c'est de mai à octobre, essentiellement. Et même si tu veux t'y remettre, c'est comme l'ambiance de la rentrée, comme revoir tout le monde. Et ça fait peur.

Il s'agit de votre cinquième saison de la série. C'est une étape importante. Est-ce excitant pour vous? Je ne peux pas croire que ça fait si longtemps, honnêtement.

Je connais. Je ne peux pas y croire non plus. Je pense que pendant mon temps à SNL, la seule personne qui a quitté la série était Leslie [Jones], donc ça fait très... C'est difficile de dire l'heure parce que vous vous dites: "Eh bien, il n'y a jamais eu de grand bouleversement dans la série ou un changement de distribution." Donc pour moi, je me sens toujours très nouveau parce que tous ceux avec qui je suis venu sont toujours les seniors. Dans ma tête, je me dis "oh, je suis toujours le petit nouveau".

Vous avez commencé SNL pendant l'administration Trump. Avez-vous ressenti une énergie différente, surtout l'année dernière après que Biden a remporté les élections?

Avec certitude. J'avais l'impression que nos ouvertures à froid avant étaient très centrées sur Trump. Chaque semaine, Trump faisait quelque chose pour gagner un froid ouvert à son sujet, et j'ai l'impression que l'administration depuis que Biden a pris le relais est devenue beaucoup plus calme. Et c'était intéressant la saison dernière, le froid s'ouvre, ils ont toujours un biais politique, mais ce n'était pas comme, "c'est le président parler pendant cinq minutes." En fait, il y avait beaucoup plus d'ouvertures froides dans lesquelles l'ensemble du casting jouait simplement de manière amusante électeurs. Parfois, nous étions nous-mêmes. Cela a définitivement ouvert une variété [de façons] de commencer le spectacle.

C'est bizarre, quand la saison s'est terminée l'année dernière, j'étais très du genre "pourquoi est-ce fini droit maintenant? J'ai encore des idées. Je pourrais encore continuer." Mais comme un mois après les vacances d'été, vous vous rendez compte, "non, j'ai besoin de ce temps pour me ressourcer, me ré-inspirer, calibrer."

J'écris toujours des notes dans mon téléphone et des croquis [à propos] des personnes que je vois. Alors, c'est bizarre. Je dois parfois me mettre au défi de ne pas être trop stimulé et d'écrire le sketch auquel je pense tout de suite parce que je me dis: "Heidi, on est en juin. Il n'y aura pas de spectacle avant quatre mois de plus. Ne prends pas trop d'avance sur toi-même." Mais en même temps, en tant qu'écrivain, il est bon de commencer quand vous êtes également inspiré.

J'écris également des idées dans l'application Notes. Ensuite, je le revisite, et je me dis "Qu'est-ce que c'était que ça?"

Je connais. J'ai déjà lu mon application Notes à haute voix dans des émissions d'humour parce que je me dis: "C'est un pur psychopathe, comme ce sont les réflexions de le psychopathe." Si quelqu'un venait de trouver ce téléphone, je ne pense pas qu'il penserait "comédien sketch". Je pense qu'il penserait "série tueur."

Si je repense à ce que j'ai fait dans la série, c'est trop émouvant, des femmes ou des adolescents qui la traversent. J'aime jouer une gamme d'émotions. Dans ma propre vie, je pense que j'ai toujours été un peu du genre à plaire aux gens. Peut-être que le monde autour de moi était un peu chaotique, alors je devais garder mon sang-froid. Et donc j'aime vraiment jouer des personnages qui s'en moquent et qui se lâchent en public sans honte, comme pleurer, crier, lever les yeux au ciel.

J'entendrai juste quelqu'un dire quelque chose, que ce soit quelqu'un qui passe juste par là, ou si je regarde une émission ou une émission de téléréalité, c'est comme si une phrase pour moi pouvait en dire tellement sur une personne. Aussi ce qu'ils portent. Et puis je pars de là.

J'aime écrire. Je ne suis pas nécessairement un écrivain de blagues, mais je pense que je peux trouver beaucoup de comédie dans l'humanité, chez une personne, et donc j'essaie juste, comme je suis en écrivant, habitez qui était cette personne que je viens de voir et dites: « OK, quel est son point de vue? » C'est de là que vient ma comédie.

Pleinement. Vous ne le savez pas quand vous êtes petit, mais je regarde en arrière et je me dis que tout le monde autour de moi, y compris mes parents, était des personnages. Mes parents ont divorcé quand j'avais six ans, et ils avaient tous les deux un mode de vie si grégaire. Ma mère avait ce groupe d'amis appelé "Girls Night Out, Let's Have Fun Club". C'était ces cinq femmes, et au lieu des soirées Tupperware, elles feraient des soirées lingerie où ils se présentaient chez [les uns des autres] et une vendeuse de lingerie viendrait avec un rack plein de lingerie. Et c'était à la fin des années 80, quand c'était comme de longs déshabillés et des chaussures en plumes d'autruche. Si ma mère m'avait eu ce week-end, je devais aller à la soirée lingerie. Alors, je m'asseyais là. Maintenant, cela semble mortifiant. Je ne voudrais pas voir ça. [Mais] c'était le modèle de ma vie.

Ma mère ne cuisinait pas. Elle refusait de cuisiner, mais elle devait nourrir ses enfants, alors elle emmenait mon frère Justin et moi à des happy hours dans différents bars à 17h00. Nous mangions donc des huîtres à six ans. Elle était agent de voyages, donc elle touchait des commissions dans les hôtels pour leur dîner, alors elle nous emmenait dans un endroit appelé le Peppercorn Duck Club. Et donc à six ans - et nous n'avions en aucun cas d'argent - je me suis dit: "Je vais prendre le canard." Je regarde en arrière et je suis comme, même si cela pourrait être une éducation folle et chaotique, je suis vraiment reconnaissant parce que cela m'a apporté tellement de personnages.

Êtes-vous le genre de personne qui planifie? Avez-vous une vision de combien de temps vous pourriez rester à SNL, si tu veux commencer à faire des films ?

Bien que [SNL] n'était pas mon cheminement de carrière - parce que je ne savais même pas que c'était une possibilité - c'est le rêve absolu pour moi. J'adore les sketchs comiques. J'adore jouer des personnages, donc être sur SNL est la chose ultime que je veux faire et prospérer.

Je dirai, cependant, que c'est un spectacle où chaque semaine, des croquis sont coupés et des personnages que vous aimez sont coupés, et cela peut être beaucoup sur les émotions. Vous vous y habituez, c'est sûr, et vous ne voulez jamais que quelque chose de mauvais passe à l'antenne. C'est tout pour dire que… J'ai commencé à écrire un scénario parce que j'avais aussi besoin d'exprimer ma créativité par d'autres moyens. Et donc, j'ai fini ça. J'essaye de vendre ça. Je commence mon prochain script. Donc je dirais que je veux vraiment faire le film, c'est une grande chose que je veux faire, mais je veux aussi m'épanouir SNL et passez le meilleur moment de votre vie.

Je veux dire, c'est une pièce d'époque. Et par période, je veux dire, dans les années 80. Je ne sais pas si j'écrirai jamais quelque chose à ce sujet... quelle que soit la période dans laquelle nous sommes en ce moment. Je suis très fan des retours en arrière. Je me demande toujours si les gens des années 70 et 80 réalisent à quel point c'était cool pendant qu'ils vivaient à cette époque ?

Oh, je sais. C'est comme le style le plus épuré et il a l'air si raffiné. Je lis un livre en ce moment sur le cinéma des années 70 et je me dis: "Je veux juste sortir avec Warren Beatty."

Eh bien, Jack Black est mon comédien préféré de tous les temps. Quand il est entré en scène, il était si étonnamment juste comme lui. Je veux dire, je pense qu'il a frappé pour la plupart des gens avec Orange County, et c'était juste comme, "Qui est ce mec?" Il était juste comme un abandon téméraire. Il a juste fait tout et n'importe quoi. J'ai l'impression d'être une personne qui peut être réservée. Mais il semble juste confiant dans chaque film qu'il fait.

Soirées Boogie est mon film préféré. La musique est parfaite, mais c'est aussi un ensemble avec tellement d'acteurs incroyables qui peuvent aussi être drôles. Vous avez le drame et la comédie.

Vous avez une formation non conventionnelle pour un SNL membre de la distribution. La plupart des membres de la distribution commencent assez tôt dans leur carrière, au début de la vingtaine, mais vous n'avez commencé qu'à la trentaine. Y a-t-il déjà eu un moment pendant que vous travailliez à temps plein à couper les cheveux et à faire de l'improvisation où vous avez eu envie d'abandonner le rêve d'improvisation ?

Eh bien, j'ai eu beaucoup de chance dans la façon dont je coiffais les cheveux depuis longtemps. J'avais l'impression que c'était ma carrière. Mais j'avais vraiment l'impression qu'il manquait quelque chose un peu là où je me disais: "J'aime faire ça. Je suis confortable. [Mais] je ne suis pas poussé à avoir mon propre salon. » Alors je me suis dit: « il y a quelque chose qui ne va pas là-bas. »

J'ai pu gravir les échelons [dans les Groundlings] jusqu'à ce que je finisse par rejoindre la compagnie principale. Je ne veux pas dire que cela s'est passé de façon transparente. [Improv] était juste la chose que je faisais à côté et j'ai eu cette autre carrière [en tant que coiffeur], donc je n'ai jamais eu l'impression: "Oh, je dois donner [coiffure] vers le haut, parce que la comédie est mon truc secondaire. rendez-vous. J'étais comme, oh mon Dieu. Je dois écrire un sketch gratuit et acheter une perruque à 70 $, puis je me dis "pourquoi prennent-ils rendez-vous ?" Je ne suis jamais arrivé au point où je devais abandonner la comédie. C'était comme, "Je dois abandonner le truc des cheveux parce que la comédie [prend] mon cerveau."

C'était d'abord Donnie Wahlberg, puis Donnie est devenu trop mauvais garçon, puis c'était Jordan Knight, puis vers la fin de New Kids [on the Block], j'étais comme, j'aime Joey [McIntyre], et puis ça a été définitivement suivi par Luke Poiré.

je me souviens avoir vu Pousser un cri, et c'était la première fois que je voyais Skeet Ulrich. Je me souviens d'avoir quitté le film et d'avoir dit à ma meilleure amie, Ashley: "C'est mon nouveau coup de cœur pour les célébrités. C'est ce que je vais aimer à partir de maintenant. » Et elle m'a dit: « D'accord. » Et puis lundi à l'école, je l'ai entendue dire à quelqu'un qu'elle aimait Skeet Ulrich. Je l'ai prise à part et je me suis dit: "Hé. Nous avons parlé de la façon dont Skeet Ulrich était ma béguin et vous avez dit que Matthew Lillard était qui vous aimiez?" Et elle était comme, "Je pense que j'ai dit que Matthew Lillard était drôle, mais je pensais que Skeet Ulrich était sexy, alors." Et j'étais comme, "OK. Eh bien, je ne sais plus si je veux être amis."

C'est étrange. Plus vraiment, mais quand les journaux étaient plus une chose, j'aimais lire mon horoscope. Ou quand je lisais comme MJ ou Dix-sept magazine.

Je pense que c'était les Emmys après ma première saison de SNL. C'était fou. Je veux dire, se préparer pour ça, c'était comme... la seule chose à laquelle je pouvais le comparer était le bal. C'était comme un bal sous stéroïdes. C'était doux, pourtant. J'avais une styliste pour trouver le look pour moi, mais elle était à New York. Et puis, une de mes meilleures amies, Amanda, qui est aussi très branchée mode a fini par m'accompagner à l'hôtel où nous nous préparions tous. Alors, un de mes meilleurs amis m'a aidé à m'habiller et c'était, encore une fois, comme un bal de promo.

J'ai ce sweat vintage, il a le logo du studio Touchstone Pictures. C'est si bon. Et je vais vous dire, aussi, que c'est comme un appât pour homme d'âge moyen ou mi-30 ans. Chaque fois que je le porte, il y a un certain type de gars qui est comme... Ce n'est pas comme s'il me tapait dessus, il tapait sur ma chemise. Je peux le voir à un kilomètre de distance quand je porte ce sweat-shirt. Je me dis "c'est la plus grande attention que je reçois des hommes".

L'ancienne émission de télévision Dallas. Ça a commencé avant ma naissance, et quand c'était allumé, j'étais tout simplement trop petit pour ça. Mais pendant la pandémie, mon mari et moi avons commencé parce que, comme je l'ai dit, mon [scénario] est de cette époque et je veux vraiment être inspiré et immergé dans un monde. Cela fait 14 saisons, et c'est à l'époque où les saisons des émissions étaient comme 30 épisodes.

Nous avons bingé ce spectacle Vague de 100 pieds. C'est sur HBO Max et il s'agit de ces surfeurs qui recherchent la vague ultime. Ce type, Garret [McNamara], il trouve ces énormes vagues à Nazaré, au Portugal.

Je pense que la plus grosse vague jamais faite à ce stade est de 78 pieds ou de 86 pieds. Et aussi la façon dont ils mesurent une vague est vraiment surfeur dans sa logique parce que... Je veux dire, il n'y a aucun moyen de vraiment mesurer une vague parce qu'elle ne dure que très longtemps et ils en parlent dans l'émission. Vous voyez une photo d'un mec dans la vague et voici le surfeur, et puis ils sont comme, alors nous prenons juste la hauteur du surfeur, ce qui est comme 5'10 ou quelque chose comme ça, mais ensuite il est accroupi sur une planche de surf, donc c'est comme donner ou prendre 5 pieds, et puis nous ajoutons juste cela jusqu'au sommet de la vague. Donc, c'est très imprécis, mais le spectacle est passionnant parce que ces gars-là... Je veux dire, je ne veux pas dire que c'est un désir de mort, mais c'est fou d'affronter une vague de presque 100 pieds. Que d'eau qui t'entoure et t'écrase...

J'aurais peut-être pris une leçon jusqu'à ce que je regarde l'émission. Mais quand ils parlent d'effacer une vague normale et qu'ils font un POV de sous-marin et d'eau qui s'écrasent, et que vous ne savez pas où vous êtes, je me disais, "oh ouais, je ne le fais pas. Jamais."

Photographies d'Elena Mudd, assistée de Grace Mallett. Style par Samantha Sutton. Coiffure par Matthew Monzon à l'aide d'Oribe sur TMG-LA.com. Maquillage par Cassandra Garcia. Direction beauté par Kayla Greaves. Direction créative et production par Kelly Chiello.