Riskējot uzkrāties uz Zoolander Drudzis Nr. 2 — iespējams, esat dzirdējis kaut vai divas no nepārtrauktajām akcijām, kas notika līdz februārim. 12 izlaidums — arī es priecājos redzēt šo filmu. Modes industrija bija pavisam citāda vieta, kad oriģinālā filma parādījās 2001. gadā, viegli sagrozot dizaineru un modeļu ego, kas jau toreiz bija kaut kā nežēlīgs. Tagad mode ir daudz korporatīvāka, daudz nopietnāka un daudz mazāka iespēja jokus uztver vieglprātīgi.
Tas nozīmē, ka dizaineri mīl Zoolander tik ļoti, ka viņi žokēja piedalīties filmā un ar prieku atdeva savas kolekcijas kostīmu māksliniecei Leesai Evanss, kura pieeja katra varoņa stila veidošanā ļoti atgādina žurnāla redaktoru, kurš izdomā stāsts. Asas acis atpazīs kolekcijas no Valentīno, Senlorāns, pat Londonas topošais vīriešu dizainers Kreigs Grīns. Evansa ļoti skatās uz mūsdienu modi, kā tas atspoguļojas daudzās komēdijās, pie kurām viņa ir strādājusi, taču pats par sevi saprotams, ka dizaineri šo komēdiju vēros diezgan uzmanīgi. Šeit ir jautājumi un atbildes:
Kāds ir spiediens, ja zināt, ka šī nozare ļoti uzmanīgi vēros?
Tas, ko es cerēju darīt, bija sadarboties ar visiem dizaineriem un parādīt viņu darbu tam, ko vēlējos redzēt. Kad mēs pirmo reizi sākām, es izgāju pie visiem dizaineriem un jautāju, kādi bija viņu iecienītākie darbi, ko viņi bija radījuši skrejceļam, un kā mēs varam tos izmantot šajā filmā? Tāpēc spiediens uz mani vairāk bija saistīts ar to, kā reaģēs vispārējā auditorija. Mana pieeja, man patīk teikt, bija 50 procenti modes, 50 procenti komēdijas, lai katram būtu kaut kas.
Es atpazīstu diezgan daudzus gabalus no treileriem, sākot no Senlorāna līdz Valentino. Ko vēl mēs varam sagaidīt? Šai filmai vajag titrus!
Nav konkrēta ceļveža, bet tas, ko es centos darīt noteiktās ainās, bija saglabāt dizaineru kolekcijas taktiski, tāpēc tas šķiet tieši ārpus skrejceļa. Jūs pamanīsit dizaineru kolekciju tādu, kādai tai sākotnēji bija jābūt. Tas bija jautrs veids, kā likt ikvienam fonā ģērbties lieliski, un dažas kolekcijas vienkārši atbilst noteiktai ainai. Piemēram, ir aina, kas notiek bērnu namā. Tā kā Valentīno pirms dažām sezonām izgatavoja šīs neticami krāšņās melnās kleitas ar baltām apkaklēm, tās izdevās modernākajām, elegantākajām mūķenēm, kuras jebkad esat redzējuši. Viņi patiešām aizrāvās ar domu par skolas audzēkņiem un skolotājiem, kas bija ģērbušies Valentīno, jo tā šķita piemērota šai ainai.
Daudziem dizaineriem ir arī kamejas, Marks Džeikobss, Tomijs Hilfigers, Valentīno, Aleksandrs Vans… vai jūs arī viņus ģērbāt?
Es to darīju, jo vēlējos, lai ikviens valkātu savu dizainu, lai justos autentisks, taču es jutu, ka tas ir svarīgi pasaule jūtas nedaudz sirreāla, tā ka pat tās realitātē mēs to paaugstinājām ar variācijām pasaulei no Zoolander. Viņi visi ieradās, lai pielaikotu, kas bija fantastiski. Es dievinu Valentīno kungu, un tas nelika vilties. Viņš bija ārkārtīgi burvīgs un pārsteidzošs vīrietis. Viņš ieradās ar visu savu svītu, ar mopšiem, tieši tādu, kādu jūs varētu iedomāties. Ir biedējošāk ģērbt modes dizaineru nekā slavenību, jo tā ir daļa no amata, kurā esmu iesaistīts, taču tas bija īsts sapnis. Katrs no viņiem filmā ienesa kaut ko īpašu. Bija jautri katru no viņiem izvest cauri idejai par to, kas ir filma. Lai saņemtu viņu apstiprinošu mājienu, es nevarētu prasīt vairāk.
Deivids C. Robinsona kostīmi oriģinālajai filmai bija tik neaizmirstami, ķermenim pieguļošie ādas kostīmi, kā tad stils ir attīstījies 15 gadu laikā?
Es gribēju, lai tā būtu patiesība pirmajā filmā, jo tik daudz laika Dereks kļūdās, bet dažreiz viņam tas sanāk pareizi. Es gribēju saglabāt viņa viedokli. Bet viņš pielāgojas savai videi. Pēc piecpadsmit gadiem ir tāda lieta kā antimode, kas ir hipsteriska un neticami forša, kā arī neticami eleganta Senlorāna jakas ar fliteriem izrotātā versija. Viņa acīs viņš vienmēr ir no galvas līdz kājām kādā tēmā, taču tēmas ir mainījušās. Varbūt tā nav zebra, tas ir leopards.
Jūs esat izstrādājis pārsteidzošām komēdijām no Vilciena avārija uz Līgavas māsas uz Amerikāņu pīrāgs. Vai pieeja atšķiras, kad veidojat tēlus, kuriem ir jābūt smieklīgiem?
Kopumā ir lielāks spiediens veidot mūsdienu filmas, jo mūsu rīcībā ir tik daudz modes. Neatkarīgi no tā, vai tā ir drāma vai komēdija, jūsu veiktās modes izvēles atdzīvina varoni. Izmantojot komēdiju, dažreiz apģērbs ir jāsamazina, lai komēdija spīdētu, un dažreiz tas ir jāpalielina, lai palīdzētu joku. Jūs pastāvīgi sekojat scenārija, aktiera un režisora tonim, lai saglabātu pareizos līmeņus, piemēram, Vilciena avārija, kur dažreiz jūs smejaties ar Eimiju, bet dažreiz par Eimiju.
FOTOGRĀFIJAS: Eimijas Šūmeres labākais sarkanā paklāja izskats
Cilvēki var nezināt, ka esat arī Eimijas Šūmeres stiliste ārpus kameras. Kā tu uztver viņas stilu un par ko runā, kad runa ir par viņas personīgo modi?
Es dievinu Eimiju, ka patiesībā viņa nav īpaši uzmācīga, kad runa ir par modi. Viņa nevalkā rotaslietas. Tas, ko viņa ir iemācījusies, ejot pa sarkano paklāju, ir tas, ka, kad viņa jūtas ērti viņa ir ģērbusies, viņa stāv garāka un vairāk smaida tādā veidā, kas ir noderīgs ne tikai viņai, bet arī citiem cilvēkiem labi. Pirmais jautājums ir, kā jūs jūtaties, pēc tam mēs jautājam, vai tā ir labākā kleita no estētiskā viedokļa. Tas ir vienkāršs process. Viss, kas nav tūlītējs jā, parasti ir tikai nē.
Mēs ar Eimiju sākām iniciatīvu ar nosaukumu Stila fonds palīdzēt sievietēm izmantot apģērbu, lai nodrošinātu pārliecību par dzīvi. Mēs abas ar Eimiju to ļoti aizraujam. Ja jūtaties labi apģērbā, varat pavadīt neticami pavadītu dienu un izveidot daudz pozitīvu attiecību, savukārt, ja tas tā nav, jūs varētu vairīties no cilvēkiem pat tad, ja tos pazīstat. Ja mēs visi varam atrast veidu, kā atrast formas tērpu, kas liek mums justies labi katru dienu, es uzskatu, ka tā radītā pārliecība var kaut kādā veidā mainīt pasauli.
