교대 드레스의 패션 역사

옷장에 교대 드레스가 걸려 있다면 그다지 놀라지 않을 것입니다. 이 루즈핏 스타일은 활용도가 매우 높고 모든 신체 유형에 잘 어울리며 수십 년 동안 클래식으로 여겨져 왔습니다.

교대근무복은 오늘날 옷장의 필수품으로 간주되지만 실제로는 1920년대에는 상당히 급진적인 혁신이었습니다. 코르셋 드레스의 전성기 시절, 아이코닉한 패션 디자이너 가브리엘 "코코" 샤넬은 1926년 그녀의 리틀 블랙 드레스가 등장하면서 시프트 드레스를 대중화했습니다. 인기. 제한적인 실루엣을 버리기로 한 그녀의 결정은 편안한 옷에 대한 필요성에서 비롯되었으며 당시의 페미니스트 운동을 대표하기도 했습니다. 1960년대에 다시 인기를 얻은 후 시프트 드레스는 각 시대와 함께 수년에 걸쳐 진화해 왔습니다.

그렇다면 교대복이 어디서 왔는지 궁금하다면, 1920년대로 거슬러 올라가 이 의류의 역사를 파헤쳐보자.

1920년대 교대 드레스

20년대 이전의 빅토리아 시대와 에드워드 시대는 코르셋과 롱 스커트가 달린 드레스가 주를 이루었는데, 이는 모래시계 모양의 모습을 만드는 데 도움이 되었습니다. 1926년 코코 샤넬은 기능과 편안함을 강조하는 디자인을 사용하여 패션에 혁명을 일으켰습니다.

"편안함, 손쉬움, 움직임의 자유로움이라는 개념은 그때까지 패션계에서, 특히 고급스러운 세계에서는 들어본 적이 없는 개념이었습니다. 박물관 관장이자 '가브리엘 샤넬: 패션 선언문'의 공동 큐레이터인 미렌 알루라즈(Miren Alluraz)는 이렇게 말했습니다. 그만큼 BBC 2021년에.

박스형 허리, 보트 네크라인, 무릎 길이의 밑단이 있는 그녀의 작은 검은색 드레스는 1926년 10월호에 실렸습니다.

인기. 보도에 따르면 이 잡지는 인기 모델 T를 언급하면서 이 차를 "The Ford"라고 불렀다고 합니다. 스미소니언 매거진. 디자인은 단순함과 어두운 색상으로 인해 소란을 일으켰습니다. 실루엣은 "플래퍼" 스타일의 기초가 되었으며 Elsa Schiaparelli 및 Jean Patou와 같은 다른 디자이너들 사이에서도 인기를 얻었습니다.

1960년대 교대 드레스

디올이 40년대와 50년대에 잘록한 허리 라인과 종아리 길이의 스커트를 특징으로 하는 '뉴 룩'을 확립한 반면, 시프트 드레스는 60년대에 강하게 부활했습니다. 이 시대의 변화는 당시의 모드 미학을 구현했으며 다양한 대담한 색상, 짧은 밑단 및 버튼 여밈을 특징으로 합니다.

영국에서 미니스커트를 대중화한 디자이너 메리 퀀트는 60년대 모던 시프트 드레스의 선구자였습니다. 그녀는 젊은 여성을 위한 세련되고 저렴한 드레스를 만들었고, 그녀의 화려한 디자인은 영국 모델 트위기(Twiggy)에게서 자주 볼 수 있었습니다. 1966년 트위기는 디자이너가 만든 밝은 핑크색 시프트 드레스와 디스코 볼 귀걸이, 흰색 스타킹을 입고 포즈를 취했고, 그 룩은 그녀의 경력에서 가장 눈에 띄는 룩 중 하나가 되었습니다.

“1966년 내가 발견되었을 때 Mary Quant는 이미 패션계에 그녀의 흔적을 남겼습니다. 그녀가 디자인하기 전에는 십대들을 위한 실제 옷이 없었습니다.”라고 Twiggy는 말했습니다. 영국 보그 2019년에. “50년대 소녀들을 보면 대부분 어머니처럼 옷을 입어요. 그녀는 모든 것을 변화시켰고, Biba를 위한 길을 닦았는데, 이는 정말로 나에게 가장 큰 패션 영감이었습니다.”

재키 케네디와 오드리 햅번도 60년대 시프트 드레스를 대중화하는 데 일조했습니다. 그러나 그들은 케네디가 다양한 시프트 드레스와 함께 흰색 장갑과 키튼 힐을 자주 착용하는 등 좀 더 고전적인 접근 방식을 취했습니다. 전 영부인이 교대용 드레스를 폭넓게 어필했지만, 햅번은 드레스와 함께 중요한 문화적 순간을 보냈습니다. 블랙 지방시 드레스 그녀는 오프닝 장면에서 입었다 티파니에서 아침을. 시프트 의류는 20년대 샤넬의 리틀 블랙 드레스에서 영감을 얻었으며 그 10년과 그 이후 가장 눈에 띄는 패션 순간 중 하나가 되었습니다.

릴리 퓰리처와 교대 드레스

대담한 그래픽 프린트로 유명한 릴리 퓰리처(Lilly Pulitzer)를 빼놓고는 시프트 드레스를 논할 수 없습니다. 1960년대 초, 그녀는 플로리다 주 팜비치에 있는 남편의 주스 가판대에서 일하고 있었습니다. 주스 얼룩을 숨기고 더위 속에서도 편안하게 입을 수 있는 교대근무복을 만드는 재봉사, ~에 따르면 허영 박람회. 그 결과는 "릴리(The Lilly)"로 알려졌으며 그녀와 그녀의 비즈니스 파트너인 Laura Clark(전직 하퍼스 바자 편집자)가 의류 판매를 시작했습니다.

Pulitzer는 "라인이 그다지 광범위하지 않았습니다"라고 말했습니다. 허영 박람회 2011 년에. "몸이 두 개인데, 하나는 민소매였고 하나는 소매가 있었습니다. 내 말은, 모두가 그것을 가져야만 했다는 것입니다. 맞든 안 맞든 누가 신경쓰겠어요? 하나만 사세요. 갖고 싶어요. 저녁 식사 때 입고 가야 해요."

이번에도 재키 O. 트렌드를 대중화하는데 일조했습니다. 스테이트먼트 시프트 드레스는 플로리다 주민들 사이에서 인기가 있었지만, 그녀가 이탈리아 카프리에서 휴가를 보내는 동안 물방울 무늬 릴리 퓰리처 드레스를 입고 사진을 찍은 이후 전 세계적으로 인기를 끌었습니다. 퓰리처는 말했다 엘르 2009년에 그녀의 사업은 그 후 "징고처럼 성공"했습니다.

YSL 몬드리안 드레스

이브 생 로랑의 몬드리안 드레스는 1965년 가을/겨울 컬렉션의 일부로 데뷔했으며 화가 피에트 몬드리안에게 헌정하기 위해 디자인되었다고 합니다. 이브 생 로랑 파리 박물관. 특히, 컬러 블록 디자인은 몬드리안의 1920년 그림에서 영감을 얻었습니다. 노란색, 빨간색, 검정색, 파란색 및 회색으로 구성됩니다.

YSL의 1965년 컬렉션의 대부분은 차분한 색상의 단순한 이브닝 실루엣이었지만 몬드리안 드레스는 특이했습니다. 세 가지 다른 디자인으로 출시되었으며 패션과 예술을 완벽하게 결합했습니다. 로랑의 밝은 컬러와 블랙의 기하학적 라인을 활용한 시프트 드레스는 모던한 느낌을 더해 이제는 아이코닉한 디자인으로 사랑받고 있습니다.

“패션은 시대를 정확하게 반영할 뿐만 아니라 시각적 표현의 가장 직접적인 형태 중 하나이기도 합니다. 이브 생 로랑 파리에 따르면 몬드리안은 이렇게 말했다고 한다. 박물관.

몬드리안 드레스는 60년대 모드 스타일을 완벽하게 구현했으며 다른 디자이너들이 컬렉션에 다채로운 기하학적 프린트를 사용하도록 영향을 미쳤습니다. Saint Laurent은 또한 YSL의 1997년 봄/여름 컬렉션을 위해 자신의 Mondrian 드레스를 재해석했습니다.

오늘의 교대 드레스

교대 드레스는 오늘날에도 여성용 옷장의 필수품으로 남아 있지만 현대적인 감각이 가미되어 있습니다. 60년대의 클래식 스타일은 여전히 ​​셀럽들 사이에서 인기가 있지만 아말 클루니, 조이 크라비츠, 그리고 케이트 미들턴, 교대 복장 디자인은 수년에 걸쳐 발전해 왔습니다. 우리는 더 많은 비대칭 밑단, 오프 숄더 네크라인, 크리스탈 장식이 나타나는 것을 보았습니다. 시대를 초월하면서도 대담한 오스카 드 라 렌타, 샤넬, 캐롤리나 헤레라 같은 디자이너의 시프트 드레스 보인다.