Le problème de la diversité de la Fashion Week, du point de vue d'un directeur de casting

Saison après saison, le manque de diversité sur la piste est abordé avec un peu plus qu'un jeu de blâme circulaire. (Les consommateurs et les médias blâment les marques, qui blâment "le marché" - alias les consommateurs, et les médias par lesquels ils sont influencés.) Mais pour le directeur de casting basé à Londres Mischa Notcutt, la responsabilité est claire: les marques ont l'autonomie sur la vision qu'elles veulent projeter. Lorsque cette vision est étroite, c'est à leurs directeurs de casting de les mettre au défi d'être plus inclusifs.

"Je ne me sens pas à l'aise quand [un spectacle] n'est pas diversifié", a déclaré Notcutt Entreprise de Mode en 2017 dans un article célébrant "une nouvelle génération de directeurs de casting qui accordent la priorité à la diversité".

Après avoir obtenu son diplôme de Central Saint Martins, Notcutt a choisi de privilégier le stylisme au design, et elle a continué à travailler avec de grands noms de la musique, comme MIA et Skepta; des publications comme

À une époque où les défilés sont soumis à un examen minutieux, des personnes comme Notcutt contribuent à créer une nouvelle norme – une norme où la Fashion Week reflète mieux les fans et les consommateurs que la mode devrait servir. Découvrez ci-dessous ce qu'elle a à dire sur ce moment et le rôle des directeurs de casting comme elle.

Raconte-moi comment tu es arrivé au casting. Y a-t-il un projet qui vous a donné l'impression d'avoir « réussi? »
« Je me suis lancé dans le casting par le stylisme. Cela va en quelque sorte de pair; J'avais l'habitude de lancer des modèles pour mes propres tournages. Faire mon tout premier spectacle par moi-même était définitivement une étape vers « j'y suis arrivé », mais il me reste encore beaucoup à faire. »

Quelle était cette première émission ?
“Liam Hodges, avec qui je travaille maintenant depuis huit saisons.

Avez-vous un concert de casting de rêve ultime?
« Mon rêve serait de faire un grand défilé maison comme Louis Vuitton, Prada ou Margiela, puis un défilé couture. Galliano chez Dior, mais j'aurais besoin d'une machine à remonter le temps !

Parlez-moi de votre processus de casting. Lorsque vous choisissez des modèles pour un défilé, qui a finalement le dernier mot sur le « look » recherché par la marque ?
« La plupart des marques ont une personne centrale qu'elles pensent représenter, mais cela dépend aussi de l'ambiance/inspiration de la collection de cette saison. J'entre et je précise cela. En fin de compte, la marque a le dernier mot, mais avec la plupart des entreprises avec lesquelles je travaille, j'aime dire que c'est une collaboration."

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Avez-vous déjà été en désaccord avec la vision d'une marque et avez-vous dû vous retirer ?
"Non, je ne l'ai pas fait."

Que recherchez-vous lorsque vous lancez des modèles? Qu'en est-il lors du casting de "vraies" personnes?
« J'aime les gens et leurs personnages. J'aime les visages et la symétrie sous toutes leurs formes. Donc, qu'il s'agisse d'un modèle ou non, les mêmes paramètres existent. Lors de la construction d'un casting pour un spectacle, j'aime regarder les similitudes entre les races et les genres; J'essaie de créer un look unifié ou une sensation de familiarité tout au long de sorte que les modèles aient l'air d'exister ensemble.

Préférez-vous travailler avec des modèles ou de "vraies" personnes ?
"Je n'ai pas de préférence, j'aime juste travailler avec des gens sympas."

Quelle est l'importance du rôle des directeurs de casting lorsqu'il s'agit d'ajouter de la diversité de tout type à un défilé ou à une campagne ?
« En fin de compte, cela dépend de la marque. Les directeurs de casting peuvent présenter un groupe diversifié de modèles, mais la décision revient au client. Cependant, je n'ai pas peur d'avoir une conversation sur les raisons pour lesquelles [la diversité] n'est pas prise en compte et le fait qu'il y en a un manque dans une programmation. Mais j'ai de la chance que toutes les marques avec lesquelles je travaille poussent dans ce sens.

En parlant des marques avec lesquelles vous avez travaillé, des labels comme Ashish sont applaudis pour leur utilisation de tant de types de modèles différents. Pourquoi pensez-vous qu'ils « comprennent » alors que tant d'autres ne le font pas ?
«Je pense que c'est une conversation plus large. Il y a tellement de facteurs. Certaines marques ne le voient pas pour leur client, certains clients ne pensent pas que la diversité soit attractive. Les normes de beauté doivent être brisées, ce que tout le monde doit suivre. Tout le monde est beau et la course ne devrait pas être un facteur pour ne pas trouver de travail.

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Comment avez-vous observé l'évolution de l'industrie depuis vos débuts ?
« Cela s’est définitivement amélioré à certains égards. Il y a beaucoup plus de conscience de la diversité et je pense que le traitement des modèles [s'est amélioré]. J'ai vraiment la chance d'avoir principalement travaillé avec des gens qui ont toujours été professionnels, mais j'ai entendu les histoires. Cependant, il y a encore de la place pour grandir avec la diversité et l'inclusivité, et la protection des modèles dans l'industrie. Nous avons tous le droit de travailler dans un environnement sûr et professionnel.

Quelle responsabilité pensez-vous avoir en tant que directeur de casting pour vous assurer que les entreprises pour lesquelles vous travaillez embrassent vraiment la diversité et l'inclusivité ?
« Je pense que nous devons être prêts à avoir des conversations difficiles avec les marques et à demander: pourquoi ne voudraient-elles pas être diversifiées ou inclusives en 2019? »