Kako se Jonathan Anderson vratio u život Loeweu

Etiketu staru 170 godina ponovno je izumio kreativni direktor wunderkind Jonathan Anderson. Ovaj bezobrazni dizajnerski pristup trebao je nekonvencionalan pristup užurbanoj uspavanoj španjolskoj luksuznoj kući Loewe (LOH-eh-vay) natrag u veliku ligu. Čitajte dalje kako biste vidjeli što je dizajner rekao o svom kratkom, ali moćnom stažu.

Od veljače u izdanju InStyle na kioscima i dostupno za digitalno preuzimanje siječnja 6.

U svijetlom udubljenju svoje nove Casa Loewe vodeći u Madridu, Jonathan Anderson napokon je ostvario jednu viziju svog sna za španjolsku etiketu: trgovina u kojoj umjetnost, keramika, pa čak i cvjećarna ispunjavaju njegovu ideju o tome što moda može biti. Iza njega, u sunčanom popodnevu neposredno prije otvaranja u studenom, nalazi se rani primjer “slika zmaja” Richarda Smitha koji je 1970 -ih ukrašavao restoran gospodina Chowa u Londonu. Dolje, prema ulazu, veliki je otisak apstraktnih mrlja britanskog slikara Howarda Hodgkina, kojemu se Anderson godinama divio. Korejske staklenke za mjesece iz različitih desetljeća saksijane su usred duginih prikaza kožnih torbica s takvim imenima zagonetka, viseća mreža i - tko to ne bi mogao voljeti? - slon, mala torbica za novčiće u obliku origami životinje.

"Umjetnost je iz svih različitih razdoblja", kaže 32 -godišnji Anderson, koji je 2013. postao kreativni direktor Loewea, samo pet godina nakon što je započeo svoju iznimno popularnu kolekciju J.W.Andersona u Londonu. “Jednostavno, kao, kako to radite na pomalo pogrešan način? A ponekad je okus, pa, možda nije svačiji ukus. Ali pretpostavljam da je to poanta. "

POVEZANO: Dior kaže Zbogom u Pariz i Pozdrav u L.A. za Next Cruise Collection

Andersonov uspon u svijetu mode bio je izvanredan ne samo po svojoj brzini već i po svojoj snazi. U svom kratkom mandatu u španjolskoj tvrtki luksuzne robe promijenio je percepciju Loewea s igrača drugog reda u konglomeratu LVMH u jedno od njegovih najmoćnijih imena. Promijenio je i dinamiku svoje osobne pripovijesti. Ne tako davno, Anderson je viđen kao nadobudna beba, užasna jer to pokazuje i njegova pista koja savija spolove istaknuti muškarci u lepršavim cvjetnim hlačama i čipkastim haljinama, a žene u crvenim ovčje noge rukavima. Danas u Loeweu vraća fokus na zanatsko umijeće i ženski glamur. Zapravo, njegov ukus, koji obuhvaća i dobro i loše, sasvim je izuzetan.

"Mislim da sam za tri godine konačno osjetio samopouzdanje da ću nastaviti, ako to ima smisla", kaže Anderson, čiji preobrazba Loewea (koju su između ostalih prethodno dizajnirali Narciso Rodriguez i Stuart Vevers) s momenata je graničila s smion. "Sjajna stvar je što marka ima toliko povijesti", kaže, prije nego što je lukavo dodao, "a možete i vi stvoriti povijest."

Anderson, rođen u Sjevernoj Irskoj, predstavlja veliki pomak u pristupu mode nove generacije, posebno u usko povezana zajednica dizajnera sa sjedištem u Londonu koji manje vrednuju vlasništvo nad idejama i otvoreno se međusobno uzorkuju. Istodobno se izdvaja svojom otvorenošću i konkurentnošću (njegov otac, Willie, bivši je igrač ragbija i sadašnji trener). Stoga možda ne čudi što Andersonovi komentari, iako osvježavajuće iskreni, često pogađaju svete krave i industrijske tabue.

POVEZANE: Godinu dana u pregledu: Modni "It" predmeti koji su definirali 2016

"Otkad sam počeo u Loeweu, otišao sam u križarski rat", kaže Anderson. “Osjećao sam se kao da moda ne odražava razdoblje u kojem se nalazila. Bio je vrlo staromodan u smislu pristupa, a to je bio ‘Ja sam osmislio ovu estetiku, pa ova estetika pripada meni.’ Cijela moja stvar je da moda ne pripada nikome. Ne smišljate koncept. Reciklirate ga. Najbolje je nešto dizajnirati i riješiti se toga. ”

U jednom primjeru svoje sposobnosti da sintetizira vlastite ideje s idejama drugih, Anderson je 2015. godine napravio reklamnu kampanju za Loewe koristeći Stevena Meisela fotografije djece na plaži preuzete iz uvodnika časopisa 1997. jer su tako savršeno izrazile njegove osjećaje da nije bilo razloga da se nešto napravi drugo. Anderson opisuje svoju opsjednutost prikupljanjem takvih vizualnih referenci i kao snagu i kao slabost, jer ta želja za informacijama ponekad može dovesti do sve složenijih slojeva istraživanje. Ali njegove najnovije zbirke pokazale su da je također sposoban urediti te ideje u kristalno jasnu prezentaciju ženstvenosti modernog doba.

POVEZANE: Što odjenuti na zimski događaj s crnim kravatama

"Sada su mi najjednostavnije stvari uzbudljivije od teških arhitektonskih slojeva", kaže on. "Odjednom sam jako zaljubljen u crnu haljinu, što mi nije palo na pamet u cijelom mom životu dok sam radio u dizajnu, jer mislim da ima nešto novo u tome."

Anderson opisuje kreativni proces kao uranjanje u "divovski dio informacija", a ta se filozofija mogla doslovno vidjeti u dizajnerovoj proljetna kolekcija, koja je uključivala zadivljujuću košulju od stotina uzoraka tkanine, a sve je to uzeto iz odbacivanja njegovih prethodnih dizajna. Jedan od komada o kojima se najviše pričalo s te emisije bila je hirovita ogrlica u obliku šišmiša, koja je bilo nešto što je Anderson pronašao na buvljaku u Pekingu i u šali dao na dar pomoćnik. Tijekom dogovaranja modela odlučili su ga dodati u show. (U sličnom činu spontanosti pokazao je suknju izrađenu u potpunosti od čvorova gumica za jesen.)

"Ponekad se osjećam kao da mogu, iz vlastite izolacije, učiniti stvari previše intelektualnim", kaže Anderson. “Lijepo je usredotočiti se na stvari koje se mogu povezati. Ako radi, radi. ”

Od veljače u izdanju InStyle na kioscima i dostupno za digitalno preuzimanje siječnja 6.

Billy Ballard; kosa: Elena Sahuquillo/Balmain Paris Styling Line/Kasteel Artist Management; šminka: Gato/Maybelline New York/Kasteel Artist Management; produkcija: Rosco Production; modeli: Mica Arganaraz/DNA modeli; Phillipa Hemphrey/Premier