סקירה: התערוכה "אלכסנדר מקווין" בלונדון, מפגין יופי פראי

אריק וילסון הוא בסטייל'מנהל חדשות האופנה. עקוב אחריו בטוויטר (@EricWilsonSays) ו אינסטגרם.

החיים והקריירה הקצרים מדי מדי של אלכסנדר מקווין, המעצב המבריק אך הבעייתי שסיים את חייו בגיל 40 לפני קצת יותר מחמש שנים, כבר נבדק בשנת מספר ספרים ותערוכה של מכון התלבושות הקופה בשנת 2011 שהפכה לאחת התצוגות הפופולריות ביותר במוזיאון המטרופוליטן לאמנות בניו יורק בהיסטוריה האחרונה. הוא ראה 661,509 אנשים במהלך ריצה שנמשכה שלושה חודשים בלבד. ומכיוון שנודע כי התערוכה, שנקראת "אלכסנדר מקווין: יופי פראי", תתאפשר מחדש פורמט מורחב במוזיאון ויקטוריה ואלברט בלונדון השנה, המוזיאון הזמין 70,000 כרטיסים מראש לפני פתיחתו הרשמית בשבת, מה שהופך אותו לאחת התערוכות הצפויות ביותר של השנה.

השאלה שזה מעלה היא כמה עוד אפשר ללמוד על המעצב (בתמונה למטה), מי היה מהחדשניים בדורו ואת מורשתו ניתן בקלות להרגיש בהתעניינות המחודשת ביצירתיות אופנה המגיעה מלונדון בשנים האחרונות?

התשובה היא די הרבה. תצוגה מקדימה לעיתונות ביום חמישי בבוקר הוצפה על ידי עיתונאים בינלאומיים שהגיעו לסוף התוכנית

קשורים: ספר חדש על שניים מהמופעים הגדולים והמעונים ביותר באופנה הוא יותר מקריאה טעימה

"זה נפלא, וגם מאוד אמוציונלי", אמרה נדג'ה סברובסקי, חברה בדירקטוריון חברת הקריסטל, נותנת חסות בתכנית V&A. סברובסקי בילה 10 שנים בשיתוף עם מקווין כדי לשתף פעולה בעיצובים, דבר שעורר השראה למחויבות משמעותית של הקריסטל החברה לאורך שנים לתמוך בכישרונות צעירים עם מוצרים ופרסים, כולל עם מועצת מעצבי האופנה של אמריקה.

מרכז התערוכה הוא חדר שנקרא "ארון הסקרנות" (בתמונה, למעלה) המלא בדוגמאות מדהימות ליצירות הנועזות ולעתים המזעזעות של מקווין, כמו כיסוי ראש משנת 2008 עשוי פרפרים מתנפנפים (בתמונה, למטה), כובע קן ציפורים עטוף קריסטל משנת 2006 (שניהם שיתופי פעולה עם הכרייה פיליפ טריסי), ושמלה שהיתה ריסוס על ידי זרועות מכניות במהלך מופע מסלול משנת 1999 כשהוא לבוש על ידי שלום הארלו, מסתובב כעת על בובה. החדר הוא כמעט פי שניים מגובה התערוכה המקורית במוזיאון המטרופוליטן, עם תוספת תלבושות (66 קטעים נוספים לאורך כל ההצגה) וצגי וידאו המציגים כמעט כל מופע מסלול של מקווין.

"החזון הרדיקלי וחסר הפחד שלו שינה את האופן בו אנו מסתכלים על אופנה", אמרה קלייר וילקוקס, האוצרת הבכירה של אופנה ב- V&A, שביססה את התערוכה על עבודותיו הקודמות של האוצר אנדרו בולטון במכון התלבושות.

"עלינו רק להסתכל כדי להסתכל על מכנסי הבולסרים, או על השמלות המדהימות העשויות זכוכית צבועה ביד או צדפות סכיני גילוח", אמר וילקוקס. "הוא הזדעזע מהופעות המסלול החזקות והמרהיבות שלו, המאופיינות בסיפור סיפורים משוכלל, תיאטרון משכנע ורגש גולמי."

קשורים: סין היפה: תצוגה מקדימה של תערוכת מכון תלבושות 2015

אחת הסיבות להצלחתה העצומה של תערוכת "יופי הפרא" בגרסתה הקודמת הייתה יכולתה לתקשר את המדהים אומנות של מקווין לקהל הרחב, כולל מבקרים רבים שמעולם לא שמעו על המעצב, למרות תהילתו באופנה תַעֲשִׂיָה. עבודתו המוצגת היא פנטסטית להפליא, כולל שמלות מעוצבות כמעט כולן מנוצות ציפורים, או של מכנסי הבולדר שהוזכרו על ידי ווילקוקס, שהשאירו כמות טובה אחורית בתצוגה כשהוצגו בתחילת הדרך שנות התשעים. סגנון זה זכה לזכות רבה בזכות התעוררות המגמה הנרחבת של ג'ינס בגזרה נמוכה שבאה בעקבותיו, אף על פי שמקווין אמר לא פעם שזה הוא שקיבל השראה מההסתכלות על מה שלובשים ילדים רחובות.

תערוכת V&A מעמיקה גם את מערכת היחסים של מקווין עם לונדון, כולל דוגמאות מאוספיו המוקדמים ביותר, אשר הוצגו בעיר הולדתו לפני שהמעצב העביר את הקולקציות שלו לפריז (כשהחל לעצב עבור ג'יבנשי, מ -1996 עד 2001). גרסה גדולה יותר של ההולוגרמה המפורסמת של קייט מוס לבושה בשמלת מקווין, הממוקמת בתוך פירמידת זכוכית, נראית גם כאן, בערך באותו גודל כמו בתערוכת מקווין בשנת 2006.

בעוד שהתערוכה בניו יורק הייתה תופעה, והשראה מוזיאונים ברחבי העולם לתת יותר בשל האופנה כצורת אמנות שלהם תכנות, לתערוכת V&A יש יתרונות רבים, במיוחד הרבה יותר חלל תצוגה המאפשר לאורחים לבחון באמת את עֲבוֹדָה. זה מרגיש יותר משמעותי, גם עם יותר מ -240 יצירות המוצגות דרך מצעד לכאורה אינסופי של גלריות.

קשורים: עכשיו אתה יודע: כיצד התפתחו סטילטו ממגפיצי שלוליות למכשירי עינויים אופנתיים

בכניסה, האורחים נתקלים לראשונה בתמונה גדולה של מקווין עצמו, המוקרנת בשחור-לבן דיוקן וידאו שמתפוגג במשך כמה רגעים לתוך גולגולת קריסטל, אחת האהובות על המעצב מוטיבים. מקווין החל את דרכו כחניך ב- Savile Row, ולמד טכניקות מדויקות אצל אנדרסון ושפרד וגייבס והוקס, לפני שעבר לתחפושת התיאטרון. house Angels and Bermans, שילוב שהודיע ​​במידה רבה על האסתטיקה שלו מאוחר יותר, שבו ערך הלם נראה לעתים קרובות במידה שווה לחליפות מותאמות להפליא שמלות.

"למרות שלרוב הוא חתרני ברעיונותיו, אני מרגיש שכל מה שמקווין עשה נעוץ באומנות ברמה הגבוהה ביותר", אמר וילקוקס.

אוסף הלימודים שלו מהקולג 'לאמנות ועיצוב סנט סנט מרטינס סנטרל נוצר בהשראתו לונדון הוויקטוריאנית, שנקראה "ג'ק המרטש גונב את קורבנותיו", וכללה שיער אנושי שנתפר לתוך ריפודים. מאוחר יותר הוא הראה מחוך שקוף בו הוצבו תולעים חיות בין שכבות פלסטיק.

"בלונדון גדלתי", אמר מקווין בציטוט שהודפס באחת הגלריות. "זה המקום שבו הלב שלי ופה קיבלתי את ההשראה שלי."

בהמשך, הגלריות, בדומה לאלה שנראו בניו יורק, מעוצבות בסגנונות מופלאים כדי לשקף את מצב הרוח של האוספים. מעיל חליפת זהב מנוצות מעל חצאית לבנה מתנפנפת מהאוסף האחרון שלו עטוף בוויטרינה מזכוכית מוזהבת בחדר שנקרא "גותי רומנטי" (בתמונה, למעלה). מעיל שחור משנת 2000, שנראה כאילו הוא עשוי מקשרי שיער, נראה בחדר מערה בשם "פרימיטיביזם רומנטי", עם קירות מכוסים בייצוגים של עצמות וגולגולות (בתמונה, למטה).

בעוד שרבים מהקטעים נראו בעבר, מפגיש אותם שוב בחלל כה גדול - בעיר הולדתו של מקווין, לא פחות, מספר סיפור אחר. התערוכה מסתיימת בציטוט נוסף של מקווין:

"אין דרך חזרה בשבילי עכשיו. אני הולך לקחת אותך למסעות שמעולם לא חלמת שהם אפשריים ".

אנו מכניסים אותך לתערוכה בסרטון למטה.

תמונות: ראה את כל מראה המסלול שאנחנו אוהבים מחודש האופנה