Dans la saison 3 de The Handmaid's Tale, les servantes reçoivent de nouveaux vêtements

Gilead part en guerre dans Le conte de la servante saison 3, encore un autre tournant sombre de la série dystopique Hulu qui explore un monde dans lequel les femmes sont subjuguées. Les costumes du spectacle sont devenus emblématiques de la culture pop, avec manifestants luttant pour les droits des femmes apparaissant dans le manteau rouge et les ailes blanches des servantes, plus récemment en Alabama et Géorgie après que les États ont adopté des interdictions extraordinairement restrictives de l'avortement. La nouvelle saison, sortie le 5 juin, voit juin (Élisabeth Mousse), notre servante en titre, et Serena (Yvonne Strahovski), l'épouse d'un puissant commandant, à chaque pas dans de nouvelles des rôles de leadership alors que la série approfondit le fonctionnement interne des oppresseurs et des la résistance. Cette saison, nous verrons à la fois des changements de costumes majeurs et subtils qui reflètent les marées changeantes à Gilead.

Natalie Bronfman est la costumière principale de la série pour la saison 3, succédant à Ane Crabtree. Bronfman a commencé dans la série lors de la première saison en tant que superviseur des costumes et assistant. Au début, elle passait son temps à rechercher et à teindre les tissus à la main, et généralement à « faire fonctionner le navire sans heurts », comme le dit Bronfman. "J'étais là depuis le concept initial de ce qu'elle [Crabtree] avait mis en place dans le livre de Margaret Atwood, donc j'avais une très bonne maîtrise de la façon de maintenir le monde de Gilead", explique Bronfman.

L'un des changements de costumes les plus notables est celui de Serena. La saison deux se termine avec Serena et June prenant la décision importante de donner leur petite fille, Nichole, afin de lui offrir une vie meilleure. Serena en subit particulièrement les conséquences et elle doit finalement décider si elle veut se cacher dans son chagrin ou faire des choix actifs pour sa vie. Ce qui se passe avec Nichole devient la décision de Serena, et ce qu'elle décide influence le cours de toute la saison. Bronfman dit que la nouvelle détermination de Serena se manifeste dans la silhouette de ses vêtements.

« Ses formes se sont rapprochées de son corps », dit Bronfman. "Elle est devenue un peu plus blindée… cela vient un peu de l'armée, car dans l'armée, vous avez les épaules plus droites et les choses sont un peu plus façonnées et adaptées."

L'esthétique militaire est également présente dans une grande partie de la conception des costumes de la saison 3. "Chacun à sa manière, pour moi, en tout cas, semblait être prêt à se battre sous une forme ou une autre", dit Bronfman. "Que ce soit une bataille mentale avec eux-mêmes, pour avoir la force d'aller de l'avant ou pour mener une bataille physique."

Une façon dont Bronfman dit que cette bataille est symbolisée est dans le célèbre schéma de couleurs de Gilead, qui prend de nouvelles dimensions cette saison. À propos de l'écarlate, la couleur couvrant tout ce qui concerne les servantes, Bronfman dit: capable d'être fertile, l'envers de la médaille c'est la colère, c'est le pouvoir et c'est le courage, donc tu as le yin et le yang de cette couleur à venir effronté."

La mère de Serena, Pamela (Laila Robins), rejoint la série cette saison, et elle est veuve – un nouveau rôle féminin qui nécessite une nouvelle couleur. Bronfman en a choisi un avec un message encore plus explicitement militaire. C'est un « violet mûrier foncé », dit Bronfman. « Les servantes sont une armée que nous voyons en rouge, alors j'ai en quelque sorte choisi le violet parce que c'est quelque chose que vous donnez à quelqu'un qui est un soldat blessé, et j'ai presque envie de dire que les femmes sont des soldats, toutes, qu'elles soient épouses ou servantes.

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Bien sûr, il y a l'armée littérale cette saison. Nous voyons enfin l'armée de Gilead, qui se bat pour plus de territoire. Bronfman s'est inspiré de plusieurs armées de l'histoire pour créer leurs uniformes, en particulier des dirigeants fascistes de la Seconde Guerre mondiale, citant Benito Mussolini et Francisco Franco. « Il y a des éléments de toutes ces armées et de différentes périodes qui ont amené l'austérité. Je pense que la chose la plus importante chez les fascistes était la couleur – ils sont tous en noir. »

Les uniformes frappants ont créé un visuel déconcertant sur le plateau. «C'est assez étrange parce que lorsque nous l'avons filmé, ce sont tous de très, très jeunes garçons. Et même d'autres personnes sur le plateau, d'autres hommes, ont dit que c'était assez étrange à voir », explique Bronfman.

En plus des uniformes de l'armée, il existe de nouveaux uniformes de servante, que nous voyons dans la saison 3 lorsque les Waterford visitent DC. DC, comme c'était le cas avec les États-Unis, est la capitale de Gilead, ce qui signifie que les règles y sont beaucoup plus strictes, et donc les uniformes des servantes deviennent également plus sévères. "Nous sommes allés un peu plus loin dans Gilead, et il y avait d'autres costumes et uniformes tribaux, si vous voulez l'appeler ça, que j'ai créé pour illustrer cet autre côté de Galaad qui était un peu plus pieux », a déclaré Bronfman.

Les servantes de la capitale ont des costumes qui remontent plus haut sur le cou et sont obligées de porter des voiles qui leur couvrent complètement la bouche. Le message est clair: les servantes doivent être vues et non entendues, ce qui est encore plus exprimé littéralement avec une paire d'anneaux métalliques qui percent les lèvres des servantes ensemble, les empêchant de Parlant. June est horrifiée de voir ce que les servantes de la capitale traversent, et même tante Lydia (Ann Dowd) est surprise. « La seule chose réelle qui ait jamais été exposée sur les servantes était le décolleté, et cela, en fait, en soi peut être une partie très sensuelle d'une femme. corps, donc pour rester dans le thème de l'uniforme des servantes, il y avait un ajout [cette saison] qui couvrait la seule dernière chose qui était exposée », Bronfman explique.

Comme pour toute guerre, il y a des réfugiés, et Luke (O-T Fagbenle), Moira (Samira Wiley) et maintenant Emily (Alexis Bledel), au Canada, ressentent tout le poids de ce statut. Bronfman dit que cela a eu un impact sur leur garde-robe dans la mesure où les personnages ne sont généralement pas « très stylés » et qu'elle a essayé de garder leurs vêtements très raisonnables. Luke, en particulier, a également le fardeau supplémentaire d'être dans une « agitation émotionnelle » cette saison lorsqu'il découvre que June est restée à Gilead. "J'ai essayé de garder [les vêtements de Luke] très sombres, beaucoup dans des tons de terre", explique Bronfman. Emily, au moins, récupère un peu de la personne qu'elle était avant Gilead. «J'ai essayé de ramener sa chaire de professeur de palettes de couleurs et son style, une fois qu'elle s'est un peu plus établie au Canada, mais elle est aussi, très bien, dans la tourmente», dit Bronfman.

L'un des personnages au sommet de la chaîne du pouvoir cette saison est le commandant Lawrence (Bradley Whitford), un étrange homme qui peut en fait avoir une once d'humanité en lui, ou peut-être simplement l'un des personnages les plus brutaux de la série. Il est également assez puissant pour pouvoir en quelque sorte porter ce qu'il veut, et personne ne lui dira rien. "Il a une sensibilité créative qui ne semble pas déranger les autres... Même s'il est un architecte de Gilead, il n'est pas très intéressé par la ligne du parti", explique Bronfman. "Je fais ressortir son personnage à travers ses gilets, et le fait qu'il ne portera pas de cravate, et il y a en fait une scène où il ne mettra que le commandant veste avec le cordage lors de cette réunion impromptue, mais il ne peut pas se donner la peine de se changer pour le reste, alors il dit en quelque sorte: « Eh bien, ce n'est pas vraiment moi.'"

La relation du commandant Lawrence avec sa femme (Julie Dretzin) est clairement née de l'amour, mais elle est traumatisée par les choses qu'il a faites au nom de Gilead. "J'essaie de faire ressortir cela dans ses costumes, en apportant souvent des formes, des décolletés et des robes qui rappellent une époque où étaient autrefois - le couple aimant qu'ils étaient autrefois, et les temps plus libres - mais nous avons souvent des choses sur elle qui la couvrent, comme châles. Dans ses manières, elle a beaucoup de choses dans lesquelles elle se tient et se protège de ce qui se passe autour d'elle », explique Bronfman.

Le slogan de la saison 3 est « béni soit le combat », que Bronfman a exprimé dans le costume de chaque personnage. Tout le monde est un soldat, et la façon dont ils sont habillés dénote leur rang et leur pouvoir. Les commandants peuvent porter une panoplie de costumes, mais les femmes en uniforme, les servantes en rouge, les épouses en bleu sarcelle et les Marthas en vert clair forment chacune une armée. Personne dans cette émission n'a plus à défendre que les femmes, et elles sont prêtes à passer à l'offensive. Gilead se bat contre des forces extérieures cette saison, mais ce sont les femmes à l'intérieur qui constituent la plus grande menace. On ne sait pas comment cela va se dérouler, mais au moins nous savons qu'ils seront habillés pour le combat.