On vous dirait de rencontrer Amy Seimetz, mais vous la connaissez probablement déjà.
Vous la connaissez peut-être comme l'un des brillants esprits créatifs derrière la série d'anthologies acclamée L'expérience de la petite amie, ou vous pouvez la reconnaître dans son rôle de tante Becky Ives d'Eleven dans Choses étranges, mais même si vous connaissez son travail, vous devez faire attention à la façon dont la réalisatrice de films indépendants fait sa marque sur le petit écran. Seimetz continue en tant que co-réalisateur (et homologue de Lodge Kerrigan) sur TGEla deuxième saison de.
L'émission, qui a fait des vagues l'année dernière en tant qu'adaptation télévisée du film du même nom de Steven Soderbergh au début des années 2000, dépeint les subtilités de la vie en tant qu'escorte haut de gamme, et cette saison Kerrigan et Seimetz repoussent encore plus loin les limites: chacun a écrit et réalisé une série de sept épisodes de 30 minutes complètement distincte (les deux avec des scénarios tout aussi variés) qui sont diffusées dans tandem.
Lorsque nous avons rencontré Seimetz au téléphone pour parler de tout ce qui concerne les escortes, elle a dit de diviser la série a permis des histoires plus libres, plus "axées sur l'auteur" qui repoussent les limites de l'anthologie limitée série. "Si vous allez appuyer sur réinitialiser pour la prochaine saison et que vous allez avoir de nouveaux personnages, autant appuyer sur réinitialiser sur l'ensemble du format", a déclaré Seimetz à Dans le style. "Et non seulement cela, mais aussi un nouveau ton doit être présent afin que vous puissiez vraiment montrer aux gens ce qui peut être imaginé et défier les attentes."
Regardez le reste de l'interview de Seimetz avec Dans le style ci-dessous et découvrez où vous pourrez découvrir son travail exceptionnel (indice: un projet de Donald Glover peut ou non être impliqué). Et assurez-vous de regarder L'expérience de la petite amie sur STARZ.
Pour en revenir au tout début, qu'est-ce qui vous a intéressé à raconter l'histoire des escortes haut de gamme ?
Eh bien, Steven Soderbergh m'a approché pour faire le spectacle parce qu'il voulait que deux cinéastes, un homme et une femme, fassent le spectacle. Et il voulait que des cinéastes indépendants le fassent, alors il m'a approché à ce sujet et j'ai dit: "Monsieur, je viens du cinéma indépendant. Je ne sais pas forcément diriger la télévision. Mais il m'a dit que je pouvais faire ce que je voulais et que je n'avais pas vraiment besoin de savoir diriger la télévision pour le faire.
Que pensez-vous que la série gagne en ayant un réalisateur masculin et une réalisatrice travaillant sur des scénarios séparés ?
Je pense que ce format permet aux téléspectateurs de comprendre quelle est la direction et comment chaque réalisateur peut façonner quelque chose dans son propre travail.
Que vouliez-vous réaliser cette saison ?
J'ai l'impression que beaucoup d'émissions en série limitée ne redéfinissent pas vraiment le titre—histoire d'horreur américaine le fait un peu, mais c'est toujours dans le même genre d'horreur. Et j'ai l'impression qu'avec une série limitée et un titre, vous pouvez vraiment repousser les limites et faire le genre que vous voulez.
Qu'est-ce qui a inspiré votre changement d'orientation des escortes dans les bureaux d'entreprise vers une ambiance plus occidentale?
J'ai été inspiré par la science-fiction, les thrillers et les westerns américains. Je voulais faire une sorte de flexion des genres pour jouer avec les tropes de chacun. Je me suis donc éloigné du monde des chambres d'hôtel fermées et des bureaux d'entreprise que nous avons exploré la saison dernière pour entrer dans un paysage un peu plus sauvage et ouvert. C'est pourquoi j'ai choisi le Nouveau-Mexique comme paysage et décidé de donner au personnage l'impression qu'il n'appartient pas à cette atmosphère très planétaire.
Y a-t-il un épisode en particulier que vous avez vraiment aimé tourner ?
Mes épisodes préférés sont trois et quatre. J'ai l'impression qu'une fois que vous avez atteint l'épisode trois, tout s'enclenche. Et le ton s'enfonce dans une zone très grise car les intentions de chacun s'opposent les unes aux autres. Je pense qu'ils pourraient mettre les gens mal à l'aise.
Pourquoi pensez-vous que les fans sont si accros à cette émission ?
C'est plus honnête. Je pense que quiconque a été dans une situation sexuellement chargée sait que tout est une question de communication, mais cela peut parfois être trouble. Vous vous demandez peut-être: « Cette personne essaie-t-elle de me faire des avances sexuelles? "Est-ce que cette personne m'aime ?" Avoir votre propre agence dans ces situations et comprendre où se situent vos propres limites est très important pour les femmes et pour Hommes. Ce n'est pas toujours coupé et sec.
Est-ce ce que vous voulez que les gens retiennent en regardant la série ?
Ouais, je pense que c'est toujours une question d'agence. Au moins dans mes épisodes, je fais face à de nombreuses situations où la signification du consentement n'est pas claire. Lorsque vous regardez, vous essayez de déterminer qui a le pouvoir et si les gens donnent ou non un consentement égal. Je pense qu'il est extrêmement important d'explorer cela et d'aborder cette discussion. Au début, avant de commencer à travailler là-dessus, je me suis assuré d'en parler à [mon actrice principale] Carmen Ejogo à ce sujet et aussi d'explorer votre propre identité. Comment se définir quand les gens projettent des identités différentes sur vous était une chose très importante pour moi.
Vous avez également travaillé avec Ejogo sur Extraterrestre: Engagement et vous avez co-vedette avec le casting loué de Choses étranges dans votre rôle de tante Becky d'Eleven. Y a-t-il quelqu'un avec qui vous aimeriez travailler et que vous n'avez pas encore ?
En tant que scénariste-réalisateur, je crée mon propre contenu, donc pas nécessairement en tant que scénariste-réalisateur. En tant qu'acteur, Yorgos Lanthimos (directeur de Le homard et Le meurtre d'un cerf sacré). Je suis juste obsédé par ses films. Et mon rêve qui se réaliserait serait de faire un film avec Claire Denis parce que c'est juste une reine. Et Kelly Reichardt - elle étant une fille de Floride, moi étant une fille de Floride - j'adorerais collaborer sur quelque chose un jour.
Comment était-ce sur le plateau pour Choses étranges
C'est très drôle. Les frères Duffer sont géniaux. Au début, je ne savais pas ce que c'était, mais j'aimais vraiment les éléments fantastiques et, bien sûr, j'avais le béguin pour une fille Winona ryder] parce que qui ne le fait pas? Elle est vraiment adorable. Et je suis tombé amoureux de mon équipe et aussi d'Aimee Mullins qui joue Terry Ives. Elle est juste l'un des êtres humains les plus intelligents et les plus drôles. C'est tellement génial quand vous rencontrez quelqu'un qui vous dit: "D'accord, super. Je viens de me faire un nouvel ami et nous allons être amis pour la vie », par opposition à « Cette personne était agréable de travailler avec elle, je ne lui parlerai probablement plus jamais ».
En plus de ça, Millie est tout simplement génial. Elle est très, très à l'écoute de ce qu'elle fait, ce que je n'étais pas quand j'avais son âge. Je ne savais pas ce que je voulais faire à l'époque.
Pensez-vous travailler sur Choses étranges a influencé vos autres travaux ?
Non. Je veux dire, j'adore, c'est que le travail des frères Duffer est si différent du mien. Choses étranges est si différent de tout ce que je réaliserais, ce qui en fait un régal à vivre en tant qu'acteur. J'aime aussi regarder des trucs qui ne sont pas dans ma timonerie en tant que réalisateur - des trucs qui ne me ressemblent pas tellement que ça m'emporte comme Rick et Morty ou même Le bon endroit, qui est une autre comédie, et Atlanta. En fait, j'ai eu beaucoup de chance de pouvoir continuer et de réaliser quelques épisodes de Atlanta cette saison à venir.
Ça a dû être une expérience vraiment amusante.
Oh mon dieu, ce spectacle est tellement brillant et Donald et Hiro sont de magnifiques créateurs, donc j'ai beaucoup de chance. La moitié de la raison pour laquelle j'ai accepté de le faire est qu'ils ont dit: "Nous voulons juste que vous apportiez tout ce que vous avez à la table." Quoi qu'ils ont créé est cette histoire incroyable où chaque épisode ressemble à sa propre histoire, même s'il y a une colonne vertébrale à ce. C'est génial et tellement bien réalisé.
Quel est votre style de mise en scène ?
Je crois fermement que tout le film ou la série est réalisé en pré-production. Vous avez vos emplacements, vous avez vos acteurs, vous avez vos objectifs, vous avez tout. Donc, une fois que vous êtes sur le plateau, c'est l'heure de jouer.
Trouvez-vous que vous préférez l'écriture et la réalisation au jeu d'acteur ?
J'ai développé toutes ces compétences ensemble. J'ai commencé à jouer quand j'apprenais à réaliser et à écrire pour le cinéma, donc tout est parti de la même intention pour raconter des histoires et évoquer des émotions, que ce soit à travers des mots, des performances, des mises en scène ou des angles de caméra. Je pense que cela m'aide de savoir comment diriger quand je joue parce que j'essaie de faire confiance à ce que le réalisateur dit et de comprendre qu'il a sa propre vision spécifique. Et en tant que réalisateur, cela m'aide vraiment de savoir ce que ça fait d'être l'acteur à qui on demande de faire certaines choses que vous ne comprenez pas nécessairement ou avec lesquelles vous n'êtes pas d'accord. Je pense donc qu'ils s'alimentent tous les uns les autres.
Selon vous, quelle est la partie la plus difficile de votre travail en ce moment ?
Gestion du temps et pages blanches sur lesquelles je dois écrire quelque chose.
Que fais-tu quand tu as besoin de trouver de l'inspiration ?
Les délais aident certainement, mais même si j'aime mes amis à L.A. et à New York, je ne trouve aucune de ces villes particulièrement propice à l'écriture. Je trouve ma ville natale à Tampa, St. Petersburg, Floride intéressante. Je pense que n'importe quel endroit où il y a une vie réelle qui n'a rien à voir avec la réalisation d'un film est beaucoup plus intéressant et inspirant pour moi.
À quel genre de défis et d'obstacles avez-vous dû faire face pour en arriver là?
Je veux dire, faire des films sans argent n'est pas forcément la chose la plus facile et c'est le monde d'où je viens. Je pense cependant que pour les jeunes cinéastes, il s'agit d'apprendre à se prendre au sérieux et à prendre sa voix au sérieux et de sentir que cela vaut la peine de faire des efforts. Vous devez également comprendre que personne ne vous donnera la permission de faire quelque chose, vous devez vous donner la permission. Vous devez affiner l'attitude selon laquelle vous allez le faire pour vous-même et pour votre travail, que vous allez le faire, que quelqu'un vous donne le feu vert ou non.
Pensez-vous qu'il était difficile pour vous de surmonter ces obstacles personnels, d'autant plus que vous êtes une femme qui monte dans cette industrie?
À certains égards, oui, mais à d'autres, non. Je viens d'une mère très, très forte d'esprit - elle est géniale, super intelligente et m'a permis de toujours comprendre que je suis intelligent. Alors pendant longtemps, j'ai juste bravé la vie en me disant: "C'est ce que je vais faire." je continue croire en ma propre intelligence, même si je suis dans des situations inconfortables où mon intelligence est interrogé. Je tiens bon et je crois que ce que j'ai à dire vaut la peine d'être dit.
