"Il est minuit passé, au petit matin du jour du spectacle, le 3 juillet", raconte la créatrice Monique Lhuillier Dans le style. "Nous sommes dans notre atelier éphémère au cœur de Paris, dans le 2e arrondissement, à seulement 10 minutes de notre espace spectacle de la place Vendôme. Notre modèle, Nora, arrive pour l'essayage final de la soirée, la robe de bal finale sans bretelles en taffetas fleuri."
Avant de regarder la robe dans son ensemble, la robe doit être bien assise sur le modèle. Avec autant de poids dans la jupe, une ceinture intérieure est utilisée pour maintenir le modèle confortablement dans le corsage.
"A chaque essayage, nous commençons par le corsage et progressons jusqu'à l'ourlet", a déclaré Lhuillier à InStyle.com. Ici, vous pouvez voir que les plis s'ouvrent pour être redrapés à la fois sur le modèle et sur la forme.
Lhuillier redessine le corsage plissé directement sur le modèle en suivant les courbes du torse du modèle pour s'assurer que la robe s'adapte comme un gant.
Avec autant de sous-couches de tulle, de structure de jupon et de doublures, la créatrice et son équipe tirent les couches à plat dans le but de vérifier la longueur de l'ourlet fini.
Le modèle prête main-forte à la créatrice pendant que l'équipe de retouches travaille sur son ourlet. C'est un effort de groupe.
Une fois que le modèle est adapté à son look, une variété de photos sont prises pour référence. Les habilleuses (des fées magiques dans les coulisses qui s'assurent que les mannequins ont l'air A+) reçoivent des images de chaque robe pour voir comment l'ensemble doit être présenté sur le podium.
L'avant, l'arrière, la vue latérale et les chaussures sont photographiés pour les cartes de commode. Rien n'est laissé à l'imagination et toutes les notes de la commode (ce sont les petites notes données aux manutentionnaires des coulisses pour aider à obtenir les modèles à priser pour marcher sur la piste) sont relayés à l'équipe de production du spectacle pour assurer un backstage facile et sans effort monnaie.