Bienvenue dans Kind of a Big Deal, une série consacrée à la présentation de femmes puissantes qui repoussent les limites dans divers domaines. Vous rencontrerez les étoiles montantes des arts les plus en vogue et découvrirez comment ils l'ont fait, sur quoi ils travaillent actuellement et ce qui se passe ensuite.

Par Shalayne Pulia

Mis à jour le 25 avr. 2017 à 15h15

Rencontrez le directeur Reed Morano. Elle est la femme chargée d'apporter les trois premiers épisodes de New York Times l'auteur à succès de Margaret Atwood Le conte de la servante à la vie sur Hulu. L'ancienne de l'école de cinéma de NYU n'a aucune réserve à sauter dans des domaines traditionnellement dominés par les hommes - elle préfère le défi.

VIDÉO: Voici la bande-annonce complète de Le conte de la servante

Son travail cinématographique et réalisateur est régulièrement présenté au Sundance Film Festival, entre autres. Elle a été nommée l'une des variétés 10 cinéastes à surveiller, Indiewire 20 meilleurs réalisateurs révolutionnaires

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, et sa dernière sortie pour Hulu génère déjà des critiques élogieuses. C’est un projet percutant qui a fait parler d’eux récemment dans les sphères politiques pour son lien avec les questions de droits des femmes. Le livre devenu série (diffusé le 26 avril) dépeint la République dystopique totalitaire de Gilead. Pensez à une femme centrée 1984.

Morano n'est pas étranger aux projets émotionnels. Elle a également dirigé Prairie, son premier long métrage qui suit un couple aux prises avec la perte de leur fils. Et en ce moment, elle tourne un film post-apocalyptique intitulé Je pense que nous sommes seuls maintenant mettant en vedette Elle Fanning et Peter Dinklage (dont elle insiste sur le fait qu'il s'agit plus de relations humaines que d'apocalypse).

Nous avons téléphoné à la célèbre réalisatrice alors qu'elle était en route pour parler de ses inspirations, de sa collaboration avec Margaret Atwood et de ce que nous pouvons attendre avec impatience.

Le conte de la servante a été recréé dans un film, un opéra, un ballet et est en train d'être transformé en roman graphique. Pourquoi vouliez-vous travailler sur la série télévisée?

Le livre est l'un des rares qui m'a marqué lorsque je l'ai lu à l'université. Je pensais que ce serait dans ma ruelle parce que j'aime raconter des histoires qui sont très cérébrales. Et le pilote était plein de moments calmes où j'ai vu des opportunités d'exprimer visuellement des choses qui s'expriment plus facilement par des mots, ce que j'apprécie. Il y a beaucoup de défis créatifs comme le flashback, la voix off, toutes des choses qui sont généralement des drapeaux rouges pour moi. Mais vous arrivez à un point où vous faites quelque chose encore et encore et vous vous ennuyez et voulez voir ce que vous êtes capable de faire d'autre pour devenir meilleur.

Comment était-ce de travailler avec l'auteur à succès Margaret Atwood ?

Assez étonnant. Margaret est une icône et hyper intelligente au point que je ne suis même pas sûr de pouvoir l'engager dans une conversation qu'elle trouverait stimulante. C'est un défi très intimidant de venir et de dire à quelqu'un comme ça "Je vais transformer votre histoire pour une série et en faire exactement ce que vous espériez qu'elle serait."

Atwood a fait une apparition dans la série et a écrit qu'il était difficile de regarder certaines scènes tournées parce qu'elles sont si émouvantes. Y a-t-il eu des scènes qui ont touché une corde sensible pour vous ?

J'ai pleuré pendant que nous tournions le sauvetage (une cérémonie entre les servantes qui consiste à battre le gardien à mort). A la fin quand j'ai crié "coupe!" J'ai couru sur le terrain et j'ai fondu en larmes. Mais pour moi, c'est plus difficile quand je le regarde et le monte plus tard. Je suppose que j'aime vraiment rendre le matériel aussi inconfortable et brut que possible. Et je pense que c'est un bon match pour Margaret parce que franchement c'est comme ça qu'elle écrit. S'il était difficile pour elle de voir prendre vie, alors j'ai probablement fait mon travail.

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Que voulez-vous que les gens retiennent en regardant cette série ?

Pour moi, il s'agit de ne rien prendre pour acquis. Et il y a aussi une citation du livre que nous avons mise dans un épisode qui m'est restée: « Rien ne change instantanément: dans un baignoire chauffante, vous seriez bouilli à mort avant de vous en rendre compte. C'est ce que j'espère que les gens retiendront de la série, peu importe ce que cela signifie pour eux.

Vous êtes allé à l'école de cinéma en pensant que vous alliez écrire et réaliser, mais la cinématographie a d'abord attiré votre attention à NYU. Qu'est-ce qui vous a attiré?

Quand je suis arrivé sur mon premier plateau, j'ai regardé ce que faisait le directeur de la photographie et à ce niveau à l'école de cinéma, le directeur de la photographie a le plus de contrôle. C'est eux qui regardent dans le viseur, portent l'appareil photo, cadrent les prises de vue. Et j'ai juste pensé tout ce que le public verra, il le verra littéralement à travers les yeux du directeur de la photographie. Et je voulais être ce gars.

Pensez-vous qu'il est vrai que les réalisatrices ont plus de mal à décrocher des projets? Et comment pensez-vous qu'Hollywood pourrait changer cela ?

Je ne le vois pas vraiment comme difficile pour les femmes (si vous avez un point de vue original). Si tu es une femme, tu sais de quoi tu parles, et tu es bonne, je pense que tu peux avoir un avantage. D'énormes films de studio sont remis à un homme avec moins d'expérience avant d'être remis à une femme avec moins d'expérience. C'est un fait. Mais je pense qu'il ne s'agit pas seulement des hommes qui n'embauchent pas de femmes, il s'agit aussi des femmes qui n'embauchent pas de femmes. Tout le monde doit oublier le genre et regarder la personne. Regardez leur personnalité. Peuvent-ils le gérer? Font-ils du bon travail? Ont-ils une bonne ambiance? Quelle est leur vision et comment collaborent-ils? Peu importe qu'ils soient un homme ou une femme, peu importe ce qu'ils font.

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Quelle est la chose surprenante dans votre processus créatif ?

Je me connecte vraiment avec la musique, c'est là que je puise beaucoup d'inspiration. Même si je n'allais pas utiliser de musique dans une scène, j'utilise toujours la musique dans mon esprit pour créer cette scène. J'ai une liste de lecture pour chaque projet que je fais. j'en ai fait un pour Servante avant d'avoir le poste. La chanson principale que j'ai écoutée a en fait fini par entrer dans l'épisode 3. C'est tellement sombre et intense. Quand nous avons finalement eu une scène suffisamment intense pour cette pièce, c'était cool de pouvoir l'utiliser.

Vous travaillez avec Peter Dinklage et Elle Fanning en ce moment et vous avez travaillé avec Elizabeth Moss, y a-t-il quelqu'un avec qui vous voulez vraiment travailler et que vous n'avez pas encore fait ?

Vous savez, je parlais en fait à Nicole Kidman à un moment donné d'un projet et nous essayons de planifier de travailler sur quelque chose ensemble. J'aime les femmes fortes comme Uma Thurman, Meryl Streep et Charlize Theron.

Avez-vous des conseils à donner aux femmes cinéastes ou réalisatrices en herbe ?

Il n'y a pas de formule instantanée et parfois le chemin direct n'est pas toujours le meilleur chemin. Gardez simplement un œil sur le prix et vous y arriverez un jour.