Revue du défilé Gucci Automne 2018

Semaine de la mode milanaise, berceau des grandes marques de luxe et cœur de l'élégance italienne depuis plus d'un demi-siècle, a débuté mercredi avec cyborgs et bébés dragons, des monuments de Las Vegas rendus en paillettes et quelques modèles dont le corps avait été teint comme des œufs de Pâques – bleu, jaune, vert, violet et orange.

Ce n'était pas un début de bon augure, si le bon goût est votre préoccupation, mais les designers de Gucci, n ° 21 et Moschino ne s'inquiètent guère de ce vieux marron. La mode italienne d'aujourd'hui est centrée sur l'image, la provocation et les longs manifestes fleuris qui déguisent un obsession profonde du superficiel avec une patine de charabia quasi intellectuel (ne pas gratter trop profondément, s'il te plaît). « Les subjectivités incarnant le mouvement plurivers de Gucci dans ce domaine », par exemple, est un verset qui bouge nulle part rapidement, bien qu'il provienne d'un traité d'Alessandro Michele qui accompagnait sa dernière collection, intitulée "Cyborg."

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Que Michele ait remodelé l'industrie avec ses conceptions hautement décoratives et rejetant les établissements est sans aucun doute. Gucci est à nouveau au top, et les collections de Michele – décalées, référentielles, économe, surréalistes et poétiques – sont des spectacles de superficiel minutieusement mis en scène, à la fois merveilleusement engageants et frustrants pour disséquer. Je soupçonne que presque personne présent à l'émission de Michele mercredi savait quoi faire du décor et du théâtre de science-fiction, au-delà d'un moment de fan-boy parfaitement admirable que le designer aurait pu exprimer vers la magie du spécial hollywoodien effets. (Ce n'est pas pour rien, le logo Paramount figurait en bonne place dans ses créations d'automne.)

À certains égards, ce fut la production la plus élaborée de Michele à ce jour. Les invitations, que les invités ont été strictement invités à emporter avec eux tout en étant rappelé d'arriver ponctuellement, des petites boîtes orange (bombes ?) qui portaient un compte à rebours numérique, chronométré au début de la spectacle. Et l'ensemble entièrement fabriqué était un croisement entre une salle d'opération avec des tables d'opération et la salle d'attente stérile d'un terminal aérien, avec des rangées de chaises moulées. Il y avait un réel sentiment d'anticipation dans la pièce alors que les minutes et les secondes passaient, les horloges s'écoulant jusqu'à zéro, à quel point elles…. bip.

Bip. Bip. Bip.

Avec cette petite déception à l'écart, le spectacle a commencé. La vanité était celle d'un laboratoire où la créativité produit toutes sortes de monstruosités du Dr Moreau, à commencer par un mannequin blonde portant un buste de sa propre tête décapitée. Plus tard, il y a eu des apparitions de modèles portant des interprétations en plastique d'un bébé dragon, d'un lézard et d'un serpent, et un dernier modèle est apparu avec un troisième œil appliqué sur son front. Bien qu'amusants, ces effets de maquillage étaient si minuscules au milieu de la grandeur de la scène de Michele qu'ils n'avaient pas le punch d'un dinosaure de Jurassic Park ou un niveau d'étonnement digne de Khalesi. Les vêtements, quant à eux, s'appropriaient les cultures avec un tel abandon et un tel excès que presque personne n'aurait pu être offensé, à part peut-être National Geographic. Il y avait des turbans, un chapeau de pagode, des manteaux mongols et des logos de baseball (un rappel, encore une fois, à quel point Miguel Adrover était en avance sur son temps), et, bien sûr, beaucoup d'autres superbes robes et tricots originaux de la fertile usine de Michèle.

Le dernier spectacle d'Alessandro Dell'Acqua pour le numéro 21 était étroitement structuré autour de la marche cuivrée d'une majorette, ce qui lui a donné de nombreuses excuses pour couper à peu près tout en perles et paillettes argentées. Comment l'esprit a-t-il sauté sur le néon de Las Vegas pour des cardigans et des robes flashy est peut-être une question qu'il vaut mieux laisser sans réponse, mais les résultats étaient parfaitement opportuns en ce moment de remarque-moi.

Bizarre de dire ça Jérémy Scott, de toutes les personnes, semblait un peu sobre dans sa dernière collection Moschino, qui présentait de nombreux modèles dans des costumes Jackie O et des chapeaux de casemate. Certains avaient leur corps entier teint pour correspondre aux couleurs pastel des œufs de Pâques, ce qui m'a rappelé le genre d'extraterrestre à dominance féminine races qui apparaissaient autrefois dans les épisodes de Star Trek, où les principales différences entre les habitants de la planète étaient la couleur de leur peau. Scott a également repris ses imprimés d'emballages de bonbons, d'emballages médicaux et de boîtes de céréales pour des robes et des accessoires plus comiques, maintenant avec une ambiance de collage Pop Art. Il y a beaucoup de choses qu'un universitaire pourrait dire ici sur le sujet du mercantilisme et de l'emballage, mais je crains que ce ne soit pour le mauvais public.