Monique Lhuillier laat magie gebeuren op #NYFW

Ontwerper Gilles Mendel en kunstenaar Enoc Perez werkten samen om een ​​verbluffende J. Mendel lente/zomer 2015 line-up. "Het meest uitdagende (en leukste) deel is hoe je de taal van de kunst vertaalt in de taal van de mode", vertelt Mendel. In stijl achter de schermen. "Het ging over hoe je kleding kon maken die net zo ongerept, gestructureerd en mooi is als de schilderijen, zonder dat de meisjes schilderijen dragen. We haalden inspiratie uit collages en integreerden (Enoc's prints) met jacquard, en ik begon het te snijden en in elkaar te zetten op een manier die aanvoelde als een collage."

Kunstenaar Enoc Perez vertelt dat hij zich voor het eerst in de rol van een muze bevond. Hoe was dat? "Het is raar", lacht hij. "Elk stuk heeft op een bepaalde manier mijn invloed", zegt hij terwijl hij begint te wijzen op ontwerpen die voortkwamen uit zijn schilderijen, geïnspireerd op het gebouw in New York City. "Ik woon in NYC, dus veel ervan zal dat weerspiegelen, en ik denk dat de show het vertaalt - het voelt als NYC direct, en van een Franse ontwerper en Puerto Ricaanse schilder. Het is mooi."

"Het gaat er niet om een ​​werk op een kledingstuk te slaan, dat voelt gemakkelijk", legt Perez uit over elke creatie. "Gilles deed de moeilijkste manier om mijn werk te vertalen via de lijnen, de snit, de stoffen. De essentie van mijn schilderijen is er, maar ze zijn geabstraheerd."

"Ik fantaseerde over Granny Takes a Trip, een Londense boetiek in de late jaren 60 waar alle rocksterren ging naar (The Beatles, the Rolling Stones), en de eigenaar maakte posters voor bands", vertelt Anna Sui ons achter de schermen. "Ik had de posters op mijn inspiratiebord en ik dacht, ze hebben allemaal deze connectie, ze zijn allemaal hemels. Dus plaatste ik wolken, sterren en manen in mijn collectie. Ik hou van de twinkeling, de metaalachtige flitsen, de stukjes glinstering, omdat ze zo optimistisch zijn."

"In het begin van de jaren '70 waren er enkele boetieks in NYC op 53rd Street (waaronder Norma Kamali en Betsey Johnson's Betsey Bunky Nini) en ze hadden allemaal deze babylook", zegt Sui. "Ik heb er altijd van gehouden. Ik vond dit hele printarchief van deze kewpies, en ik dacht dat dit perfect was, vooral als ik ze op iriserende stoffen plaatste en ze fonkelden."

Pat McGrath, de legendarische visagist voor MAC Cosmetics, nam het hemelse motief van Anna Sui en bracht "kosmische schoonheid" door gouden glitter, afstoffend op de bovenkant van de oogleden, onder de ogen en de binnenkant hoeken.

"Mijn klanten worden steeds jonger en ze zijn op zoek naar deze stijlen, dus ik verplaats een deel van mijn collectie daar naartoe", vertelt Khan voorafgaand aan de show backstage aan InStyle. "Hollywood-sterren dragen trainingspakken, en ik dacht: wat als we dat omzetten in avond - je zou een trainingspak kunnen dragen naar de Academy Awards!"

"Dit kant is met de hand gemaakt en gemanipuleerd, en het heeft honderden en honderden uren geduurd", benadrukt Khan. "Het kostte 25 mensen vijf weken om één jurk te maken. Er waren 600 mensen nodig voor deze collectie - je moet er rekening mee houden hoe lang het duurde om alle pailletten of elke kraal met de hand te naaien."

"Je ziet al die geweldige jonge sterren in baljurken, maar ik heb het gevoel dat ze iets coolers moeten dragen", legt hij uit. Maar hij merkt snel op dat 'cool' niet gelijk staat aan grunge of casual. Hij neemt iets cools, zoals sportkleding, en tilt het op, of in zijn woorden, 'verguld het'.

"We? ben echt geobsedeerd door aurora borealis", zegt Tom Mora, damesmodeontwerper voor J. Bemanning. "We houden echt van het idee van glinsterende lampjes - die steeds van kleur veranderen; het is iets dat heel goed voelde."

"Veel van de stukken zijn geïnspireerd op herenkleding. We doen altijd de jongens-meisjeslook; het is altijd iets wat we graag doen, dus het was belangrijk om dat voort te zetten", zegt Mora. "Wat we hier doen, is altijd maar een suggestie voor het samenstellen van kleding. Wat? Het is geweldig, mensen nemen ze en doen hun eigen ding. En dat is waar ik van hou, en ik denk dat dat de reden is waarom mensen van J houden. Bemanning."

"Latijns-Amerika was echt iets waar ik op wilde ravotten - dat is waar we de ikats, de mooie strepen, de kleuren vandaan hebben", vervolgt Mora. "Dat was het uitgangspunt."

"Ik woonde eigenlijk in mijn slaapkamer omdat ik een renovatie onderging, en ik werd er kapot van", lacht Phillip Lim na de show. "Ik heb ervoor gekozen om naar de situatie te kijken en me er door te laten inspireren. Dit is de plek waar ik me het meest blootgesteld voel, maar tegelijkertijd ook beschermd, en ik wilde met die twee ideeën spelen." de boodschap door middel van schoonheid, minimale make-up en rommelig bedhoofd bleek de juiste combinatie te zijn om die perfecte #iwokeuplikethis te bereiken kijk.

"We hebben een violette look gemaakt, maar die is heel zacht en natuurlijk, met de kleur alleen op de bovenkant van de oogleden", zegt Tom Pecheux van MAC Cosmetics. "Ik wilde dat de look erg gepolijst was." Wat betreft haar (de blauwe dop was bedoeld om het kapsel vóór de show veilig te houden), stylist Orlando Pita zegt dat de inspiratie was "in de jaren 70 geïnspireerd, een vrijgevochten meisje dat het niet erg vindt om een ​​beetje vies te worden." - Rapportage door Sheryl George

We snauwden Rashida Jones terwijl ze ontwerper Rebecca Taylor een van de oprechtste knuffels gaf die we ooit hebben gezien. "Dit is mijn droomoutfit," hoorden we Jones naar Taylor gutsen, gebarend naar haar gemengde paisley-print die Rebecca Taylor uit de lente 2015-collectie scheidt. "Voor mij is dit een heel klassieke look - ik hou van een button-down en bermuda's, maar deze stof is zo mooi en zo flatterend", vertelt Jones even later aan InStyle.com. "Rebecca heeft gewoon een manier om een ​​beetje vrouwelijke flair te geven aan dingen waar ik van hou."

"Ik wilde dat de collectie een fragiele, moderne schoonheid zou vertegenwoordigen", legt Taylor uit. "Ik ging terug naar een tijd in mijn leven toen ik in Londen woonde met mijn ouders en mijn broer en zussen in de late Jaren '70 en mijn moeder namen ons mee naar de Portobello-markt en kochten de mooiste, doorschijnende Indiase jurken daar. Ik wou dat ik die jurken vandaag had, maar ze staan ​​in mijn modeherinnering en ze zijn zo romantisch, zo mooi."

"Mode is een beetje gespannener geworden, een beetje serieuzer", blikt Taylor terug. "Ik wil de vreugde terugbrengen naar Fashion Week. Speelser, vrolijker. Ik wil teruggaan naar wat het meisje van Rebecca Taylor echt wil, waar ze echt naar op zoek is, en prints resoneren echt met haar."

"Het meisje Rebecca Taylor houdt van prints, ze houdt van kleuren, ze houdt van vrouwelijkheid. In zekere zin is deze collectie een soort ode aan mijn klant."

De collectie lente/zomer 2015 van Herve Leger vertelde het verhaal van een hedendaagse onna-bugeisha, ofwel een Japanse krijgervrouw. De collectie begint met kimono-achtige jurken en stukken met origami plooien, verschuift naar lingeriedetails met spatten van kleur (haar ware kleuren), gaat over in een krijger door geweven metalen kralen (afgebeeld), en uiteindelijk wordt ze een lotusbloem met een zachter palet, wat betekent wedergeboorte. "Ja, het zijn mooie kleren, maar in werkelijkheid is er een groter verhaal te vertellen", vertelt Lubov Azria aan InStyle.com. "Het was een uitdaging om nieuwe silhouetten (zoals de kimono) te creëren met verband en jacquard, maar ik hou van de uitdaging. Het verhaal wilde verteld worden, en dat is wanneer de schoonheid gebeurt."

Om 'licht' te communiceren, schakelde Monique Lhuillier de hulp in van Val Garland, de professionele visagist van MAC, om het concept 'holografische verlichting' te creëren met een mozaïek van gefragmenteerde cellofaanstukken. "We nemen het idee van glas in lood, gebarsten glas, pleisters van gebroken glas en voegen het toe aan het oog", legt Garland uit. "Ik doe dit omdat het de look een beetje een edge geeft; het maakt het minder romantisch, meer gedigitaliseerd, meer futuristisch."

Voor haar zegt Lhuillier dat ze ging voor een slanke, natte look, met rechte lokken die bovenaan glanzend zijn. "Als je merkt dat de hakken van Lucite zijn, omdat ik wilde dat de modellen eruitzagen alsof ze op water liepen. Zo hebben we het (natte concept) aan haar gebonden."

"Het begon allemaal met een prachtige ochtendzonsopgang en had alle prachtige pastelkleuren die je zou zien", vertelt Lhuillier aan InStyle.com. "(Het watermotief) is de weerspiegeling van de lucht op het water."

Bovenaan: een detailfoto van een volle rok van gebosseleerd lamé met glanzend Lurex-draadwerk. "Maar het is zachter dan Lurex: het is licht, alles is luchtig", zegt Lhuillier. "Ik ben erg enthousiast om het volume van de rokken te laten zien - er is een nieuw gevoel van speelsheid. Ik wilde dit seizoen niet te serieus zijn; Ik wilde dat het leuk was."

Onderaan: een detailfoto van de iriserende roze lamé cocktailjurk. "Deze stoffen zijn zo moeilijk te naaien", bekent Lhuillier. "Ik heb naaisters gehad die al 16 jaar bij mij zijn en die al een carrière hebben gehad vóór mij en ze zeiden in hun hele carrière dat dit het moeilijkste materiaal is om te naaien. Het is alsof je met papier werkt."

Lhuillier wees op één accent in het bijzonder waar ze enthousiast over was: regenboogreflecterende hologrampailetten. "Er zijn veel meer grillige elementen in deze collectie", zegt ze. "En zo denk ik dat mensen mode en de lente in het bijzonder moeten benaderen."

Voordat de sterren op de eerste rij plaatsnamen, maakten ze een pitstop backstage voor een mini-fotoshoot met Monique Lhuillier. Er was eens actrice Jennifer Morrison was een van hen, en we konden niet anders dan haar prachtige ondersteboven Franse gevlochten topknot bewonderen.

"We werken negen maanden lang 10 minuten en echt, er is geen repetitie - niets", vertelt Azria aan InStyle.com. "Het is alleen het model en de kleding, en het draait allemaal om moeiteloos zijn."

"We zijn begonnen met een concept genaamd kleurhervorming; het is wanneer je oude tapijten neemt en je neutraliseert en bleekt en opnieuw kleurt", legt Azria uit. "Je ziet het bij ABC Carpets. Toen ik binnenkwam, was ik gebiologeerd door alle tinten aqua, alle tinten roze. Ik was in de kleurenhemel!"

Noem het het onofficiële off-duty modeluniform! Flanellen overhemden werden gespot rond de taille van modellen in LBD's en boyfriend-jeans.

BCBG Max Azria was Blanca's allereerste NYFW-show. Het 19-jarige model, afkomstig uit Madrid, Spanje, opende de show in een dromerige witte creatie. "Ik ben erg blij dat ik de show open, het was zo'n verrassing; Ik had het helemaal niet verwacht", vertelt ze backstage aan InStyle.com.

"We begonnen met stippen, maar het paste niet goed bij de collectie, dus vroegen we ons af: 'Wat zou psychedelische polka dots eruit zien?'", zegt Nonie Creme, oprichter en creatief directeur van Color Prevails, die de 300 press-on ontwierp nagels. "Het is een verhaal dat speelt met dimensionaliteit: van ver lijkt het 2D, maar van dichtbij is het 3D." Het proces kostte Creme "12 uur en minstens vier flessen wijn."

Giovanna Randall, hoofdontwerper van Honor, heeft vakkundig een grillige collectie gesponnen die het verhaal van de opkomst en ondergang van een liefdesaffaire (een beschutte, rijke debutante loopt weg met een wild George Harrison-type) vent). "De prints en de gekke kleuren zijn zijn invloed", zegt Randall over het vleugje excentriciteit in de neonaccenten die sterk aan Candy Buttons deden denken. "Ik hou van neonkleuren. Ik denk dat ik elk seizoen probeer (te integreren) en ik heb altijd zoiets van: 'Zijn ze te neon?' Dit seizoen wilde ik er echt voor gaan."

We waren helemaal gecharmeerd van de stijl van de 21-jarige Leomie Anderson, van haar coole Yeezy-shirt tot haar glanzende gewatteerde mini tot aan haar trendy Nike-slippers.