En ce qui concerne les films et les émissions de télévision, nous sommes toujours curieux d'en savoir plus sur les costumes. Pourquoi Julia Roberts était-elle porter des tongs dans Notting Hill? Où étaient ceux adolescents de Euphorie acheter réellement leurs vêtements? Ce sont les choses qui nous empêchent de dormir la nuit, et après avoir regardé la Downton Abbey film (dans les salles maintenant), nous ne pouvions pas arrêter de penser à toutes les perles complexes et au prix de certains de ces bijoux.
Dans le style a décidé de parler à la costumière Anna Robbins, alias la femme derrière toutes ces tenues élaborées des années 1920, à la fois du film et de l'émission de télévision. « Je peux parler de mes costumes pendant des jours et des jours », admet-elle. "C'était incroyable de passer du petit écran au grand écran - l'échelle et la grandeur."
Grandeur est définitivement le mot juste. Ahead, Robbins nous raconte le processus de création de chaque look, y compris la refonte des pièces vintage et les semaines passées à créer un certain collier.
Non seulement vous avez conçu des costumes originaux pour le film, mais vous avez également utilisé des pièces vintage. Pouvez-vous nous parler de ce processus ?
Mon approche pour Centre-ville a toujours été à la source vintage où je peux, où la qualité et l'état des pièces sont assez bons pour tenir debout à l'écran. Pour les femmes, et plus particulièrement les tenues de soirée, vous pouvez trouver de très beaux vêtements originaux des années 1920. Pour certains personnages, j'aurais tendance à faire [les costumes] à partir de zéro, en utilisant éventuellement des matériaux vintage, puis, pour d'autres, à utiliser des originaux. Cela dépend de ce que vous pouvez trouver.
Lady Edith a tendance à porter beaucoup d'original parce que la palette de couleurs, les détails et le style de ces pièces sont là, alors que pour Lady Mary I je concevrais un peu plus à partir de zéro, parce que j'avais des idées tellement précises sur la façon dont je voulais qu'elle ressemble et que je ne pouvais pas trouver de vêtements originaux pour s'adapter en quelque sorte ce. C'est environ 50/50 en termes de vintage et de nouvelles marques. Chez les gentlemen, c'est beaucoup plus du sur-mesure, car les originaux n'existent pas, et s'ils existent, ils ne sont pas à la bonne taille ou proportion pour nos gentlemen modernes.
Quel costume a pris le plus de temps à fabriquer ou à assembler ?
En règle générale, les costumes de Violet prennent plus de temps que les autres femmes en raison de la complexité de leur construction. Il est plus édouardien dans sa coupe et son maquillage. La même chose peut être dite à propos de Queen Mary. Il y avait des sous-vêtements très compliqués pour le costume de Queen Mary, car nous devions créer un silhouette complètement différente pour Geraldine James [qui la joue dans le film] que son corps naturel forme. Nous avons passé beaucoup de temps à mettre en place les fondations. Lorsque vous avez la bonne base, le costume a l'air correct assis dessus. Ses costumes ont pris beaucoup de temps, et il y a une énorme quantité de détails en eux. Il y avait des smocks incroyables de la laine sur le col de son manteau, ce qui a pris des semaines.
Avec Violet, il y a des broderies et des détails sur son manteau et sa robe pour le défilé. Et sa robe de bal. Ce sont tous des costumes qui ont pris des semaines et des semaines à assembler. La robe de bal de Lady Mary pour le bal royal était un véritable travail d'amour. Nous avons dû perler à la main la moitié inférieure de sa robe pour l'allonger jusqu'au sol. C'était une robe originale qui arrivait jusqu'aux genoux, et nous avons dû lui greffer une traîne en satin, puis elle a été perlée à la main. C'était comme si ça avait toujours été comme ça. Il y a une énorme quantité de travail qui va dans chaque costume pour être honnête, et chaque original pièce que nous achetons va au travail des femmes et a été restaurée - il faudra peut-être renforcée. Il y a des gens très talentueux qui travaillent de longues heures pour préparer les costumes pour moi.
Quel a été le costume le plus cher à fabriquer ?
C'est difficile à quantifier. L'original des années 1920 n'est pas du tout bon marché, à cause de l'artisanat, mais ensuite il passe au processus du travail des femmes, et le temps consacré au costume le rend de plus en plus de valeur. Mais les pièces les plus chères du film sont sans aucun doute les diadèmes que Violet, Edith et Cora portent au bal. Ce sont des diadèmes en diamant qui nous ont été prêtés par Bentley & Skinner. Ils valent plusieurs milliers de livres.
À quels détails devons-nous prêter attention lorsque nous regardons le film?
Les chaussures sont toutes conçues et fabriquées, et vous espérez toujours que vous allez vous faire tirer dessus. En fait, c'est vraiment merveilleux dans le film - nous obtenons une superbe photo des chaussures bicolores bleu marine et crème de Lady Mary à un moment donné. Son pied obtient un grand plan rapproché. Il y a des détails partout, et c'est la beauté de celui-ci. C'est tellement riche, embelli et somptueux. Je peux probablement regarder le film moi-même cinq fois et me concentrer sur les chapeaux, les sacs, les gants, les robes et les chaussures à chaque visionnage.
Y avait-il des choix de couleurs que vous avez utilisés pour représenter certaines ambiances?
Avec chaque scène qui est scénarisée, je vais penser à composer les couleurs, de sorte qu'il y ait une belle composition à la scène. Mais je cherche aussi à mettre l'accent sur celui qui est au centre de cette scène. Vous commencez par cela et la couleur qui convient au ton, puis vous travaillez sur le reste de la distribution par rapport à cette personne. Il y a beaucoup de façons dont j'ai fait cela dans ce film. Plus précisément, j'ai regardé une sorte de voyage de couleur et de ton pour Violet avec son scénario - en commençant par une marine et un or si riches, et en émouvant à travers des mauves et des couleurs plus fumées, puis se retrouver avec cette très belle robe de bal bleu-vert pâle qui a une mousseline légère et brodée tulle. Il y a une vraie délicatesse dans ce costume, et c'est [connecté à] un tel voyage émotionnel.
Très souvent, je cherche à créer un contraste entre Mary et Edith. Il y a souvent quelque chose de contrasté entre eux, de conflit peut-être. Les voir comme les individus qu'ils sont, donc ils sont toujours très distincts, et pourtant, ils fonctionnent bien ensemble. Dans chaque scène, il y a un processus de réflexion sur les couleurs qui fonctionneront et comment elles joueront les unes contre les autres.
Y a-t-il des rappels aux costumes de la série que les gens reconnaîtront dans le film ?
Si vous êtes un super fan, peut-être. Il était important pour moi que je n'aie pas l'impression que c'était une fonctionnalité complètement autonome qui n'était pas liés à la série de quelque manière que ce soit, nous avons donc répété des éléments de garde-robes dans tous les personnages. Il peut s'agir d'un manteau, d'une jupe, d'une paire de chaussures ou d'un chapeau. Ils ont certains des mêmes sacs et certainement certains des mêmes bijoux – les bijoux patrimoniaux – parce qu'ils travaillent dans des armoires. Ce sont des armoires qui évoluent; ils ne changent pas soudainement. Évidemment, je n'ai rien répété de vraiment significatif ou emblématique de la série, et s'il y avait des scènes importantes dans le film, alors les costumes étaient tous nouveaux. Mais il y a certainement un chevauchement. Mme. Patmore porte toujours le manteau qu'elle portait le premier jour de la première série car c'est son manteau, elle ne s'en passera pas. Et nous avons proposé de lui en faire une nouvelle et Lesley [Nicol, qui joue le personnage] a dit: "Non, non, c'est mon manteau." Il y a des coups de cœur qui sont toujours présents et qui racontent autant une histoire que les nouveaux costumes fais.
