Monique Lhuillier는 #NYFW에서 마술을 펼치다

디자이너 Gilles Mendel과 아티스트 Enoc Perez가 협업하여 멋진 J. Mendel 2015 봄/여름 라인업. Mendel은 "가장 어려운(그리고 가장 재미있는) 부분은 실제로 예술 언어를 패션 언어로 번역하는 방법입니다."라고 말합니다. 스타일 무대 뒤에서. "소녀들에게 그림을 입히지 않고도 그림처럼 깨끗하고 질감 있고 아름다운 옷을 만드는 방법에 관한 것이었습니다. 콜라주에서 영감을 얻어 (Enoc의 프린트) 자카드를 접목했고, 콜라주 같은 느낌으로 자르고 조립하기 시작했습니다."

아티스트 Enoc Perez는 자신이 처음으로 뮤즈 역할을 하게 되었다고 말합니다. 어땠어? "이상해요." 그가 웃는다. "모든 작품에는 어떤 식으로든 제 영향이 있습니다." 그는 뉴욕시의 건물에서 영감을 받은 자신의 그림에서 비롯된 디자인을 가리키기 시작하면서 말합니다. "나는 NYC에 살고 있기 때문에 많은 부분이 그것을 반영할 것이고 쇼는 그것을 번역한다고 생각합니다. 그것은 NYC처럼 느껴집니다. 지금 바로, 그리고 프랑스 디자이너이자 푸에르토리코 화가로부터. 아름다워."

Perez는 각 작품에 대해 "쉽게 느껴지는 의복에 대한 작업을 두드리는 것이 아닙니다."라고 설명합니다. "Gilles는 선, 재단, 천을 통해 내 작업을 번역하는 데 가능한 가장 어려운 방법을 사용했습니다. 내 그림의 본질은 거기에 있지만 추상화되었습니다."

"저는 60년대 후반에 모든 록 스타들이 모인 런던 부티크 Granny Takes Trip에 대한 환상을 가지고 있었습니다. (Beatles, Rolling Stones)에 갔고 소유자는 밴드 포스터를 만들었습니다."라고 Anna Sui는 말합니다. 무대 뒤에서. "나는 영감 게시판에 포스터를 붙였고, 그것들 모두가 이 연결고리를 가지고 있다고 생각했습니다. 그것들은 모두 천상적인 것입니다. 그래서 저는 컬렉션 전체에 구름, 별, 달을 넣습니다. 나는 반짝임, 금속성 섬광, 희미한 빛을 좋아합니다. 왜냐하면 그것들이 매우 낙관적이기 때문입니다."

"70년대 초반에 NYC의 53번가에 일부 부티크(Norma Kamali와 Betsey Johnson의 Betsey Bunky Nini 포함)가 있었고 모두 이 베이비 룩을 가지고 있었습니다."라고 Sui는 말합니다. "나는 항상 그것을 사랑했습니다. 나는 이 kewpies의 전체 인쇄 아카이브를 찾았고, 특히 무지개 빛깔의 천에 입었을 때 반짝거린다면 이것이 완벽하다고 생각했습니다."

맥 코스메틱의 전설적인 메이크업 아티스트 팻 맥그래스(Pat McGrath)가 안나 수이의 천상의 모티브를 골드 글리터를 통한 "우주의 아름다움", 눈꺼풀 상단, 눈 아래 및 내부에 더스팅 모서리.

Khan은 쇼 전 백스테이지에서 InStyle에게 "내 고객은 점점 더 젊어지고 있으며 그들은 이러한 스타일을 찾고 있습니다. 그래서 나는 내 컬렉션의 일부를 그쪽으로 옮기고 있습니다."라고 말했습니다. "할리우드 스타들은 운동복을 입고 있는데, 그걸 저녁으로 바꾸면 아카데미 시상식에 운동복을 입을 수 있을 거라고 생각했어요!"

"이 레이스는 손으로 만들고 공학적으로 만들어졌으며 수백, 수백 시간이 걸렸습니다."라고 Khan은 지적합니다. “드레스 하나를 만드는 데 25명이 5주 걸렸습니다. 이 컬렉션에는 600명이 필요했습니다. 모든 스팽글이나 모든 구슬을 손으로 꿰매는 데 얼마나 오랜 시간이 걸렸는지 고려해야 합니다."

"무도회 가운을 입은 놀라운 젊은 스타들을 보셨겠지만, 저는 그들이 더 멋진 옷을 입어야 한다고 생각합니다."라고 그는 설명합니다. 그러나 그는 "멋진"이 그런지 또는 캐주얼을 동일시하지 않는다는 점에 재빨리 주목합니다. 그는 스포츠웨어와 같은 멋진 것을 가져다가 그것을 높이거나 그의 말로 "도금"합니다.

"우리? J.의 여성복 디자이너인 Tom Mora는 이렇게 말합니다. 승무원. "우리는 계속해서 색상이 변하는 반짝반짝 빛나는 조명의 아이디어를 정말 좋아합니다. 정말 옳게 느껴졌던 것입니다."

"많은 부분이 남성복에서 영감을 받았습니다. 우리는 항상 소년 소녀의 모습을 하고 있습니다. 그것은 항상 우리가 하고 싶은 일이므로 계속하는 것이 중요했습니다."라고 Mora는 말합니다. "여기서 우리가 하는 일은 옷을 조합하는 방법에 대한 제안일 뿐입니다. 뭐라고 요? 훌륭합니다. 사람들은 그것들을 가지고 자신의 일을 합니다. 그것이 내가 사랑하는 것이고 그것이 사람들이 J를 사랑하는 이유라고 생각합니다. 승무원."

"라틴 아메리카는 정말 제가 리프를 하고 싶은 곳이었습니다. 바로 그곳에서 우리가 ikat, 아름다운 줄무늬, 색상을 얻었습니다."라고 Mora가 말했습니다. "그게 출발점이었다."

필립 림(Phillip Lim)은 쇼가 끝난 후 "리노베이션을 진행하고 있었기 때문에 실제로 침실에 살고 있었는데 정말 죽을 것 같았다"고 말했다. "저는 상황을 보고 영감을 받기로 했습니다. 가장 노출된 느낌이 들면서도 동시에 보호받고 있는 곳이고, 그 두 가지 아이디어를 가지고 놀고 싶었다"고 전했다. 뷰티, 최소한의 메이크업, 지저분한 침대 머리를 통한 메시지는 완벽한 #iwokeuplike this을 달성하기위한 올바른 조합임이 입증되었습니다. 바라보다.

MAC Cosmetics의 Tom Pecheux는 "우리는 바이올렛 모양을 만들었지만 매우 부드럽고 자연스럽습니다. 색상이 눈꺼풀 상단에만 집중되어 있습니다."라고 말합니다. "나는 외모가 매우 세련되기를 원했습니다." 머리카락에 관해서는(파란색 모자는 쇼 전에 헤어스타일을 안전하게 유지하기 위한 것이었습니다), 스타일리스트 Orlando Pita는 "70년대에서 영감을 받았고, 조금 더러워지는 것도 신경 쓰지 않는 자유로운 영혼의 소녀"에서 영감을 얻었다고 말했습니다. - 셰릴 조지의 보고

우리는 디자이너 Rebecca Taylor에게 우리가 본 것 중 가장 진지한 포옹을 하는 Rashida Jones를 촬영했습니다. "이건 내 꿈의 의상이야." 우리는 Jones가 2015년 봄 컬렉션에서 분리된 혼합 페이즐리 프린트 Rebecca Taylor를 가리키며 Taylor에게 돌진하는 것을 우연히 들었습니다. 존스는 잠시 후 InStyle.com에 이렇게 말했습니다. "레베카는 내가 사랑하는 것에 약간의 여성스러운 감각을 가미하는 방법을 가지고 있습니다."

"저는 컬렉션이 깨지기 쉬운 현대적인 아름다움을 표현하기를 원했습니다."라고 Taylor는 설명합니다. "나는 늦은 시간에 부모님과 형제 자매와 함께 런던에서 살았던 내 인생의 시간으로 돌아갔습니다. 70년대와 어머니는 우리를 포토벨로 시장으로 데려가 가장 아름답고 투명한 인도 드레스를 사셨습니다. 거기. 오늘 그 드레스를 입고 싶었지만 내 패션에 기억에 남고 너무 로맨틱하고 아름답습니다."

Taylor는 "패션이 조금 더 경직되고 진지해졌습니다."라고 회상합니다. “패션위크에 기쁨을 되찾고 싶어요. 더 즐겁게, 더 즐겁게. Rebecca Taylor 소녀가 진정으로 원하는 것, 그녀가 정말로 찾고 있는 것, 그리고 그녀에게 정말 반향을 불러일으키는 프린트로 돌아가고 싶습니다."

"Rebecca Taylor 소녀는 프린트를 사랑하고 색상을 사랑하며 여성성을 사랑합니다. 어떻게 보면 이 컬렉션은 일종의 내 고객에 대한 찬가다."

Herve Leger 2015 봄/여름 컬렉션은 현대의 온나부게이샤 또는 일본 무사 여성의 이야기를 들려줍니다. 컬렉션은 기모노와 같은 드레스와 종이접기 주름이 있는 조각으로 시작하여 다양한 색상(그녀의 진정한 색), 짠 금속 구슬(사진)을 통해 전사로 나아가고, 마침내 그녀는 더 부드러운 팔레트를 가진 연꽃이 됩니다. 갱생. Lubov Azria는 InStyle.com에 "예, 예쁜 옷이지만 실제로는 더 큰 이야기가 있습니다."라고 말했습니다. "붕대와 자카드로 새로운 실루엣(기모노와 같은)을 만드는 것이 어려웠지만 도전을 좋아합니다. 이야기를 하고 싶었고, 그때 비로소 아름다움이 싹텄습니다."

"빛"을 전달하기 위해 Monique Lhuillier는 MAC의 프로 메이크업 아티스트 Val Garland의 도움을 받아 조각난 셀로판 조각의 모자이크로 "홀로그램 조명" 개념을 만들었습니다. "우리는 스테인드 글라스, 금이 간 유리, 부서진 유리 석고의 아이디어를 가져와 눈에 추가하고 있습니다."라고 Garland는 설명합니다. "이 작업을 수행하는 이유는 모양에 약간의 우위를 주기 때문입니다. 덜 낭만적이고 더 디지털화되고 더 미래적으로 보이게 만듭니다."

머리카락의 경우 Lhuillier는 상단에 광택이 나는 직선 가닥으로 매끄럽고 젖은 모습으로 갔다고 말합니다. "알다시피, 발 뒤꿈치는 Lucite입니다. 모델이 물 위를 걷는 것처럼 보이길 원했기 때문입니다. 그렇게 (젖은 컨셉) 머리를 묶었어요."

Lhuillier는 InStyle.com에 "이 모든 것은 아름다운 아침 일출에서 시작하여 당신이 볼 수 있는 아름다운 파스텔 색상을 모두 가져갔습니다."라고 말했습니다. "(물 모티브)는 물에 반사된 하늘입니다."

상단: 반짝이는 Lurex 스레드가 있는 양각 라메 소재의 풀 스커트 디테일 샷. "하지만 Lurex보다 부드럽습니다. 가볍고 모든 것이 통풍이 잘 됩니다."라고 Lhuillier는 말합니다. "치마의 볼륨을 보여주게 되어 정말 기쁩니다. 여기에는 새로운 장난기가 있습니다. 나는 이번 시즌이 너무 심각하기를 원하지 않았다. 재미있었으면 했다."

하단: 무지개 빛깔의 장미 라메 칵테일 드레스의 디테일 샷. Lhuillier는 "이 천은 바느질하기가 너무 어렵습니다."라고 고백합니다. "나에게는 16년 동안 나와 함께 했고 나보다 먼저 경력을 쌓은 재봉사가 있었는데 그들은 이것이 전체 경력을 통틀어 바느질하기 가장 어려운 재료라고 말했습니다. 마치 종이로 작업하는 것과 같습니다."

Lhuillier는 특히 그녀가 무지개 반사 홀로그램 paillettes에 대해 흥분했다는 한 가지 악센트를 지적했습니다. "이 컬렉션에는 더 많은 기발한 요소가 있습니다."라고 그녀는 말합니다. "사람들이 패션과 특히 봄에 접근해야 하는 방식이 그런 것 같아요."

스타들은 앞자리에 앉기 전, 무대 뒤에서 모니크 뤼리에(Monique Lhuillier)와 미니 사진 촬영을 위해 피트 스톱(pit stop)을 했습니다. 옛날 옛적에 여배우 제니퍼 모리슨(Jennifer Morrison)도 그 중 한 명이었고, 우리는 그녀의 절묘한 거꾸로 뒤집힌 프렌치 땋은 머리 매듭에 감탄하지 않을 수 없었습니다.

Azria는 InStyle.com에 "우리는 9개월 동안 10분 동안 일했는데 실제로 리허설이 전혀 없습니다."라고 말했습니다. "그냥 모델과 옷이고, 모든 것이 수월합니다."

"색상 개혁이라는 개념으로 시작했습니다. 오래된 카펫을 중화하고 표백하고 다시 칠할 때입니다."라고 Azria가 설명합니다. "ABC 카펫에서 볼 수 있습니다. 내가 들어갔을 때, 나는 모든 물색과 분홍색의 모든 그늘에 매료되었습니다. 나는 컬러 천국에 있었다!"

비공식 비공식 모델 유니폼이라고! LBD와 보이프렌드 진을 입은 모델의 허리에 묶인 플란넬 셔츠가 발견되었습니다.

BCBG Max Azria는 Blanca의 첫 NYFW 쇼였습니다. 스페인 마드리드 출신의 19세 모델은 꿈결 같은 흰색 작품으로 쇼를 시작했습니다. "쇼를 열게 되어 매우 기쁩니다. 정말 놀랐습니다. 전혀 예상하지 못했습니다."라고 그녀는 무대 뒤에서 InStyle.com에 말했습니다.

"우리는 물방울 무늬로 시작했지만 컬렉션과 잘 어울리지 않아 '사이키델릭한 것이 무엇인지 궁금했습니다. 땡땡이 무늬는 어떻게 생겼나요?'"라고 300개의 프레스온을 디자인한 Color Prevails의 창립 크리에이티브 디렉터인 Nonie Creme은 말합니다. 손톱. "차원을 가지고 노는 이야기입니다. 멀리서 보면 2D처럼 보이지만 가까이서 보면 3D입니다." 이 과정은 Creme "12시간과 최소 4병의 와인"이 필요했습니다.

Honor의 수석 디자이너인 Giovanna Randall은 연애의 흥망성쇠 남자). "프린트와 미친 색상이 그의 영향입니다."라고 Randall은 Candy Buttons를 강하게 연상시키는 네온 악센트에서 발견되는 기이함의 대시에 대해 말합니다. "저는 네온 컬러를 좋아해요. 매 시즌마다 (통합하려고) 생각하고 항상 '너무 네온사인인가요?'라고 생각합니다. 이번 시즌에는 꼭 가보고 싶었다."

우리는 21세의 Leomie Anderson의 멋진 스타일에 완전히 매료되었습니다. 그녀의 멋진 Yeezy 셔츠부터 반짝이는 퀼트 미니, 그리고 그녀의 최신 유행하는 Nike 슬라이드까지.