Šest slavnih stilista koji su bili vlasnici crvenog tepiha 2023

Razgovarajte s dovoljnim brojem slavnih stilista za crveni tepih i primijetit ćete neke sličnosti. Imaju čeličnu kralježnicu, nadljudsku radnu etiku i rade s malo ili nimalo sna. Oni su višezadaćni strojevi koji se dižu i melju intenzitetom koji bi većina ljudi mogla postići samo stalnim dotokom intravenoznih dodataka prije vježbanja. Ove zajedničke osobine samo su preduvjeti za preživljavanje u modnoj industriji kao stilist s A liste. Da biste popunili rupu veličine Law Roacha u industriji, morate imati sve to, pa još malo.

Stilisti slavnih ne stvaraju samo prekrasne izglede, uzorke prometa i prave izmjene. One su osobe od povjerenja, navijačice i članice A-liste timova za emocionalnu podršku. Također vjerujemo da su oni - osim arhitekata slika - arhitekti budućnosti mode. Pred vama je šest moćnih stilista koji ruše granice kako bi ponovno izgradili bolji modni svijet, onaj koji ne zatvara vrata, ne isključuje ili odbacuje. I sve to rade dok crveni tepisi ostaju vrijedni naše nepodijeljene pažnje.

The British Firebrand: Danyul Brown

Danyul Brown je stilist kojem se slavne osobe obraćaju kada žele da njihov izgled za dodjelu Oscara, Met Gala i Tjedan mode postane viralan. Nije slučajno što su izgledi koje je osmislio za Luciena Leona Laviscounta, Avu Max i Lisu Rinnu postali viralni, ali ovaj Britanac iz L.A.-a čini više od pukog miješanja modnog lonca. On zamagljuje, potkopava i spaja žanr i rod kako bi stvorio fascinantne modne trenutke. Njegov izgled nisu za one sa slabim srcem. Potrebna je duboka povezanost, a da ne spominjemo priličnu količinu hrabrosti, da bi se preuzeli ovakvi modni rizici sljedeće razine, a Brown to priznaje. “S njima postajem najbolji prijatelj”, kaže. "Vjeruju mi."

To se povjerenje isplati, što rezultira pogledima koji okreću glave i obasjavaju dijelove komentara, poput Boucheron ovratnika, Doručak kod Tiffanyja– inspiriran 'fit Laviscount nosio je 2023 sajam taštine zabava na dodjeli Oscara. “99,9% komentara na slika koju je objavio [na Instagramu] "Koji je ovo kurac?" "Što on nosi?" "Ovo nije muški." Toliko ljudi mi je slalo poruke u stilu "jesu li jesi li dobro?’ ‘Ovo je tako loš odgovor.’” Za neke stiliste, možda, ali ne i za Browna, koji je odgovorio: “Šališ se mi? Ovo je najbolji odgovor. Ovo sam želio.” Što se tiče njegovog klijenta, Laviscount, Brownov prijatelj iz djetinjstva, bio je istomišljenik. “Lucien me nazvao,” prisjeća se Brown, “i rekao, 'dobro obavljen posao, to je ono što smo htjeli'.”

Za Browna, poticanje emocija je cijela poanta njegovog zanata. “Ne radi se o dobivanju tog viralnog momenta, već o stvaranju komešanja. Kao stilist, sljedećeg jutra nakon crvenog tepiha, nikada ne želim biti samo jedan od onih izgleda koje ljudi samo skrolaju na Instagramu. Želim biti jedan od onih izgleda koje volite ili mrzite.”

Koliko god Brown bio strastven - i jest, prožet pucketavom, zaraznom energijom koja je opipljiva čak i preko Zooma — on je također iskren u vezi s danakom koji nemilosrdni zahtjevi stila slavnih mogu uzeti. “Drago mi je da to postaje više razgovor. Bez pristranosti, styling je vjerojatno jedan od, ako ne i najteži posao u modi. Mnogi od nas ne spavaju, a ako i spavaju, spavaju dva do tri sata po noći. Radimo u različitim vremenskim zonama, imamo klijente širom svijeta i moramo biti dostupni kad god želite. Ljudi vide konačni izgled i misle da je lako kao ABC. Ono što ljudi ne shvaćaju je da ponekad treba četiri, pet, šest mjeseci da se pripreme za jedan crveni tepih. Četiri do šest različitih priključaka, 60 do 70 različitih opcija. Met Gala'\'s ponekad priprema godinu dana. Mislim da smo većinu vremena podcijenjeni.”

Unatoč tome, Brown voli ono što radi. “Postoje trenuci kada ovaj posao postane nevjerojatno stresan i nevjerojatno ponižavajući, ali vrlo brzo se podsjetim na ljubav koju gajim prema ovome. To je umjetnost. To je ono što želim stvoriti.”

Multi-Hypenate: Zerina Akers

Razgovarati sa Zerinom Akers znači osjećati strahopoštovanje prema njoj. Jednostavno rečeno, postigla je sve što se može postići kao stilistica slavnih, a onda je nastavio. Akers, koji je, kao stilist kraljice Bey, kreirao izgled koji pada u oči limund i Crni je kralj da spomenemo samo neke, nije samo slavni stilist kraljevske obitelji. Ona upravlja vlastitim modnim carstvom, marljivo radi, plaća unaprijed i gradi nasljeđe izvan crvenog tepiha.

"U nekom trenutku ove prošle godine dogodio se težak pomak", kaže Akers U stilu njezina puta od stilistice slavnih do modne carice s više crtica. “Nisam više želio biti od koristi na isti način, toliko vremena posvećivati ​​tuđem životu.” Uz stiliziranje odabranih klijenata, uključujući metalik Gucci look koji je Beyonce nosila na ovogodišnjoj dodjeli Grammyja, Akers je radila na dva modna posla i svojoj filantropskoj organizaciji, Akers & Zaklada Akers, koja gradi kapital u modnoj industriji osiguravajući mladim crnim dizajnerima sredstva koja je Akers prikupila tijekom svog rada karijera.

Mnogi stilisti izgaraju, ali kad je Akers osjetila da to dolazi, odustala je od stiliziranja kako bi se usredotočila na svoje poslovne pothvate. “Uzeo sam stanku i usredotočio se na spominjanje The Show Must Go On. To je održivi izložbeni prostor koji produljuje životni ciklus mode nove i arhivske komade, a također nudi stilsko iskustvo slavnih svakodnevnim ženama,” objašnjava ona o pristupačnosti vođenoj projekt. Kraljica, Akers je. Vratarica, ona nije. Zapravo, The Show Must Go On, lansiran kasnije ove godine, ostao je u zastoju dok je Akers radio na drugim projektima donoseći modu ljudima.

“To je ostalo u drugom planu kad sam lansirao Crni je posjedovao sve”, kaže Akers o svom Instagram računu koji je postao internetsko tržište za luksuzne lifestyle proizvode tvrtki u vlasništvu crnaca. Započelo se s svojevrsnim osobnim katalogom 2020., sve dok Akers nije shvatila da bi mogla uzdizati kreatore proširujući njihov sadržaj. "Stilisti, mi ne dijelimo, ali prelazak na ovu kulturu dijeljenja samostalno je promijenio putanju ovih tvrtki i vlasnika tvrtki." Zauzeto i zauzeto, doista. Čak ni nadgledanje uspona modnog carstva ne može Akersa dugo držati izvan igre stiliziranja. “Mislim da sam došao do točke u kojoj želim ponovno stvarati”, kaže stilist za InStyle. Akers stvarno stvara trenutke, ne samo izgled. Odjenula je Chloe i Halle Bailey za njihov prvi couture crveni tepih na dodjeli MTV Video Music Awards 2018., Angela Basset za nju Glamur Naslovnica Žene godine.

“Uvijek postoji nešto za raditi, ali mislim da dolazim do točke kada si kažem: ‘U redu, mislim da želim ponovno kreirati [izglede].’ Odijevam uglavnom crne žene. Ne kažem da me te djevojke trebaju, ali zaslužuju veliki trenutak, a to ne može svatko postići. Nemaju svi odgovarajuću obuku za postizanje prave estetike, tako da sam zapravo jako željna ponovno više stilizirati."

Moćni par: Matthew i Reginald Reisman

Ako ste mislili da su stilisti podcijenjeni, samo pričekajte dok ne čujete za krojače. Unatoč činjenici da je, prema Akersu, “krojač kralj. Ne idemo nikamo bez krojača", malo je poznato da je svaki izgled na crvenom tepihu promijenjen kako bi odgovarao slavnoj osobi koja ga nosi — i mora se vratiti u izvorno stanje prije nego što se pošalje natrag dizajneru atelje. Kada oblačite Saweetie za sajam taštine Oscarov party ili Lizzo na turneji, ulozi su uvijek veliki, reći će vam vrhunski krojač Matthew Reisman, polovica sretno oženjenog stilskog i dizajnerskog dvojca Matthew i Reginald Reisman.

"Krojači u ovoj industriji su pogrešno shvaćeni iz vanjske perspektive", kaže Matthew. “Većina ljudi pomisli na krojača i pomisli na mali porub, popravi mi patentni zatvarač, sašije dugme. Ali u ovom prostoru rekonstruira se krojenje. S poštovanjem, u mnogim situacijama, da nije bilo krojača, ne bi bilo ni izgleda.”

Budući da mnoge luksuzne marke još uvijek ne nude sveobuhvatne opcije veličine, Matthew zna da je njegov posao posebno važan, iako bi želio da industrija više radi na uključivanju. “Svatko želi imati svoj trenutak i imati pristup ovoj odjeći. Naši klijenti, na njihovoj razini, koliko svi naporno rade, trebao bi svi imaju pristup tim stvarima. Stavljanje nečega na neke od ovih zvijezda s A-liste doista može pokrenuti posao cijelog brenda. Za njih je ponekad teško imati mogućnosti da ne budu uključeni, ali zato mi kao duo radimo.”

Njihov rad u duu već postaje ikoničan, ali Matthewove krojačke vještine obuhvaćaju barem desetak vaših omiljenih slavnih osoba iz Rihanna do Kerry Washington, Megan Thee Pastuh, i Law Roach osobno za neke od njihovih najvažnijih trenutaka od Oscara do Met Gale.

Reggie, stilist Matthewovog krojača, radi na stvaranju inkluzije na drugačiji, iako jednako važan način. "Uvijek tražimo nove talente, posebno na Instagramu", kaže Reggie. "Mi smo pravi zagovornici toga i uvijek tražimo dizajnere u usponu kojima možemo pomoći izlažući njihov rad."

Što se tiče toga kakav je osjećaj raditi rame uz rame sa svojim suprugom, ovaj par smatra da je njihov odnos izvor njihovog sve većeg uspjeha. “Iako mi je suprug,” kaže Reggie, “i dalje ga gledam kao najboljeg prijatelja. Sjajna je stvar izgraditi carstvo s nekim kome vjeruješ.”

Šaptač generacije Z: Enrique Melendez

Možda još ne znate ime Enriquea Melendeza, ali vjerojatno je na vas utjecao njegov rad. Kao um koji stoji iza velike gotičke energije kraljice vriska generacije Z Jenne Ortege, on je crvene tepihe bojao u crno na način koji nas je natjerao da se uspravimo i obratimo pozornost. No za Melendeza je puno važnije znati da se njegovi klijenti osjećaju sigurnima i podržanima u industriji koja im ne daje uvijek prioritet nego vidjeti njihova imena na vrhu popisa najbolje odjevenih.

“Počeo sam raditi s Jennom kad je imala 14 godina, a kako je postajala starija, morao sam joj pružiti ono što želi, okretati se, slušati je i isključiti svu vanjsku buku. Uvijek želim biti siguran da se osjeća saslušanom i zaštićenom. Sa svim mojim klijentima važno mi je slušati, a ne misliti: 'Oh, ovo je upravo izašlo s piste u Parizu. Mislim da bi ga trebao nositi.’”

Ortegin najlegendarniji izgled rezultat je suradnje i komunikacije - osvježavajući pristup u industriji koja ne poštuje uvijek agenciju mladih glumica. “Kada se nešto ne čini kako treba, jednostavno stanem. Mogu misliti da nešto izgleda izvrsno na Jenni, ali nije me briga koliko mi se to sviđa. Želim da se u njemu osjeća dobro. Mnogi izgledi koje smo stvorili proizašli su iz razgovora koji čak nisu bili specifični za tepih.”

Surađivati ​​i poštivati ​​viziju svojih klijenata vještina je koju je Melendez preuzeo kao stilist za glazbenike poput Black-Eyed Peasa i Bruna Marsa. “Glazbenici su vrlo specifični kada je riječ o stajlingu”, objašnjava. “Još uvijek koristim mnogo tih alata iz stiliziranja u glazbi za mnoge svoje glumce. Svakom tepihu koji radim s bilo kojim svojim klijentom pristupam kao priči. Ja sam pripovjedač.”

The It Boy: Bryon Javar

Bryon Javar to radi za kulturu. Rođen u Comptonu u Kaliforniji, a sada živi u Sherman Oaksu, Javar se bavi stiliziranjem već desetak godina, ali njegov rad s TV miljenikom Quinta Brunson privukao mu je onu pozornost za koju mislimo da je trebao dobiti sve uz.

“Volim stilizirati Quintu jer nosi toliko različitih šešira,” Javar kaže InStil, “šourunerica, kreatorica, glumica i spisateljica. Iskoristimo te različite vibracije ovisno o tome kojem događaju prisustvuje.” Brunsonina karijera možda je veća od života, ali sama moćnica visoka je samo 4'11”.

“Volim je činiti višom i elegantnijom”, kaže Javar. "Sada imamo čitavu publiku nižih žena [koje] od nje traže stilsku inspiraciju, tako da je pritisak veliki." Pritisak je na Javaru, koji se izvrsno ponaša pod njegovom težinom. Njegov izgled na crvenom tepihu jer Brunson ju je čvrsto držao na vrhu popisa najbolje odjevenih tijekom sezone dodjele nagrada, uključujući Met Gala 2023. — prvi za ovaj dvojac. Javar je atmosferu opisao kao "glamur i malo zabave koja će biti za kulturu". Twitter se složio.

Nisu sve pohvale i razbijanje staklenih stropova, iako Javar konačno, nakon desetljeća, “mogu iskreno i skromno u prsa reći da sam stigao sam." Znajući koliko je teško probiti se, pogotovo kao obojena osoba, Javar sada svoje uspjehe plaća naprijed kad god limenka. “Koristim svoju platformu za pronalaženje i korištenje novih talenata. To može biti novi dizajner, krojač ili nova tehnika noktiju za moje klijente. Ako postoji posao koji ne mogu obaviti, proslijedit ću ih [nadolazećem] stilistu koji je na svom terenu i teško raditi." Javar također prepoznaje da stvaranje prostora ponekad znači otvaranje na način koji nije uvijek glamurozno. "Pokušavam ohrabriti druge tako što sam vrlo otvoren, iskren i ranjiv o svom početku, usponima i padovima, radu u maloprodaji, [i] otpuštanju."

Iako njegovi počeci možda nisu bili glamurozni, njegova sadašnjost svakako jest. “Ludo je reći, ali moji snovi svakodnevno oživljavaju. To je ono za što sam radio i molio.”