Maak kennis met de Badass Australische muzikant Drake en Kendrick Lamar gesampled op hun bestverkochte albums

Welkom bij Een soort van grote deal, een serie gewijd aan de introductie van krachtige vrouwen die grenzen verleggen in hun vakgebied. Je ontmoet de rijzende sterren en krijgt een kijkje in hoe ze het hebben gemaakt, waar ze nu aan werken en wat de toekomst biedt.

Ooit meegezongen Mannetjeseend’s “Gratis Rook”? Wat dacht je van Kendrick Lamar’s “Duckworth” van Verdomd. (nog een hit uit 2017). Als dat zo is, dan heb je het sonische wonder al gehoord dat Nai Palm en haar groep getalenteerde mannen is, allemaal samen bekend als Hiatus Kaiyote.

Onlangs heeft de Grammy-genomineerde een pauze genomen van Hiatus, werkend aan haar debuut solo-album,Naaldpoot. Ze is een uitzonderlijk getalenteerde, autodidactische, etherische artiest wiens talent voor badass-deuntjes en eigenzinnige stijl haar een om naar te kijken hebben gemaakt. Fans verbinden met haar gevoel voor originaliteit en oprechtheid, en haar oeuvre heeft de aandacht getrokken van topartiesten en nieuwkomers in de industrie.

We hebben Palm net voor de release van haar soloalbum afgelopen vrijdag aan de telefoon gehad om te praten over rustig succes, in samenwerking met

Bekijk haar interview met In stijl, en een kopie van haar nieuwste plaat van Amazon bemachtigen, hier.

Je hebt twee Grammy-nominaties op zak en een stel zeer populaire fans. Zou je zeggen dat dat iets heeft veranderd aan je muziek of de manier waarop je het benadert?

De essentie ervan is hetzelfde. Ik denk dat het enige dat echt veranderd is, de tijd is. Ik heb het gevoel dat ik de tijd moet nemen om mezelf meer tijd te geven om te schrijven en te verwerken dan vroeger.

Hoe ziet je creatieve proces eruit als je aan het schrijven bent?

Er is geen perfecte tijd of locatie. Teksten schrijven is voor mij als een schattenjacht. Ik zal verschillende zinnen, melodietjes of dromen opschrijven en kijken hoe ze in een groter geheel passen. Het is niet zo van: "Oké, ik ben alleen in mijn kamer, ik kan nu gewoon schrijven." Ik heb het gevoel dat we onszelf als artiesten te veel druk opleggen om dat te doen. Zolang je aandacht schenkt aan en de details onthoudt die naar je toe komen, zal het nummer uitkomen zoals het hoort.

Naar wie keek je op toen je klein was?

Artiesten als Björk, Stevie Wonder, Arthur Verocai of David Attenborough zijn voor mij mentoren geweest als deze bakens van macht. Maar daar komt mijn inspiratie niet vandaan. Het komt uit de ruimte tussen mijn ervaringen - de kleine, stille momenten die ik gebruik om te verwerken.

Kendrick Lamar en Drake hebben allebei je werk gesampled op hun laatste albums. Hoe was die hele ervaring?

Het gekke is dat ik op het moment dat dat allemaal gebeurde, diep bezig was met het werken aan de akoestische plaat in Australië. Het is dit zeer uitgeklede, zeer persoonlijke dagboek van een album. En om deze massale releases tegelijkertijd als validatie te hebben, was een bizarre nevenschikking. Maar ik vind het echt geweldig dat dit het eerste nummer van Drake's plaat en het laatste nummer van Kendrick's was. Dat is een mooi spectrum.

Had je Kendrick eerder ontmoet? Verdomd. vrijgelaten?

Ik deed! Het was eerder Good Kid, M.A.A.D City viel, en hij deed een show in Australië waar ik hem mocht ontmoeten. Hij was zo nederig en rad. En toen hij moest stuiteren - we dronken een fles Hennessy - zei hij: "Maak dit af." Dus ik smokkelde de fles de club uit en nu is dat mijn waterfles. Ik heb het naast mijn bed. Kendrick, weet je, hij is een profeet van onze tijd. Dus het is echt mooi om zijn progressie te zien en het is zo nederig om uitgenodigd te worden in deze erfenis van de muziekgeschiedenis terwijl we gewoon deze nerds zijn. We zijn gewoon nerds uit Australië.

Dat heb je gezegd voordat je het zette hiaat Kaiyote's "Building A Ladder" op zijn plaat, Drake luisterde ernaar als zijn pre-show nummer.

Voordat je het podium op gaat, laad je gewoon je batterijen op terwijl je naar muziek luistert. Voor mij is het ofwel "Ain't Nobody" van Chaka Khan of "More Than A Woman" van Aaliyah. Het is zo'n belangrijk onderdeel van het proces. Dus het feit dat hij zo'n enorme popartiest is en het nummer waarnaar hij luistert voordat hij het podium betreedt, zachter en intiemer is, gaf me een kijkje in wie hij is als artiest. Voor hem om het naar een hoger niveau te tillen en zijn album met het nummer te openen - ik bedoel, hij is een van de best scorende pop f*****-artiesten ter wereld - dus dat was echt gaaf.

Wat wil je dat de rest van de wereld weet over de Australische muziekscene?

Wat betreft de originele scene hier, het is super innovatief en geweldig, maar voor mij is het erg belangrijk om meer inheemse muziek met mijn fans te delen, omdat het erg krachtig en erg ondervertegenwoordigd is. Ik heb vaak een afkeer van het idee om bekend te worden of beroemd te worden of wat dan ook - het past niet bij mijn aard - maar ik besef dat populariteit als artiest een verantwoordelijkheid met zich meebrengt. Voor deze nieuwe soloplaat zijn het eerste en laatste nummer delen van een ceremonieel lied van een aboriginal zanger uit Arnhem Land. In dezelfde zin als Drake zijn album opent met een onbekende – een enigszins bekende – Australische band omdat het persoonlijk is en… betekent veel voor hem, ik open mijn album met iets waarvan ik denk dat het mooi is waar mensen misschien niet de aandacht voor hebben tot.

Wat wil je dat fans voelen als ze naar je nieuwe plaat luisteren?

Het hele punt van een kunstenaar zijn die zijn of haar kunst deelt en niet alleen een slaapkamerschrijver of -producent is, is om een ​​gevoel van toevluchtsoord voor mensen te creëren. Dat is wat muziek voor mij is. Platen en artiesten, ze worden je thuis of je familie. Je zult deze mensen misschien nooit ontmoeten, maar ze kunnen een ruimte voor je creëren waar je je gekoesterd voelt. Dat is altijd mijn voornaamste bedoeling als ik mijn kunst deel. Ik wil een heiligdom creëren.

Je hebt ook een ontmoeting gehad met Willow Smith om te brainstormen over een mogelijk toekomstig project. Hoe was het om met haar te werken?

Ze is zo mooi en oprecht. Ik heb zoveel trots en vertrouwen in haar als een f****** vrouwelijke muzikant! We hebben veel spraakmakende mensen gehad die contact met ons wilden opnemen om samen te werken, maar toen Willow ons benaderde, was ik erg enthousiast om met haar samen te werken. Ze is jong, ze is een vrouw, ze zou een nachtmerrie kunnen zijn, maar dat is ze niet. Willow geeft er echt een f*** om en het feit dat ze open en opgeleid genoeg was om haar creatieve horizon te verbreden voorbij een soort gefabriceerde pop was belangrijk. Ik ging naar haar huis en het was erg kil. We hebben zojuist wat ideeën uit elkaar gehaald. Het was allemaal heel organisch. We hebben nog niets geproduceerd en super gepolijst, maar die relatie is echt. Hopelijk valt het allemaal mee. Het is gewoon een kwestie van timing.

In hiaat Kaiyote, jij bent de frontman van een groep jongens in een industrie die vol zit met mannen. Kun je iets meer vertellen over het werken met andere vrouwelijke muzikanten? Hoe is dat voor jou?

Ik probeer niet te veel te focussen op het verschil in geslacht, maar soms is het erg aanwezig, of je het nu leuk vindt of niet. Het feit dat ik zelfs moet reageren als een vrouwelijk kunstenaar en niet alleen als kunstenaar is iets op zich. Maar hoe meer tijd ik in de muziekindustrie doorbreng, hoe enthousiaster ik word van het werken met vrouwen, omdat ik het gevoel heb dat er nog steeds een afwezigheid is. Het is iets geworden waar ik gepassioneerd over ben. En met de band heb ik echt geluk dat de jongens erg emotioneel geëvolueerd en gevoelig zijn.

Als je over tien jaar terugkijkt op je carrière, wat wil je dan zeggen dat je hebt bereikt?

Weet je, artiesten beginnen vaak met de zuiverste bedoelingen, maar het is geen gemakkelijke klus. Het klinkt glamoureus, maar het is afmattend om zoveel van jezelf te geven en aan de verwachtingen te voldoen. Het is echt geen verrassing dat veel artiesten jong sterven aan een overdosis of dat we onszelf beschadigen - ofwel dat, of we leren onze artistieke integriteit omdat we een formule vinden die mensen willen en die hype valideert ons. Ik denk dat het voor mij minder een podium is van "je hebt het gehaald" en meer dat ik gewoon wil kunnen volharden en blijven geven, ook al wordt de inzet groter.

Als dingen zo intens worden, wat houdt je dan op de been? Is het gewoon de liefde om je kunst te delen?

Ik wou dat ik ja kon zeggen, maar soms is er wat meer nodig. Ik heb shows gedaan waar ik zo moe en emotioneel overspannen was dat ik dacht: "Het kan me niet schelen niemand in deze kamer omdat ik niets te geven heb.” En ik had nooit gedacht dat ik in die positie zou zijn, maar ik hebben. Als ik zo gespannen of super gebroken ben, luister ik naar albums of voer ik heel eenvoudige, natuurlijke rituelen uit zoals het verbranden van Palo Santo (dit is hout uit de Amazone). Of ik ga douchen. Onderschat douches nooit. Het zijn watertempels. Ze redden levens! Douches redden levens.

Heb je ooit een ander beroep overwogen?

Hier heb ik eerlijk gezegd nog niet eens over nagedacht. Het was niet zo van: "Ik ga een baan vinden om dit te doen en te slagen." Dit is wie ik ben en verdomme, ik heb een manier gevonden om dit te blijven doen. Maar naast muziek zorg ik graag voor dieren in het wild. Ik zou graag leren zilversmeden en sieraden maken. Mijn ouders hebben vintagewinkels en mijn vader was zilversmid, dus ik ben opgegroeid in de marktcultuur.

Is je stijl beïnvloed door het werk van je ouders? En is er veranderd sinds je in de muziek bent gaan werken?

Ja, het is veranderd, maar het verandert altijd. Op mijn vrije dagen ben ik constant aan het karnen door schatten en nieuwe looks. Het is mijn echte verslaving - ik ben een schatverslaafde, maar ik leef ook een voorbijgaand leven. Hoe ik mezelf sier is een directe weergave van mijn fascinatie voor de wereld, hoe de wereld zich uit, en mijn betrokkenheid daarbij.

Zou je ooit met een stylist werken?

Ik weiger om met stylisten te werken, alleen maar omdat ik dol ben op het zoeken naar schatten en de persoonlijkheid die hoort bij het zelf vinden van s***. Ik ben een erg sentimenteel persoon in alle aspecten van mijn leven, vooral als het op versiering aankomt.

Ik hoorde dat je nieuwste schat een vintage Alfa Romeo-jack is.

Ja! Ik vond het in een kringloopwinkel in Melbourne in de buurt waar ik vroeger woonde. Het is allemaal met lovertjes en geborduurd en s***. Het is prachtig en perfect omdat ik - hopelijk, als ik het voor elkaar krijg - een video maak waarin ik deze sloopderby-coureur om me heen laat rijden terwijl ik speel. Dus ik wilde dit element van een glamrock hebben, een hectische achtervolging.

Heb je een favoriete stad om te zuinigen, nu je een beetje met de band hebt gereisd?

Het is misschien wel het meest clichématige antwoord ooit, maar Harajuku, Japan. Er is deze plek genaamd "Hond" daar heb je deze Lady Gaga-achtige ontwerper die gekke dingen maakt en ze hebben een heel regelmatige ommekeer. Het is ook in een steegje waar ze veel echt geweldige vintage hebben, dus je kunt twee vliegen in één klap slaan als je op zoek bent naar hyperkleur, neo-eigentijds spul en zeer opzichtige T-shirts. Ik heb daar ooit een f****** glow-in-the-dark Nikola Tesla T-shirt gekregen.

Ergens anders?

O ja. Kaapstad in Zuid-Afrika heeft misschien wel de beste straatstijl ter wereld. Er is een punkelement, maar het heeft ook al het prachtige Afrikaanse kralenwerk. Downtown Vegas (uptown Vegas is een en al glam-bull****) heeft oude showgirls met lovertjes of rockabilly-s*** met meestal een gek verhaal.

Wat zou je zeggen dat je over jezelf hebt geleerd nadat je dit een paar jaar hebt gedaan, Australië hebt verlaten om op te treden en nu je eerste solo-album uitbrengt?

Wat ik echt heb geleerd, is dat we thuis de neiging hebben om mensen of plaatsen te zien, en als je constant aan het reizen bent, is het moeilijk om met dat soort dingen de basis te raken. Maar als je kunt herkennen dat je thuis in je lichaam zit, dan voel je je niet zo vervreemd waar je ook bent. Dat heeft me erg geholpen.