미국인들이 특히 비디오처럼 미국에서 흑인을 대하는 것에 대해 무지하기가 더 어려워졌습니다. 특히 경찰의 손에 의해 흑인에게 가해지는 끔찍한 폭력을 보여주는 증거 표면 지역 사회. 미니애폴리스에서 백인 경찰이 조지 플로이드를 살해한 사건은 가장 최근의 전국적인 흑인 생명도 소중하다(Black Lives Matter) 시위를 촉발시킨 불꽃이었다. 미국 역사상 가장 큰 움직임. 시위대는 플로이드와 Breonna Taylor와 Elijah McClain을 포함한 다른 사람들을 위한 정의와 동등한 권리를 요구하고 있습니다.
이 운동에 대한 지지가 급증하면서 지난 몇 년 동안 패션 및 뷰티 산업에서 수많은 문화적 차용 사례에 대해 생각하게 되었습니다. 인종에 대한 이 오랜 기한의 계산에 비추어 미국인들은 마지막으로 세출의 문제를 이해합니까?
흑인 문화와 경향이 이러한 산업의 백인 대다수에 의해 (잘못) 전유될 때, 그 문화의 창조자(흑인 남성과 여성)는 이익을 보지 못합니다. 또는 대표. 또는 권력. 보상 없는 이 전유물은 흑인들에게 노골적으로 이렇게 말합니다.검은색은 멋지다 - 당신이 실제로 검은색이 아니라면.”
Fordham University의 Fashion Law Institute의 학술 이사이자 Yale Law School 졸업생인 Susan Scafidi는 문화를 정의합니다. 지적 재산, 전통 지식, 문화적 표현 또는 다른 문화의 유물을 무단으로 가져오는 것 허가. 패션 산업은 세출과 관련하여 가장 큰 위반자 중 하나이며 디자이너는 대체로 비판에 반응했습니다. 립 서비스에 불과한 콜아웃은 계속해서 힙합 문화를 모방하고 런웨이를 대부분 백인으로 쌓아 올립니다. 모델.
해마다 명품 패션 브랜드(특히 유럽의 하우스와 같은 꼼 데 가르송 그리고 발렌티노, 뿐만 아니라 미국 디자이너 마크 제이콥스) 흑인 헤어스타일로 백인 모델을 런웨이로 보내 문제를 강화할 뿐입니다. 뷰티 업계도 마찬가지로 죄책감을 가지고 있습니다. 흑인들이 수 세대에 걸쳐 입었던 "새로운" 룩과 그들이 사용하던 헤어스타일을 출시하는 것입니다.
예를 들어, 콘로우를 가져 가라. 백인 여배우이자 모델인 보 데릭은 아이러니하게도 1979년 영화에서 이 스타일을 착용했을 때 백인 미국 관객들 사이에서 이 스타일을 대중화했습니다. 10. 하지만 역사는 우리에게 말한다 콘로우는 아프리카에서 유래했으며 복잡한 땋은 패턴은 사람이 속한 부족을 나타냅니다. 인신매매자로서 노예제도에 대해 말하지 않고는 머리띠의 역사를 완전히 이해하는 것은 불가능합니다. 노예선에 오르기 전에 흑인 여성의 머리를 면도하여 그들의 인간성과 문화를 제거했습니다. 미국. 미국에서 땋은 것은 노예들 사이의 비밀 메시징 시스템으로 진화했습니다. 자유에 지도를 전달하다. 백인이 이 스타일을 입기에는 순전히 허영심이다. 인스타그램과 트위터 "좋아요"로 인해 지출은 무시되고 주의를 산만하게 합니다. 흑인에 대한 인종차별과 경찰의 만행을 둘러싼 오늘날의 문제를 암시하는 고통스러운 역사 지역 사회.
그러나 머리띠를 넘어 흑인 문화는 주류가 되었고 대중 문화와 동의어가 되었습니다. 그렇다면 왜 패션과 뷰티 분야의 일부 흑인 트렌드는 흑인이 "빈민가" 또는 "라쳇"으로 묘사되는 것일까요? 사람들이 착용하지만 런웨이나 특권층에서 볼 때 "하이 패션" 또는 "트렌드세팅"으로 간주됩니다. 사람?
크레딧: Thierry Orban/게티 이미지
2018년, 모델 Salem Mitchell은 “게토”라고 불렸습니다. 그녀가 등장했을 때 Instagram 사용자에 의해 인기의 인스타그램 페이지는 박스 브레이드를 입고 있습니다. Zendaya가 2015년 오스카 시상식 레드카펫에서 드레드락을 입고 사람들에게 머리색이 충분히 좋다는 사실을 상기시켰을 때,패션 경찰 호스트 Giuliana Rancic은 Zendaya가 그녀는 "파출리 기름이나 잡초 냄새가 난다"고 생각합니다. 그러나 Kylie Jenner가 잡지 표지 기사를 위해 가짜 향취를 입었을 때 그녀는 날카롭고 원시적이며 아름다운 것으로 묘사됨.
"갑자기 모든 문화권의 모든 사람들이 우리의 몸, 머리카락, 옷, 음악, 빈민가 자체에 이르기까지 흑인의 모든 것에 매료되는 것 같습니다."라고 Jenifer Rice-Genzuk Henry는 말했습니다.어른스러운 에피소드, "Strictly 4 My..." 그것은 블랙 세출에 대한 많은 관점에 전화를 걸었습니다. "축하받는 것도 좋지만, 흑인들이 그 일을 할 때 그들 그것을 하고 기다리지 말고 편리하게 백인 연예인 그리고 [흑인]의 물건을 일시적으로 재활용하여 검증을 받습니까? 수년에 걸쳐 조사를 받고, 조롱을 받고, 비하되고, 심지어는 차별을 받은 사람들을 직접 뺨을 때리는 것입니다.”
패션 및 뷰티 산업은 그들이 브랜드의 얼굴로 고용하는 백인 유명 인사들과 함께, "새롭고" "멋지고" "예리한" 것처럼 보이기 위해 흑인 문화를 먹여살릴 뿐만 아니라 그것. 이것은 크레딧이 필요한 곳에서 크레딧을 제공하는 것 이상입니다. 흑인은 말 그대로 자신이 만든 것에 대한 대가를 받지 못합니다. 한편 다른 사람들은 금전적 보상을 받고 권력과 영향력을 얻고 사회적 은폐를 얻고 있습니다.
Kylie Jenner와 같은 연쇄 범죄자는 그녀가 게시물을 올렸을 때와 같이 개인적 및 수익성 있는 이득을 위해 흑인 문화를 남용합니다. 2015년 그녀의 새로운 가발 라인에 대한 관심을 끌기 위해 콘로우를 착용한 사진은 활동가와 여배우 그녀를 부르는 아만들라 스텐버그 ~을위한 "그녀의 옥수수밭에서 현금을 자르고 있습니다." 올해까지만 해도, Jenner는 그녀의 플래티넘 금발 머리를 비틀어, 여성이 할 수 있는 흑인 커뮤니티의 보호 스타일 합법적으로 해고되다 직장에서 착용하십시오.
많은 패션 브랜드는 최근 몇 주 동안 다음과 같이 말했습니다. 그들은 인종차별에 반대하고, 그러나 비평가들과 흑인들은 위선을 비명을 지르며 Black Lives Matter 소셜 미디어 게시물을 똑바로 보고 있습니다.
예를 들어 프랑스 명품 브랜드 셀린느, 할리우드 스타일리스트가 재빨리 불러낸 지지적인 캡션과 함께 검은색 사각형을 게시했습니다. 브랜드를 비난한 제이슨 볼든 백인 스타일리스트와 함께 일하지 않는 한 레드 카펫을 위해 흑인 유명인에게 옷을 입히지 않는 것. 추가로 노출되었습니다 2019년 봄부터 2020년 가을까지 셀린느의 여성 및 남성 패션쇼에서 흑인 모델의 비율은 6%에서 12%에 불과했습니다.
물론 인스타그램 게시물이 있는 곳에 돈을 투자하는 브랜드도 있습니다. Glossier는 BLM 및 흑인 소유의 뷰티 브랜드에 100만 달러를 기부했습니다. Fenty Beauty는 #BlackoutTueday를 지원하기 위해 일시적으로 영업을 중단했습니다. Sephora는 Beauty Insider 회원이 포인트를 National Black Justice Coalition에 기부하는 방식으로 사용할 수 있도록 허용했습니다. 신발 브랜드 Brother Vellies의 크리에이티브 디렉터이자 설립자인 Aurora James는 15% 서약, 소매업체에게 최소한 선반 공간의 15% Black 소유 브랜드 전용입니다. (흑인은 미국 인구의 15%를 차지합니다.)
관련: 이 상점은 흑인 소유 브랜드를 15% 이상 보유하기로 약속했습니다.
2020년, 문화적 차용은 더 이상 백인 모델을 런웨이에 보낸다는 사실을 "모른다"고 주장하는 범죄자들이 변명할 수 있는 문제가 아닙니다. 콘로우는 무례하다. 이상적인 세계에서는 이것을 문화에 대한 "감상"이라고 할 수 있지만 우리는 이상적인 세계에 살고 있지 않습니다. 미국인들은 결코 그렇지 않습니다. 그럼 여기서 어디로 갈까요? 흑인들의 공헌을 인정하는 것으로 충분합니까?
“인종차별에 반대하는 흑인을 옹호하거나 단순히 역사적 또는 정치적 중요성을 인정하는 것 추세나 성명 뒤에 숨는 것이 유행하고 수행적이 되어 문제를 더욱 복잡하게 만듭니다.”라고 Rice-Genzuk은 말했습니다. 헨리. 즉, 흑인이 아닌 사람이 인스타그램 캡션에서 자신의 헤어스타일이나 의상이 흑인 문화에 의해 대중화되었음을 인정하는 차용은 여전히 차용입니다.
일각에서는 금전적 보상의 수단으로 로열티 지급을 제안하기도 했다. 그러나 저자이기도 한 Fordham 교수인 Scafidi는누가 문화를 소유하는가? 미국법의 전유와 진정성, "문화 그룹의 구성원 전체에 대한 로열티 지불은 누가 그룹의 일부이고 이를 받아야 하는지에 대한 질문을 제기하기 때문에 복잡할 수 있습니다."라고 말합니다.
“지적재산권 시스템은 집단적 문화적 창의성이 아니라 개별 작가와 발명가를 중심으로 설계되었기 때문에 윤리적 주장이 분명하더라도 문화 그룹이 자신의 창작물을 '소유'한다는 법적 문제로 주장하기는 일반적으로 어렵습니다." 계속된다.
전체로서의 문화는 노래나 영화 아이디어를 추적할 수 있는 방식으로 특정 개인이나 그룹의 사람들까지 추적할 수 있는 지적 재산이 아닙니다. 대신 문화는 시간이 지남에 따라 발전한 아이디어와 표현의 모자이크입니다.
2018년 의상 디자이너 Ruth Carter는 “거의 모든 것에서 약간의 역사를 볼 수 있기 때문에 완전한 소유권을 파악하는 것은 불가능합니다. 흑표범. “우리는 세상과 환경의 발전에 중요한 모든 것을 돌려주어야 합니다. 그것을 가장 잘 활용하는 사람들의 책임이 되어야 합니다.” 다시 말해서, 그들이 새롭게 선호하는 "트렌드"의 기원을 배우고 인식하는 것은 백인과 비 BIPOC의 몫입니다.
어떤 사람들은 우리가 서로의 문화에서 차용하고 배울 수 있어야 양방향 교류를 만들 수 있어야 한다고 말함으로써 세출을 옹호합니다. 그러나 특히 미국에서 흑인 전유 문제는 간단합니다. Carter가 지적했듯이 “우리는 [흑인] 인종을 비인간적으로 만든 나라에 살고 있습니다. 수십 년 동안 우리 쌀에 벤 삼촌을, 시럽에 제미마 이모를 담았다. 시정, 배상, 문화에 대한 민감성 없이 수십 년 동안 말이다.” 문화교류는 다음과 같은 경우에만 가능합니다. 둘 다 문화는 존엄성과 존중으로 동등하게 취급됩니다.
문화가 재정적 이득을 위해 사용되고 이미지, 추세 또는 그래픽에 진실을 맥락화하거나 전달하지 않을 때 문제가 됩니다. 모든 의미와 깊이를 없애고 금전 등록기로 바로 이동합니다.
"전유는 억압적일 수 있습니다." How To Slay: Queens & Kings of Black Style의 영감. “많은 사람들이 자신이 하는 일이 [잘못된 일]이라는 것을 알고 있고, 일부는 무지하게 무지합니다. [변명의 여지가 없습니다]. 사람들은 조직적 억압의 일부로 무지합니다. 그들은 억압의 일부로서 그 중요성을 무효화합니다.”
"저는 우리가 서로의 문화를 공유할 수 있다고 믿습니다."라고 White가 덧붙입니다. “하지만 흑인에 대한 제도적 불평등과 박탈이 만연한 직소 퍼즐의 또 다른 조각으로 활용되기 때문에 문제가 됩니다. '당신은 내 아프리카를 가져, 하지만 나는 내 머리가 네 머리 같지 않아서 취직이나 승진을 할 수 없어? 나는 할 수 없다 개선이 절실히 필요한 부분에 무릎을 꿇고 주의를 환기시키다 우리 사회에서는 법관이 무릎을 꿇고 사람을 죽이거나 불구로 만들 수 있습니까?'”
테니스 챔피언 세레나 윌리엄스와 함께한 사진을 포함해 여러 나이키 사진을 스타일링한 토론토 기반의 스타일리스트 사샤 드 올리베이라(Sashà de Oliveira)는 흑인 문화는 우리의 삶을 받아들일 수는 없지만 스스로를 재교육해야 할 뿐만 아니라 문화를 이해하고 그들의 특권을 사용하여 다양성을 요구하는 데 더 주의를 기울여야 합니다. 팀.
관련: 반인종차별주의자가 되기 위한 명시적 가이드
South Central L.A. 출신의 Rice-Genzuk Henry는 전유자에게 오류의 여지를 남기지 않습니다.
“검은 머리스타일, 음악, 패션, 말하는 방식… 이 중 어느 것도 일시적인 순간이거나 흑인에게 멋진 추세가 아닙니다. 그것은 우리가 수백 년 동안 소외되고, 무시당하고, 우리의 조상 문화가 말살된 후 표현의 한 형태로 우리 자신을 위해 만든 생활 방식이자 문화입니다. 따라서 불행히도 저에게는 선의든 아니든 행동주의나 인정이 우리 문화를 다시 도난당할 위험에 빠뜨리는 것에 대한 정당한 교환이나 정당화로 느껴지지 않습니다. 그리고 확실히 자본화하거나 착취한 다음 더 이상 얻을 것이 없을 때 버려야 하는 것이 아닙니다.”
흑인 문화에 대한 선의를 나타내는 한 가지 방법은 그 이익을 흑인 커뮤니티에 다시 투자하는 것입니다. 구찌 크리에이티브 디렉터 알레산드로 미켈레가 80년대에 Dapper Dan이 올림픽 단거리 선수인 Diane Dixon을 위해 만든 재킷을 찢었다는 이유로 2016년에 전화를 받았습니다. 캡슐 컬렉션에서 Dapper Dan과 파트너 관계를 맺고 할렘에서 스튜디오를 다시 열도록 도왔습니다.
그러나 문화적 착취와 표절의 선을 넘는 것을 피하는 가장 좋은 방법은 흑인을 디자이너, 예술가, 창작자로 고용하는 것입니다. 스토리텔러와 선구자에게 브랜드 내 소유권과 통제권을 부여하여 흑인들이 홍보 대상을 모니터링하고 결정할 수 있도록 합니다. 누가 고용되고 있는지, 이러한 제품이 어떻게 마케팅되고 있으며, 가장 중요한 것은 수익과 기회가 어떻게 다시 흑인 커뮤니티.