Retour sur la carrière de Karl Lagerfeld avant le Met Gala 2023

Quand Vogue a annoncé que Karl Lagerfeld serait honoré au Met Gala 2023, l'industrie de la mode était en effervescence. Le regretté créateur a toujours exprimé ses opinions, notamment que "la mode n'appartient pas à un musée". Mais malgré son attitude affirmée, le créateur fréquente régulièrement le gala du Met (comme il l'a fait en 2011 avec Blake Lively, ci-dessus), qui devrait mettre en valeur son héritage singulier dans une exposition intitulée "Karl Lagerfeld: une ligne de beauté".

Du 5 mai au 16 juillet, les visiteurs du Met pourront revisiter l'univers de Lagerfeld à travers 150 croquis et créations originales. Pourtant, sa marque sur l'industrie est allée au-delà de la haute couture sur le point d'inonder nos flux sociaux.

Né en Allemagne en 1933, Lagerfeld s'est imposé dès son plus jeune âge comme un visionnaire de la mode. Il était surtout connu comme directeur créatif et designer, bien qu'il soit également photographe, peintre et artiste polyvalent qui a repoussé les limites de la créativité. Alors que sa personnalité était adorée par les journalistes, les designers et les célébrités, il n'était pas étranger à la controverse. Le créateur a fait de nombreux commentaires offensants tout au long de sa carrière, à propos du poids des mannequins et du Me Too époque, par exemple, qui se demandent s'il devrait être reconnu par le Costume Institute à tous.

Au fil des ans, beaucoup ont tenté de décrire qui était le vrai Karl Lagerfeld, à la fois sur film et sur papier. Mais peut-être que ceux qui le connaissaient vraiment étaient ceux qui pouvaient trouver le sens derrière chaque ligne de ses croquis artistiques. Le Met l'a bien compris et promet de proposer une exposition d'art non conventionnelle. Jusque-là, voici 10 des moments les plus mémorables qui ont défini la carrière aux multiples facettes de Lagerfeld.

1949: Lagerfeld tombe amoureux de la mode

Avec une éducation allemande marquée par la Seconde Guerre mondiale, Lagerfeld a passé sa jeunesse à Hambourg. C'est là qu'il découvre pour la première fois l'industrie qui va faire de lui une icône. Comme partagé dans la biographie Paradise Now: La vie extraordinaire de Karl Lagerfeld par William Middleton, c'est en 1949 que Christian Dior anime un défilé couture dans un luxueux hôtel de Hambourg où vit à l'époque un adolescent Lagerfeld. Selon Middleton, l'événement a finalement poussé Lagerfeld à déménager à Paris et à poursuivre le design trois ans plus tard.

1955: Débuts primés pour Balmain et Patou

Une création de manteau raffinée et avant-gardiste a été ce qui a officiellement lancé sa carrière. En 1954, Lagerfeld a reçu le premier prix du Secrétariat international français de la laine, qui a placé son nom devant d'éminentes maisons de couture en France. En 1955, cette reconnaissance le conduit chez Balmain, où il travaillera comme assistant avant d'occuper son premier rôle de premier plan en tant que directeur artistique de Jean Patou en 1957.

1960: Se lancer dans une carrière d'indépendant

Lagerfeld s'est toujours vanté d'être avant-gardiste et, à ce titre, est devenu l'un des premiers designers à travailler en indépendant. Au début des années 60, le créateur a créé des pièces emblématiques pour Valentino, Tiziani, Charles Jourdan et Chloé, entre autres. À peu près à la même époque, il s'est lancé tête première dans d'autres formes de recherche créative, notamment la photographie et la peinture, ce qui lui a valu d'être reconnu comme un artiste aux multiples facettes.

1965: Le début de son histoire avec Fendi

Alors que le travail de Lagerfeld est principalement associé à Chanel, il a fait partie intégrante de Fendi de 1965 jusqu'à sa mort. D'abord directrice artistique de la collection de prêt-à-porter de la marque, la créatrice a réalisé plus de 100 défilés. Mais peut-être que la contribution la plus remarquable de son époque Fendi a été le sac emblématique "Baguette", inventé par Silvia Venturini Fendi, et arborant le logo en F inversé signature de Lagerfeld.

1966: Collaboration intermittente avec Chloé

Le temps de Lagerfeld chez Chloé a commencé en 1964 et s'est estompé dans ses engagements en tant que freelance et Fendi. Ce n'est qu'en 1966 qu'il a pris le contrôle créatif exclusif de la maison française - un rôle qu'il gardera par intermittence jusqu'en 1997. Chez Chloé, ses contributions les plus marquantes incluent des motifs audacieux et des silhouettes bohèmes encore célébrées aujourd'hui.

1983: Redynamiser la Maison Chanel

Lorsque Lagerfeld est entré dans le rôle de directeur de la création chez Chanel, la célèbre maison de couture était au bord de la faillite. En modernisant le logo CC entrelacé et en modifiant l'esthétique caractéristique de la maison, le créateur a fait de Chanel une marque intemporelle, emblématique et génératrice de revenus dans le monde entier. Que ce soit à travers le costume en tweed ou le sac matelassé à chaîne, Lagerfeld a passé ses années Chanel revisitant des designs classiques avec chaque collection qu'il a envoyée sur la piste, cimentant son héritage le long le chemin.

1984: Lagerfeld, l'étiquette

Avec le désir d'apporter une touche plus sexy et plus intellectuelle à son travail actuel, Lagerfeld a lancé sa marque éponyme en 1984. Contrairement aux créations qu'il produisait à la fois pour Fendi et Chanel à l'époque, la marque Karl Lagerfeld offrait un regard au plus près sur sa personnalité et son style. Chiffres monochromes, coupes boyfriend et hommages réguliers à son chat Choupette étaient au cœur de la marque, où il a conservé le titre de directeur créatif en chef jusqu'à sa mort.

2004: Lagerfeld se généralise

Avant Lagerfeld, fusionner le luxe avec la fast fashion n'était guère une idée dans l'industrie de la mode. Mais si la polémique a amusé le designer, repousser les limites l'a alimenté. En 2004, Lagerfeld entre une nouvelle fois dans l'histoire en étant l'un des premiers créateurs à collaborer avec une marque de fast-fashion. Pour H&M, il crée une série de smokings élégants et de chemises minimalistes. Sans surprise, ils se sont immédiatement vendus.

2010: Une série de spectacles

Au cours de la dernière décennie de sa vie, Lagerfeld a offert plus que de superbes créations à l'industrie de la mode. A chaque collection qu'il produisait s'ajoutait un spectacle grandiose qui volait souvent la vedette. Pour Chanel, il transforme régulièrement le Grand Palais de Paris en scène scénique, qu'il s'agisse d'un aéroport paré pour le printemps-été 2016 ou de la Tour Eiffel, pour l'automne-hiver 2018. Avec Fendi, Lagerfeld a repoussé les limites encore plus loin, en utilisant des monuments patrimoniaux - comme la grande muraille de Chine et la fontaine de Trevi - comme toile de fond.

2019: le dernier spectacle de Lagerfeld

Lagerfeld est décédé le 19 février 2019. Le mois suivant, le Grand Palais se transforme une dernière fois en station alpine de luxe. Tout comme les autres défilés Chanel, des célébrités telles que Cara Delevingne, Kaia Gerber et Penelope Cruz ont défilé sur le podium automne-hiver 2019 pour présenter ce qui serait la dernière collection posthume de Lagerfeld. La collection était remplie des rebondissements emblématiques du créateur avec des teintes noires et blanches, des tweeds matelassés et des perles revisitées, des signatures qui seraient à jamais intégrées à l'esthétique de Chanel. La finale larmoyante de l'émission restera dans les mémoires comme une célébration de l'héritage de Lagerfeld.