Le créateur de costumes de GLOW dit que chaque saison nécessite 200 essayages - par jour

Aussi tôt que le troisième saison de LUEURest sorti sur Netflix, nous savions qu'il ne servait à rien de planifier le week-end. Nous avions simplement besoin de nous gaver et de découvrir ce qui se passait avec nos lutteuses préférées (fictives) – d'autant plus qu'elles se dirigeaient toutes vers Vegas la dernière fois que nous les avons vues. Qu'est-ce que cela a signifié pour leur émission réussie et axée sur les personnages? Comment cela affecterait-il toutes leurs vies amoureuses? Et, plus important encore, quel genre de tenues apporterait un décor de casino flashy ?

Heureusement, LUEURLa créatrice de costumes nominée aux Emmy Awards, Beth Morgan, a sérieusement réfléchi à cette dernière. La saison trois a apporté une variété de regards à couper le souffle, des ensembles de showgirl à la transformation de style de Sheila. Parler avec Dans le style, Morgan a révélé un peu ce qui se passait dans les coulisses, y compris combien de personnes elle doit s'habiller par saison et où les personnages (et surtout la louve Sheila) achètent leurs vêtements.

Sur le shopping vintage pour les costumes :

"Quand nous avons commencé la première saison, c'était un processus intense d'accumulation de choses, car vous n'avez littéralement pas de point de vêtement lorsque vous commencez. Pour nous, nous allons dans ces maisons de chiffons où les vêtements sont conteneurs en conteneurs. Vous savez quand vous voyez ces palettes de carton, toutes écrasées avec de la ficelle en plastique autour d'elles? C'est comme ça mais avec des vêtements. En gros, ils l'ont ouvert et c'est trié - T-shirts, sweat-shirts. Vous devez très bien connaître vos périodes de temps parce que vous les traversez toutes pour trouver ces pièces glorieuses. Au début, nous avons envoyé une petite armée de clients pour commencer à accumuler tout ça. C'est vraiment comme ça que nous habillons notre arrière-plan [personnages], mais je vais aussi le parcourir et en tirer des morceaux qui, selon moi, conviennent aux principaux. Quand nous sommes arrivés à Vegas, bien sûr, nous avons dû recommencer - envoyer une petite armée pour trouver des choses qui sont cocktails et costumes, et des choses que nous n'avions pas vraiment parce que ce n'était pas l'histoire que nous racontions jusqu'à ce que nous ayons là."

Sur combien de personnes elle doit s'habiller chaque saison :

« Par saison, des milliers et des milliers. Je pense que nous faisons en moyenne 200 essayages par jour presque tous les jours. Nous avons une équipe au sein de notre équipe. Heureusement. Nous sommes en 2019 et nous avons une technologie tellement performante qu'en tant que designer et chef de département, je peux toujours contrôler une partie du look et voir chaque photo appropriée. J'ai mon équipe qui ajuste l'arrière-plan, puis je regarde le flux de photos et ils attendent que je l'approuve. Donc, pour un designer, c'est génial, parce que vous pouvez en quelque sorte être à plus d'un endroit à la fois.

Sur la façon dont les tenues ont évolué au fil des années 80 :

"Avec ces personnages, ils n'ont pas eu d'argent avant la saison trois. Donc, même si la mode changeait, ils n'avaient pas la possibilité d'y participer. Nous voyons un grand passage du temps dans la saison trois, ainsi qu'ils ont de l'argent, et non seulement nous voyons des changements de temps, nous voyons différentes saisons - été, automne, hiver. Toutes les filles ont en quelque sorte adopté des looks corrects en 86 – à l'exception de Ruth, vraiment. La mode n'est pas importante pour Ruth. C'est un véhicule pour raconter une histoire à travers un personnage, plus que le but de faire une déclaration sur elle-même. Donc, pour elle, ce n'est pas là qu'elle dépense son argent. Alors que Melrose, Dawn et Stacey sortent tous les soirs. C'est là qu'ils dépensent leur argent - sur ces nouvelles tenues flashy de type Vegas. C'était vraiment amusant de tout mettre à jour et d'amener les tenues dans le présent de '86, puis, à la fin, ça tourne à '87.

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Sur le processus de réflexion derrière ces looks Vegas :

"C'était tellement différent pour nous parce que nous avons pu habiller les personnages avec ces looks scintillants. Quand toutes les filles sortent et rentrent à la maison sans leurs chaussures, la gueule de bois et ivres, je pensais à propos d'eux qui s'habillent tous dans une chambre d'hôtel, partagent des bijoux et se maquillent chacun autre. C'est une nostalgie tellement amusante de cette époque en tant que femme – comme à l'université ou lorsque je vivais à Chicago dans la vingtaine. Ce sentiment que tout le monde dit: « Oh, viens chez nous, nous allons boire un verre et nous préparer. » J'aime penser qu'ils se préparent. prêt et apportant deux options dans leur chambre d'hôtel, comme "Lequel devrais-je porter ?" Le genre de fille qui crée des liens qui passé. Ces scènes étaient toujours très amusantes à penser pour moi.

Sur la création des costumes pour les showgirls :

«Nous avons fini par faire fabriquer nos [costumes originaux de Fan Tan girl] à Vegas, dans un magasin par cette femme Katherine. La showgirl est un art mourant, donc être en mesure de voir exactement comment ils faisaient cela depuis des années était incroyable. Les soudeurs qui avaient travaillé à des endroits sur le Strip ont toujours soudé nos coiffes et aussi ces grands sacs à dos avec toutes les plumes. Tout est en acier, et c'est vraiment lourd et encombrant.

«Nous avons également pu louer certains des costumes originaux de Jubilee à Vegas, car Jubilee avait récemment fermé. Ceux-ci ont été conçus par Bob Mackie. Ce sont les pièces les plus élaborées, les plus folles et les plus exagérées. Donc, quand Ruth fait cette danse et qu'elle enlève sa chemise dans l'épisode trois ou quatre, c'est l'une des pièces du Jubilé. Et puis, quand Geena Davis est dans cet énorme et incroyable dans le neuvième épisode, c'est un morceau de Jubilee. Nous avons juste ajouté les pâtés, parce que c'était un topless.

Sur la transformation de style de Sheila :

« Nous avons décidé que la trame de fond de Sheila était qu'elle était allée dans une friperie et qu'elle s'était dit: « D'accord, 30 $. » Et puis elle a acheté tout ce qu'elle pouvait obtenir avec 30 $. Mais, c'est similaire à cette idée avec Ruth - ces interprètes veulent se sentir comme une palette propre pour le personnage qu'ils jouent, et surtout avec Sheila venant de ce [look] très stylisé qui faisait tellement partie de son âme. Je pense qu'elle était prête à faire une pause en portant quelque chose qui est entré dans la pièce avant elle. L'une des raisons pour lesquelles elle s'est débarrassée du corset est qu'il la retenait. Donc, je pense qu'avec le fait qu'elle a une certaine liberté maintenant, elle voulait vraiment s'y accrocher et garder tout hors de son chemin.

Sur le costume de Burning Sheila :

« En fait, nous l'avons brûlé. Après la première saison, nous en avons fait trois — j'ai conçu les corsets, et cette artisane talentueuse les a fabriqués. Ils sont si complexes. Nous devions en avoir un qui était long quand elle portait le jean, un qui était court quand elle luttait et un sans os pour qu'elle puisse lutter. C'est tellement de travail, alors je me souviens avoir appelé cette femme et lui avoir dit: "Alors, nous allons brûler le corset... Et j'ai l'impression que nous devons en créer un de plus à graver. Nous avons gravé l'un des originaux, puis nous en avons fait un de sauvegarde. "

Sur ses astuces pour acheter du vintage en ligne :

« En général, le shopping vintage en ligne est une question de mots clés. Soyez juste plus soucieux des détails que vous ne le pensez - années 80, taille 10, beaucoup d'éclat, robe de soirée. J'ai l'impression que, surtout quand je cherchais des robes de cocktail, c'était comme: "Jusqu'aux genoux, scintillants et briller, '80s.' Je mettrais les choses les plus étranges, sinon la quantité de '80 trucs devient tellement copieux."