패션의 미래 스타, 수피마 디자인 대회에서 규칙을 깨다

올해 Supima Design Competition의 컬렉션이 뉴욕 패션 위크의 시작과 함께 활주로를 활주하면서 피어 59 스튜디오의 붐비는 공간을 낙관적인 느낌으로 가득 채웠습니다. 이제 12번째 시즌을 맞이한 수피마 쇼는 신진 디자이너 중 가장 밝고 최고의 디자이너들의 전시이며, 올해도 예외는 아닙니다. 각 참가자는 고유한 성능과 지속 가능한 생산이 가능한 고급 소재인 Supima 면으로만 제작된 5개의 이브닝웨어를 제작해야 하는 도전에 직면했습니다.

를 포함한 엘리트 심사위원단 스타일'자신의 패션 기능 디렉터 Laurel Pantin과 Fashion Week 설립자 Fern Mallis가 신중하게 평가한 컬렉션 — 이 젊은이들의 기술 수준과 다양한 배경을 고려한 도전 자체 디자이너. Pantin은 "다음 세대의 재능을 보는 것은 매우 고무적이었고 다양한 영향에 놀랐습니다."라고 말했습니다. "디자이너가 영감을 얻은 곳과 그것이 컬렉션에 어떻게 반영되는지 보는 것을 좋아했습니다." 에서 쇼의 피날레, Drexel University의 Gina Guo는 우승 타이틀과 $10,000의 상금으로 그녀의 디자인을 시작했습니다. 직업.

Guo는 호주의 Great Barrier Reef에 대한 기후 변화의 불안한 영향에서 영감을 얻었습니다. "White Skeleton"이라는 제목의 그녀의 컬렉션은 의복 구조와 색상의 교묘한 사용에 대한 Guo의 틀에 얽매이지 않는 접근 방식을 보여주었습니다. 남색과 산호의 그림 같은 소용돌이는 전체에 걸쳐 흰색의 거대한 솜털 아래로 흘렀습니다. 이는 한때 활기찬 산호초의 표백되고 죽어가는 풍경에 대한 예술적인 암시입니다. 작품들은 볼륨감 있는 소매와 변덕스러운 주름으로 캣워크에서 면으로 된 구성물보다 유기체처럼 움직였습니다. 재료를 감안할 때 확실히 어려운 기술. Guo는 "처음에는 안감 없이는 이러한 모양을 만드는 것이 불가능하다고 생각했지만 알아냈습니다."라고 Guo가 말했습니다. "전통적이지 않았지만 이 과정을 통해 패브릭이 무엇이든 할 수 있다는 것을 배웠습니다."

점점 더 비전통적인 디자인 방법이 디자이너와 소비자 모두가 전 세계적으로 패션의 목적을 재고함에 따라 패션의 미래를 나타내는 것 같습니다. 새로운 관점이 중요하며, 이는 이 경쟁을 판단하기 어렵게 만든 부분입니다. 판틴은 “좋아하는 걸 고르는 게 너무 힘들었다”고 말했다. "창의력, 실행력, 컬렉션으로 작업하고 싶은 정도를 기준으로 판단하려고 했습니다." 올해 대회의 호스트인 블레어 이디(Blair Eadie)는 대서양-태평양, 비슷하게 움직였습니다. 그녀는 "열정과 긍정적인 재능을 지닌 이 젊은 인재들을 보니 정말 놀랍습니다."라고 말했습니다. “많은 컬렉션이 세계에서 일어나고 있는 거시적인 일을 참조하고 그것을 다시 패션에 연결했습니다. 이 디자이너들은 이해합니다. 예, 옷은 보기에 예쁠 수 있지만 더 큰 그림에서 옷이 어떻게 작용하는지에 대해서도 생각해야 합니다.”

5년차 대회 디자인 멘토로 돌아온 비부 모하파트라는 들떠 있었다. 모하파트라는 "제 아이 8명이 졸업한다는 점을 제외하면 졸업식 때 자랑스러운 부모 같아요."라고 웃었다. “하지만 진정으로 우리는 모두 함께 패션의 미래를 건설하고 있습니다. 이 아이들이 그 미래의 스타입니다.” 결선 진출자들은 또한 컬렉션을 구성하는 데 도움을 준 모하파트라에게 감사를 표했습니다. "Bibhu는 놀라운 멘토였으며 우리가 모두 함께 이 일을 하고 있다는 것을 알게 해주었습니다."라고 Fashion Institute of Design & Merchandising을 최근 졸업한 Illene Martoseno가 말했습니다. FIT의 Ishwari Vijh는 “디자이너로서 나 자신을 훨씬 더 잘 알게 된 것 같아요. "이 경험은 또한 우리 모두가 아름다운 것을 만들기 위해 함께 일하고 있었기 때문에 [내 과정에서] 다른 사람들을 신뢰하는 법을 배웠습니다."

Parsons School of Design 졸업생인 Andrew Kwon은 면으로 이브닝웨어를 만드는 것의 긍정적인 도전에 대해 언급했습니다. 그의 우아한 컬렉션인 "Whispering Gardens"은 직물의 튼튼한 직조에도 불구하고 무거워 보이는 광범위한 꽃 장식을 특징으로 합니다. "이 소재로 작업하면서 오간자나 얇은 명주 그물과 같은 전통적인 이브닝웨어 원단 외에도 아름다운 결과를 얻을 수 있음을 보여주었습니다."라고 그는 말했습니다. 최근 RISD를 졸업한 Isabel Hajian의 생생한 컬렉션은 Supima의 다재다능함을 보여주는 또 다른 아름다운 예입니다. Hajian은 "면은 마법과 같은 방식으로 염료에 반응하고 예상하지 못한 빛을 반사했습니다."라고 말했습니다. "방금 겁이 났어요. 고유한 삶이 있었어요."

Supima Design Competition 활주로의 빛나는 작품들처럼, 이 젊은 디자이너들의 컬렉션을 하나로 묶는 낙관적인 실은 패션의 비 유적 지평에서 유망한 빛입니다. 올해 본선 진출자, 심사위원, 관객, 우승자 모두가 기대를 안고 방송을 떠났다고 해도 과언이 아니다. 판틴은 "궈 지나가 우승자로 발표됐을 때 너무 기뻐서 눈물이 나올 뻔했다"고 말했다. "그녀와 그녀의 동료 후보들이 다음에 무엇을 할 것인지 매우 기대됩니다."

우승자, 결선 진출자 및 Supima Design Competition에 대해 자세히 알아보십시오. 여기.