Kaip 90-ųjų ir Y2K grožis pakėlė hiphopą į kitą lygį

Ką tik iškeliavo į gastroles su Janet Jackson ir sužavėjo Mary J. Blige už viršelį Šaltinis Žurnalas, įžymybių vizažistė Nzingha žiūrėjo „Source Awards“ ceremoniją savo Bronkso bute Niujorke. Tai buvo 1995 m. metai Suge'as Knightas scenoje išmetė Diddy, o „OutKast“ buvo nušvilptas po geriausio naujojo atlikėjo apdovanojimo. Taip pat tais metais Lil' Kim pirmą kartą pasirodė scenoje su savo grupe Junior M.A.F.I.A. atlikti „Player's Anthem“, pirmąjį debiutinio albumo singlą Sąmokslas. Reperis dar neatrodė kaip šiandien pažįstama žvaigždė: ryškūs perukai, patemptos lūpos ir šokiruojantys kostiumai. Jos plaukai buvo tamsūs, makiažas paprastas, o maža juoda suknelė niekuo neišsiskirianti. Tačiau Nzingha atpažino savo (palyginti!) neapibrėžtą išorę galią. „Pažiūrėkite, kaip ji rimuoja; kai ji ateina, perkūnija“, – dabar sako Nzingha, apibūdindama savo reakciją į Lil' Kim per tą pasirodymą. „Mačiau ją kaip Audrą iš Iksmenai."

Tą vakarą Nzingha pakėlė ragelį ir susitarė su Lil' Kim kitą dieną. Nuo tos dienos menininkė vaidins pagrindinį vaidmenį suteikiant menininkei galimybę priimti savo moteriškumą ir paversti ją tokia bomba, kokia ji yra šiandien. „Buvo laikas, kai Kimberly albumai nebuvo parduodami, ir vienintelė priežastis, kodėl jie buvo parduoti, buvo tai, kad mes davėme jos išvaizda, o išvaizda ją atvedė į pagrindinį srautą“, – sako Nzingha, kuri taip pat buvo grožio redaktorė

Vibe Tuo metu žurnalas. "Tai buvo žvilgsnis, kuris ją aplenkė."

Tikslesnė Lil' Kim išvaizda pagerbė žvaigždės individualumą ir leido jai sužibėti sunkioje hiphopo scenoje, kurioje dominuoja vyrai. Kaip pabrėžia Nzingha, 90-ųjų viduryje, kadangi šis žanras buvo priešiškas moterims, moterys reperės, tokios kaip Queen Latifah ir MC Lyte, priėmė estetiką, kuri susiliejo. Kim sulaužė formą ir suteikė vietos kitiems reperiams, tokiems kaip Missy Elliot, Lauryn Hill ir Foxy Brown (kai kurie kiti Nzingha klientai), kad galėtų sukurti savo unikalų, karjerą skatinantį vizualinį identitetą.

„Turite suprasti, koks buvo tas laikmetis – dauguma merginų tuo metu vilkėjo didelius kombinezonus ir dėvėjo „Timberlands“, – sako Nzingha. „Queen Latifah turėjo tai aptarti vienoje iš savo dainų „UN.N.I.T.Y.,' klausia: 'Ką tu vadini kale?' Moterims buvo tiek daug agresijos, kad moterys tapo agresyvios. Jie jautė, kad tą ugnį turi sutikti su ugnimi. Bet Kim ir kitos merginos įėjo ir atnešė vandens.

Kuo skiriasi hiphopo grožis

Sukurta kūrybingų vizionierių, tokių kaip makiažo meistrai Nzingha, Ericas Ferrellas ir Kevynas Aucoinas; ir šukuosenų meistrai Dionas Aleksandras, Tre' Major ir Chuck Amos, moterys hiphopo atlikėjos pradėjo tapti grožio ikonomis – jų išvaizda buvo tokia pat įtakinga ir įsimintina kaip ir jų muzika.

Pagalvokite: Mary J. Tamsios Blige lūpos „Not Gon' Cry“ vaizdo klipe (1995); Lauryn Hill nešiojo savo pirmąjį peruką su nėriniais 1998 m. vaizdo įraše „Doo Wop (That Thing)“ („Turėjau uždėti [jos] spynas“ po peruku ir atrodytų, lyg tai būtų jos plaukai, todėl man tai buvo lemiamas momentas kultūroje“, – sako Aleksandras); Lil' Kim alyvinis perukas 1999 m. VMA; Purpuriniai, brangakmeniais puošti Janet Jackson presai iš 1999 m. "What's It Gonna Be?!" vaizdo įrašas; ir Aaliyah 2000 m. MTV filmų apdovanojimuose įžiebė ombré plaukų tendenciją. Šios išvaizdos įsilieja į kolektyvinę hiphopo atmintį, apibrėždamos meniškumo ir vaizdinės saviraiškos erą.

Su šiuo impulsu pagrindiniai kosmetikos prekių ženklai pradėjo naudotis hiphopo sėkme ankstyvaisiais metais. 2000 m. MAC Cosmetics bendradarbiavo su Blige ir Kim Viva Glam kampanijoje, skirtoje MAC AIDS fondui paremti. Jų žvaigždės galia šiam tikslui surinko 4 mln. „Po tos sėkmės Estée Lauder, L'Oréal [ir] visi kiti pradėjo atkreipti dėmesį ir sakyti: „Gerai, hip-hopas yra kapitalizmo varomoji jėga“, – sako Camille'as Lawrence'as, organizacijos įkūrėjas ir vyriausiasis archyvaras. „Black Beauty“ archyvas. „Pasinaudokime tuo ir pagaliau suteikime juodaodžiams reklamas ir įvairių tipų grožio ambasadorių, kurių jie neturėjo prieigos iki 2000 m.“.

Karalienė Latifah tapo „CoverGirl“ veidu 2001 m. Missy Elliot (pirmoji hiphopo atlikėja įtrauktas į Rokenrolo šlovės muziejų) prisijungė prie „Viva Glam“ 2004 m., po to Eve 2006 m. Diddy bendradarbiavo su Proactiv 2005 m., o 2006 m. išleido kvepalus su Estée Lauder. 2007 metais Beyoncé tapo Emporio Armani veidu, o Usheris ir Mariah Carey pristatė savo kvapų linijas. Hip-hopas tapo prabangos sinonimu.

„Dešimtojo dešimtmečio pradžioje hiphopas vis dar turėjo pranašumą. Bet tada 2000-ųjų pradžioje tai tapo geto fab“, – sako įžymybių plaukų stilistas. Tymas Wallace'as. „Įmonės pradėjo matyti vertę to, ką mes įnešėme į madą. Taigi biudžetai tapo didesni, ir galima sakyti – visi atrodė turtingi.

Ilgalaikis hiphopo grožio poveikis

Vizualinis hiphopo palikimas yra ypač reikšmingas, turint omenyje, kad XX amžiaus pirmoje pusėje juodaodžiai net nebuvo pavaizduoti ant jų pačių albumų viršelių. „Nuo dvidešimtojo iki šeštojo dešimtmečio juodaodžių muzika buvo priskirta prie lenktynių muzikos“, – sako Nzingha. „Įrašų kompanijos išleis albumą, bet nedėdavo atlikėjų ant viršelio, nes norėjo juos parduoti kaip pagrindinius. Buvo laikas juodaodėms moterims, kai nebuvo makiažo [taip pat]. Fondas? Geriau turėtum gerą odą. Vienintelis dalykas, kurį juodaodės galėjo nusipirkti, buvo lūpų dažai ir akių pieštukas.

Nuo tada, kai moterys hiphopo atlikėjos pradėjo būti tikrai matytas Dėl jų meniškumo, išraiškos ir individualizmo per grožį 90-aisiais tai tapo praktiškai būtina sąlyga norint tapti šio žanro žvaigžde. „Grožis yra tas vaizdinis indikatorius ir komunikatorius, kai niekas daugiau nekalba“, – sako Lawrence. „Yra tiesioginė koreliacija tarp juodaodžių bendruomenių, matančių hiphopo ir tapatybės formavimo laisvę, išsilaisvinimą ir improvizaciją, ir mūsų bendruomenės, kurios būriai pasirodo palaikyti“.

Grožio ir hiphopo santaka sukūrė dar vieną kelią gerbėjams įsitraukti ir jausti ryšį su šiuo žanru. „Kalbant apie tą intymų ryšį tarp jūsų ir menininkų, šie grožio dalykai yra prieinamesni nei koncerto bilietas, todėl kiekvienas gali tuo užsiimti“, – sako Lawrence'as.

Hiphopo grožio bumo metu nusistovėjusios tendencijos išplito į kultūrą apskritai. Paimkite, pavyzdžiui, neoninius šviesius plaukus. Išvaizda pasiekė naujas aukštumas po to, kai Lil' Kim įtraukė ją į žemėlapį. „Mes buvome įstrigo brunetės, raudonos ir blondinės“, - sako Aleksandras, kuris buvo už žvaigždės ikoniškos plaukų išvaizdos. „Jei 90-ajame dešimtmetyje kam nors pasakyčiau, kad visi nešiosime spalvotus plaukus, jie pasakytų: „Ne, tu išprotėjai“. O dabar žiūrėk. Spalva visiškai pakeitė šukuoseną ir tai, kaip žmonės jaučiasi ir žiūri į save. į hip hopą įtraukta iš drag ir pobūvių kultūros – aštrūs sparnuoti įdėklai, išplėštas kontūras ir dramatiški aukštai išlenkti antakiai – tapo pagrindiniais šiuolaikinio stiliaus elementais. taikymas.

Kaip ir daugelis 90-ųjų ir 2000-ųjų tendencijų, ši išvaizda vėl tapo madinga. „Merginos dėvi pusiau pakeltas, pusiau apačias“, – sako Wallace, Blige ir Taraji P. Hensonas. „Matote daugybę pintų stilių, plaukų aksesuarų, bambukinių auskarų, ilgų nagų ir sunkaus, nelabai sumaišyto lūpų pieštuko. Smeigtukai, suformuoti sruogeliai su didžiuliais garbanotais kuodeliais, apversimai, posūkiai su plaukų segtukais ir spygliais – visa tai, kas dabar daroma.

Nors žvaigždės grįžta į senesnes hiphopo grožio tendencijas, liko daug vietos tolimesnėms naujovėms ir įkvėpimui. „Man labai patinka hiphopas, nes tai yra mūsų meno forma, ir mes galime jį iš naujo apibrėžti ir išradinėti“, – sako Lawrence'as. „Tai saugi erdvė žaisti ir eksperimentuoti, kaip norime save parodyti. Hip-hopas niekada neišnyks. Jis tik didės – jam 50 metų.