Kiekvienam mano patirtam širdies skausmui yra muzika, kuri mane išgyveno. 2019 m. Kacey Musgravess Auksinė valanda grojau ant kilpos, kai grumiausi dėl santykių su vyru, kuris apgaudinėjo mane visą laiką, kol buvome kartu, pabaiga.
Dainos žodžiai, tokie kaip „Now you're liftin' me up, 'place to holding' me down / Stealin' my heart, 'place stealin' my crown“, dainoje „Butterflies“ privertė mane suprasti, kiek daug aš praleidau. Atmetus sukčiavimą, aš niekada nejaučiau „debesų devynių“ Musgraves, aprašytų jos psichodelinėse popso su trupučiu kantri meilės dainose, ir ši epifanija padėjo man iš naujo apibrėžti meilę, kurios, jaučiausi, nusipelniau. Norėjau savo „Auksinės valandos“, o ne kažko ant „High Horse“, kuris galvoja, kad jis yra Johnas Wayne'as.
Po to, kai savo galimus būsimus santykius grindžiau Musgraveso „Grammy“ apdovanojimus pelniusiu albumu, įkvėptu jos santykių su kantri dainininku Rustonu Kelly, sužinojau apie poros skyrybos praėjusią vasarą (tarsi 2020 m. blogų naujienų neužtektų!). Nuo tada, kai praėjo pirminis šokas, laukiau, kaip Musgreivsas suras būdą, kaip iš savo širdies skausmo sukurti ką nors gražaus. Ir ji pristatė.
Treji metai, keli „Grammy“ apdovanojimai ir viešos skyrybos vėliau, Musgraves išleido 15 kūrinių albumą kartu su 50 minučių filmu, kurio bendraautorė ir prodiuserė. Jeigu Auksinė valanda tada buvo įsimylėjusios dienos svajonė žvaigždžių kerta yra blaivus pažadinimo skambutis, kuriame nagrinėjamos akimirkos prieš santykių žlugimą, jo metu ir po jo. Abiejuose meniniuose formatuose Musgravesas gilinasi į sudėtingumą, kas nutinka, kai baigiasi laimingai amžinai pasibaigusi pasakos meilės istorijos dalis. Galite transliuoti albumą bet kur, kur dabar klausotės muzikos ir žiūrėkite filmą „Paramount+“..
Aišku, kalbant apie vieną žinomiausių literatūrinių tragedijų istorijoje, žvaigždžių kerta sugrąžina Romeo ir Džuljetos atvaizdus – „Du meilužiai suplėšyti tiesiai į siūles“, kaip Musgraves sako savo naujojo albumo tituliniame takelyje. Tačiau tai nėra Šekspyro širdies skausmo versija. Didžioji dalis dainininko ir dainų autoriaus įkvėpimas muzikai atkeliavo per psilocibino (dar žinomo kaip stebuklingo grybo) kelionę, o galutinio produkto esmė – jai būdingas sąžiningumas ir žanrą paneigiančios melodijos.
„Man visada patinka, kai susitinka kažkas klasikinio ar tradicinio ir futuristinio“, – sakė ji „Apple Music 1“ interviu su Zane Lowe prieš albumo ir filmo išleidimą.
Būtent tai jūs gaunate iš jos kino filmo. Kad ir kokie tamsūs jame esantys vaizdai – pagalvokite apie šeštojo dešimtmečio pamoką, kaip būti gera žmona, Musgreivsas verkia vienas automobilyje, o dainininkė išsiskleidė. gabalai ant stalo ligoninės operacinėje – ji perkeltine prasme ir tiesiogine prasme randa šviesą per popžvaigždės vertas mados akimirkas (pažymėkite mano žodžius, šarvai korsetai netrukus bus madingi) ir stebinančius epizodus. Su pasirodymais iš tokių kaip Schitt's Creek aktorius Eugene'as Levy, RuPaulo vilkimo lenktynės nugalėtojas Symone ir TikTok fenomenas Courtney Parchman, Musgravesas įneša nesenstančią temą į dabartinę akimirką.
Tiems, kurie nusivylė Lorde netikėtai šaltas albumasSaulės energija, Musgraves emocingi, bet tiesūs dainų tekstai ir žanrą lenkantys ritmai užpildo tuštumą. Tikėkitės dainų, kupinų dailių melodijų, hipnotizuojančių ritmų ir panašių žodžių. Ji yra žiauriai nuoširdi sau kiekviename žingsnyje, nesvarbu, ar tai būtų pripažinimas „nenoriu būti vienas“ sakydamas „gera žmona“, ar „būti suaugusiam yra nepatogu“ „paprastais laikais“.
Remdamasis panašia tema, aptinkama filme „Auksinė valanda“, Musgravesas daug kartų užsimena apie tai, kaip apsaugoti jos šviesą nuo pritemdymo. Kai ji dainuoja „Jis nori tavo blizgesio / Kad taptų didesnis“ dainoje „maitintojas“, ji išreiškia beveik visiškai priešinga jos jausmams filme „Drugeliai“, baigiant „Žiūrėk, jis niekada nežinos, ką daryti / Su moterimi kaip tu."
Nors yra diskotekinių ritmų, kurie neabejotinai sukels norą važiuoti su visais langais, Musgravesas įdeda durklą per klausytojų širdis su jos melodinga daina „camera roll“, kuri skamba taip arti jos ankstyvojo kantri skambesio, kaip ir naujausioje jos dainoje. albumas. Sumažintas takelis yra apie tas akimirkas, kai, kad ir kaip stengtumėtės priešintis, galiausiai slenkate atgal per savo ir buvusio žmogaus nuotraukas. Musgraveso teigimu, priversti save išgyventi laimingesnes dienas yra „ne kas kita, kaip kankinimas“, kuris priduria: „Aš nenoriu jų matyti, bet negaliu jų ištrinti“.
Tai tik garso takelis nuo ko pradėti Musgreivsas skelbia liūdną mergaitę kritimą. Tačiau albumo esmė yra atsparumo ir atpirkimo istorija – prisiminimas, kas esate skausmingų pokyčių akivaizdoje. Tai akivaizdžiausia nuo antro iki paskutinio kūrinio „There Is a Light“. Puikūs būgnai, elektroniniai ritmai ir džiaziškos fleitos suteikia dainai nostalgišką, nuotaikingą atmosferą, nes Musgraves atgauna savo šviesą. Ir kai jis rodomas filme, jis yra padengtas psichodelinėmis mirksinčiomis lemputėmis ir greitais redagavimais, imituojančiais rūgštingumą.
Galiausiai albumas ir filmas baigiasi Musgraveso perteikimu „gracias a la vida“, kurį iš pradžių sukūrė Čilės liaudies menininkė Violeta Parra. Išvertus į anglų kalbą, pavadinimas reiškia „Ačiū gyvenimui“, ir tai tinkama, nors ir netikėta neseniai išsiskyrusios dainininkės muzikinės kelionės iš širdies skausmo sugrįžimo į save pabaiga. Tai byloja apie patirtį išgyvenant kažką sunkaus ir baisaus ir tiesiog išėjus iš kitos pusės dėkingas, kad jaučia skausmą ir euforiją – ir nori rizikuoti dar daugiau tragedijos, kad vieną kartą sulauktų džiaugsmo vėl.
Nereikia nė sakyti, kad artimiausioje ateityje klausysiuosi pakartotinai albumo ir sudaužyta širdis ar ne, siūlau padaryti tą patį.
