Mada susitinka su užsienio valiuta su Genesis House ir CFDA

Negalima paneigti, kad per pastarąjį dešimtmetį įvyko žymus tektoninis poslinkis, kurio epicentras buvo vėsus. nuo ekscentriškumo Tokijuje ir pogrindžio punk-roko scenos Londone iki žėrinčių aukštumų Pietų Korėja. Tai lengva pamiršti, ypač naudojant Technicolor fantazijas, kurios yra K-pop muzikos vaizdo klipai, ir miglotus, meilės atspalvius K-dramų objektyvas, kad tie stiklo ir plieno dangoraižiai žiūri į tradicinius Hanok pastatus ir kad net ir šiandien ummas šluoti gatves tradicinėmis sorgo vantomis. Saldus metalinis tradicinių varpelių skambėjimas ore skamba kartu su naujausio NewJeans leidinio aguonų ritmais. Šis tyrimas, priešingai, gali būti priežastis, kodėl kūrėjai patraukiami į Pietų Korėjos orbitą ir kodėl tolygus to, kas dabar ir vėliau, plakimas tapo pulsuojančiu Seulo širdies ritmu.

Dėl mados vaidmens pasaulinėje kultūroje ji yra puiki priemonė iliustruoti Korėjos įtaką. Dar birželį, Genesis House ir Amerikos mados dizainerių taryba (CFDA) bendradarbiauja siekdamos atkreipti dėmesį į naujus Azijos dizainerius Niujorko parodoje.

Genezės namas – restoranas ir patirčių koncepcijų erdvė, kuri atveda Korėją į mėsos pakavimo rajoną – per CFDA | Genesis House AAPI dizainas + inovacijų dotacija. 40 000 USD dotacija ir pasinėrimo į kultūrą kelionė į Seulą buvo paskata dalyvauti penkių mėnesių konkurse, kuriame dizaineriams pavesta sukurti speciali kolekcija, apimanti ne tik Korėjos, bet ir „Genesis“ prekės ženklo vertybes ir kultūrą, tokias kaip šiluma, svetingumas ir drąsa dizainas. Kolekcijos bus rodomos 2024 m. vasario mėn., o vienas nugalėtojas gaus papildomą 60 000 USD prizą.

Vos po kelių mėnesių, rugsėjį, prieš Niujorko mados savaitės 2024 m. pavasario/vasaros pristatymus, dizaineriai Andrew Kwonas, Grace Ling, ir Siying Qu bei Haoran Li iš Privati ​​politika buvo paskelbti finalininkais. Kai jie varžysis dėl pagrindinio prizo, jie gaus prieigą prie mentorystės komisijos, kurioje yra aktorė Jodie Turner-Smith; dizaineris ir CFDA valdybos pirmininko pavaduotojas Prabal Gurung; Monse dizaineriai Fernando Garcia ir Laura Kim; Rachel Espersen, „Genesis“ prekės ženklo patirties vykdomoji direktorė; „Saks Fifth Avenue“ viceprezidentas, atsakingas už vyrų prabangių gatavų drabužių Sandra Parką; „Google“ pasaulinės vartotojų rinkodaros direktorė Stephanie Horton; ir CFDA generalinis direktorius Stephenas Kolbas.

Siekdama iš tiesų savo kūryboje įkvėpti Korėjos dvasios, grupė į Seulą keliavo paskutinė mėnesį, praleisdami savaitę kartu ir pasinerdami į meną, kultūrą, istoriją ir energiją miestas. Daugumai dizainerių tai buvo pirmasis vizitas į Pietų Korėjos sostinę, nors korėjiečių kilmės Kwonas reguliariai lankydavosi mieste prieš COVID.

„Aš esu vienintelis, kuris grupėje tikrai kalba korėjiečių kalba. Taigi, tai tarsi šildo širdį, nes galiu būti ta ryšininkė, kai šalia nėra ko nors kito, kad būtų galima išversti, kad būtų tik maloniau ir patogiau“, – sakė Kwon. „Tai taip pat išdidus momentas, nes prieš daug, daug metų niekas nebūtų pasakęs: „O, eikime į Korėją“. Visi norėtų būti kaip „Tokijas, Šanchajus arba Pekinas“. Taigi, tai man įdomu, nes tai rodo, kad įvyko tiek daug plėtros Korėja“.

Per trumpą laiką nuo tada, kai 2020 m. Kwonas įkūrė savo prekės ženklą, jis išgarsėjo dėl savo įžymybių mylimų raudonojo kilimo chalatų (Sofia Bush, Lucy Liu, Aoki Lee Simmons, Ashley Park ir Olivia Palermo yra gerbėjai ir kvapą gniaužianti nuotakų linija (vestuvių verti kombinezonai įskaitant). Kwonas susilaukė sekėjų, perdavęs senosios mokyklos žavesį moderniais elementais, ir, nors tai gali būti neaišku, jo dizainuose taip pat atsispindi kai kurios Korėjos tradicijos. Tai paaiškėjo, kai dizaineriai buvo pakviesti apsipirkti audinių Gwangjang turguje, prekybos centre po atviru dangumi su pardavėjais. prekiaujama viskuo – nuo ​​kostiumo medžiagų iki erdvių, gaivių organzų (vos keli žingsniai nuo namų apyvokos reikmenų, šviežių iš vandenyno atvežtų jūros gėrybių, ir nokdujeon „Netflix“ išgarsinti blynai Gatvės maistas: Azija).

„Manau, kad su Korėjos tradiciniais drabužiais, žinomais kaip hanbokas, jie itin lengvi. Organzos ir šilkas yra labai svarbios medžiagos, kurias jie naudoja. Ir tai tiesiog taip lengva, koks iš tikrųjų yra garsas“, – dalijosi Kwonas. „Manau, kad kai žmonės mato ir pasimatuoja mano sukneles, chalatus ar kombinezonus, visi visada komentuoja, kokios jos lengvos, [atsižvelgdami] į tai, kiek joje yra struktūros. Aš visada buvau didelis organzos ir šilko naudotojas, o visi audiniai, kuriuos naudoju šilkui, yra iš Korėjos.

Ling atkreipė dėmesį į hanbokasnuolatinė įtaka korėjietiškam stiliui (drabužius pirmą kartą buvo pastebėtas daugiau nei prieš du šimtmečius). Nors neretai užsieniečiai nuotraukoms rengiasi puošniais chalatais, ypač šalia Gyeongbokgung rūmų, kur vilki hanbokas suteikia lankytojams nemokamą įėjimą į aikštę, Ling pastebėjo šiokį tokį tradicinį kasdienių drabužių stilių – nors jis buvo daug subtilesnis nei viso laikotarpio K-dramos cosplay.

„Man kažkas labai korėjietiško silueto ir proporcijų“, – apie šiuolaikinį miesto stilių kalbėjo Ling. „Tai beveik taip, kaip modernizuoti a hanbokas, nes yra kažkas, kas susiję su jo sudėtingumu, kuris yra modernizuojamas.

Ling, gimusi ir augusi Singapūre, 2023 m. rugsėjį surengė savo pirmąjį Niujorko mados savaitės šou ir Holivude jau surado ištikimų gerbėjų legioną, įskaitant Dženifer Lopez ir Julija Fox. Jos etiketė pateko į antraštes, kaip išlaikyti aptakų siluetą ir be atliekų statusą. Taip yra dėl to, kad jos dizainuose naudojamas 3-D spausdinimas ir CAD, kurie chirurginiu tikslumu sujungia kūną, kad būtų pavaizduoti odos plotai per jos išskirtinį pritaikymą. Dizainai taip pat akcentuojami su jos prekės ženklu blizgančia skulptūrine, biomorfine aparatūra.

„Manau, kad tai labai įdomu, nes, kaip azijietis iš Singapūro, matau, kad tokių yra Kinijoje, Korėjoje ir Japonijoje yra panašumų kalbant apie Azijos kultūrą“, – pažymėjo ji, būdama Korėjoje Pirmas kartas. „Yra stiprus bendruomeniškumo jausmas ir visi tikrai gerbia. Atrodo, kad tai yra pagrindas, į kurį žiūrite pagarbiai. Tai turėtų būti standartas“.

Kitas būdas, kuriuo dizaineriai įsitraukė į Korėjos mados kultūrą, buvo apsilankymas unikaliose prekybos vietose. Haus Dosan, mažmeninės prekybos ir dizaino meka iš pažangiausių optinių ir saulės akinių prekės ženklo Gentle Monster (kuris pats naudoja robotų instaliacijos ir didelio masto vaizdo menas, siekiant parodyti savo pasiūlymus), anksti atvėrė duris grupei. Patirtis buvo galimybė pagalvoti apie tai, ką jiems gali reikšti mažmeninės prekybos erdvės augant prekių ženklams.

Apsipirkimo turizmas mieste didžiulis, tačiau apsipirkimas svarbus ne tik lankytojams. Aplink Seulą išsibarstę milžiniški prekybos centrai, taip pat mažesni butikai su kultinių sekėjų tendencijomis „TikTok“ ir „Instagram“ tinkle, todėl naujų drabužių ir aksesuarų paieška panašu į nacionalinę pramogą.

„Mačiau šią tikrai linksmą dukrą ir mamą. Ir tada mama rengėsi labai korėjietiškai, labai tinkamai. O tada dukra labiau apsirengusi... įsivaizduokite K-pop merginų grupės stilių, o jos žiūri į drabužius“, – paaiškino Qu, ką pastebėjo per savo išvykas. „Bet aš matau, kaip mama iš tikrųjų bando suprasti drabužius ant lentynų, todėl tai tikrai miela matyti. Manau, iš pirmo žvilgsnio šis miestas turi labai, tam tikra prasme vienodą išvaizdą, labai neutralius tonus: tamsiai mėlyną, juodą ir baltą, pilką ir rudą. Tada nuėjau į zoną prie parko ir manau, kad ten yra dar keletas jaunų žmonių gatvės drabužių scenų ten – tiesiogine prasme gatvėje – dėvi drabužius, kuriems, mano nuomone, daugiau įtakos turi K-pop scena“.

Privati ​​politika, kuria siekiama, kad lyčių neturintys drabužiai būtų įtraukti į pagrindinį dizainą atspindi gatves, o ne blykstės ir žingsniai ir kartojasi, atrodo pasiruošęs sėkmei tokioje vietoje kaip Seulas. Li sakė, kad matė daugiau apsirengusių žmonių, nei tikėjosi. Atrodo, kad firminė apranga aplenkia miestą nuo 9 iki 5, kol Seulo piliečiai atsipalaiduoja. Jie klesti tokiose erdvėse kaip kavinės, barai ir beveik hiperrealistiškas Myeongdong rajonas, garsusis parduotuvių rajonas, kuriame vietiniai gali nusirengti savo įmonės uniformas. ir dėvėkite ryškesnę, madingesnę išvaizdą, kurią sudaro pliušiniai žavesiai, pakabinami ant dizainerių rankinių, karoliukais puošti telefono dirželiai, neryškūs plaukų aksesuarai ir geidžiami sportbačiai.

„Manau, kad jų universalinės parduotuvės, pavyzdžiui, Hyundai universalinės parduotuvės, matau įvairesnį stilių. Be to, praeitą vakarą prieš lankydamasis klube nuėjau pavalgyti ir manau, kad žmonės, kurie yra klube, rengiasi kitaip“, – sakė Li. „Tai buvo mano pirmoji Korėjos klubų patirtis ir supratau, kad ten yra daug gatvės aprangos, ir tuo džiaugiuosi.

Laikas, praleistas val Genesis Suji, didžiulis salonas, kuriame buvo demonstruojamas visas prekės ženklo modelių pasirinkimas ir buvo galima išbandyti bandomuosius važiavimus, dizaineriai turi galimybę būti apsuptiems įvairių kiekvienam automobiliui prieinamų spalvų ir turėti tikrą interjerą bei apdailą piršto galiukas. Jie galėjo pasinerti į įžūlų „Genesis“ dizainą ir progresyvią funkciją, taip pat pajusti aiškiai korėjietišką atmosferą, kuri užpildė betoninį pastatą. Tai buvo įmonės būdas suteikti grupei galimybę gyventi ir kvėpuoti savo prekės ženklo ramsčiais.

„Aš tikrai pradedu matyti, kaip jie elgiasi su žmonėmis, pavyzdžiui, santykiai su klientais, prekės ženklo patirtis ir kaip patirtis yra aukštesnė“, – sakė Kwonas, galėdamas apsupti save Genesis House etosu. kartą. „Manau, kad jie įvaldė prabangos patirtį.

Kaip ir pati Korėja, Genesis House lengvai sugeba subalansuoti praeitį, dabartį ir ateitį; visos kelionės metu dizaineriai pirštais vaikščiojo erdvėje ir laike. Visiškai priešingai nei šiuolaikiniai Suji jausmai, jie išbandė tradicinį audimą Seule. Hanok Village, gyvenamasis rajonas su restauruotais tradiciniais korėjietiškais namais ir įmonėmis, kurios mena nuo m 1400-ieji. Praeities ir ateities susitikimas susilaukė atgarsio su Private Policy duetu, kuris siekia į mados pokalbį įstumti naujų idėjų.

„Manau, kad mada yra dėvėti kelnes į renginį, kai tėvai tikisi, kad vilkėsi suknelę ar sijoną. Tai apie berniuką, pasirodantį prie kažko, apsirengęs rožine spalva arba tiesiog nusilenkęs“, – sakė Qi apie tai, kaip privati ​​politika subalansuoja vyrišką ir moterišką, taip pat Azijos tradicijas ir amerikietišką madą. „Manau, kad tai mūsų maištavimo būdas. Jei norite būti itin moteriška ir seksuali, pirmyn. Bet aš manau, kad pasirinkimas, kai tu tiksliai išreiški save, kaip tą dieną jautiesi, yra toks svarbus.

Panašiai kaip Rytų kultūros ir Vakarų jausmų susiliejimas plačiai – Blackpink antraštė Coachella, pavyzdžiui; ir Europos prabangos prekių ženklai, atveriantys išskirtinę patirtį Seule, pvz., Dior „Instagram“ paruošta kavinė – finalistai „Genesis House“ ir CFDA dotacija stengiasi išlaikyti ištikimybę savo tapatybei ir jų tolesnę trajektoriją. prekių ženklų.

„Noriu turėti galimybę plėstis ir tiesiog turėti tokią laisvę kurti savo erdvę“, – apie tai, ką darytų su piniginiais prizais, sakė Kwonas. „Tiek daug buvo to, ką aš vadinu savo verslo mokykla ir savo baigusiu laipsniu, kai bandau orientuotis versle ir pamačiau, ko iš tikrųjų reikia, kad būtų daugiau mados. namas ir mados prekės ženklas“. Šiuo metu jis dirba ne savo bute ir pripažino, kad tai ne visai tinkama vieta moterims ateiti ir naršyti jo putojančią, fantastišką kūrinius. „Manau, kad labai daug dėmesio skyriau tam, ką išleidžiu, ypač studijoms ir erdvėms. Manau, kad dabar priartėjau prie taško, kai man tikrai reikia atskirti šiuos du dalykus.

„Ypač šioje kelionėje į Korėją ir tiesiog matant, kaip „Genesis“ jie palaiko ryšius su klientais ir prekinio ženklo patirtį, atrodo prabanga ir gražu“, – tęsė jis. „Mano mažame kampiniame skyriuje įeinančios moterys suknelei išleidžia 7000–13 000 USD. Galiu juos pavaišinti šampanu. Galiu patiekti jiems vaisių lėkštes ir sūrio lentas, bet tai vis tiek mano vieta. Dabar, kai pradėjau naudoti vakarinius drabužius, noriu sukurti erdvę ir tikrą prabangų potyrį už savo buto ribų.

Qu ir Li augimas reiškia daugiau nei tiesiog jų linijos išplėtimą (šiuo švenčių sezonu jie debiutuos „Urban Outfitters“, todėl atrodo, kad viskas jiems jau susiklostė). Be džiaugsmo dėl konkurso teikiamos mentorystės, jie tikisi, kad laimėjimai gali padėti skleisti savo vertybes platesnėje mados industrijoje.

„Mūsų prekės ženklas yra toks naujas ir jaunas, palyginti su visa didele mašina. Norime pakeisti tvarumą, socialines temas“, – sakė Qu. „Yra tiek daug pokyčių, kuriuos norime padaryti“.

„Manau, kad anksčiau padarėme tiek daug klaidų, nes užsiimame verslu septynerius, aštuonerius metus“, – pridūrė Li. „Labai norime panaudoti pinigus tam, kad pasamdytume ką nors, profesionalą, kuris padėtų mums finansiškai, iš tikrųjų padėtų vystyti įmonę, viską išplėsti. Manau, kad tai galėtų mums labai padėti. Mes kiekvieną dieną viską darome patys.

Nors dizaineriai turi keletą mėnesių, kad užbaigtų savo eilutes paskutiniam konkurso etapui, kelionės įtaka greičiausiai buvo akivaizdi jiems pradėjus hanboks ir tradicinių korėjietiškų papuošimų parsinešti namo. Qu ir Li įsigijo vaiką hanbokas tik tam, kad ištirtų, kas pateko į sudėtingus drabužio sluoksnius ir detales, o Kwon patraukė 3D gėlių siuvinėjimai, kuriuos galima įsigyti vietinėse rinkose. Neįmanoma pasakyti, kaip Seulo atmosfera ir istorija atsiras dizainerio kūryboje – ypač turint tokius skirtingus požiūrius. iš trijų etikečių, tačiau neabejotina, kad kūrybiškumas ir naujovės, kurie pažymėjo kiekvienos linijos plėtrą, išliks šviesti.

„Aš vis dar einu šiuo atradimų keliu“, – sakė Kwonas, sujungdamas visą patirtį tik vienu jausmu. „Manau, kad tai yra kartą gyvenime pasitaikantis dalykas su draugyste ir galimybėmis.