Waarom het belangrijk is om Minari een Amerikaanse film te noemen

Onmiddellijk na de dodelijke aanval op het Capitool vorige maand begonnen mensen die ogenschijnlijk optimistischer waren dan ik, een bekend refrein te herhalen: "dit is niet Amerika', wat inhoudt dat dit soort geweld en opstand 'niet is wie we zijn'.

Of dat waar is, is discutabel, maar het instinct om onszelf te definiëren door wat we niet zijn, is een natuurlijk instinct; de keerzijde is natuurlijk dat we onszelf ook moeten definiëren door wat we zijn. Er zijn meerdere definities van wat het betekent om Amerikaan te zijn, maar ze zijn verankerd in het losse, gebrekkige concept van de 'Amerikaanse droom', het idee dat iedereen in dit land heeft de mogelijkheid om zichzelf op te trekken aan de voetsporen en alleen door hard werken en vastberadenheid omhoog te komen op de sociale en economische ladders.

Volgens die definitie Minari, een film die een familie van Zuid-Koreaanse immigranten volgt die naar het platteland van Arkansas komen om een ​​welvarender leven op te bouwen door hun eigen boerderij te verbouwen, is duidelijk Amerikaans. Maar toen het tijd was voor het prijzenseizoen, classificeerden de Golden Globes de veelgeprezen film (gemaakt door een Amerikaanse regisseur en gefilmd in Amerika) in de categorie film in vreemde talen, een beslissing die was

"Ik heb dit jaar geen meer Amerikaanse film gezien dan #Minari", getweet filmmaker Lulu Wang, die zich in een vergelijkbare situatie bevond toen haar film Het vaarwel was beschouwd als een film in een vreemde taal bij de Globes vorig jaar. "Het is een verhaal over een immigrantenfamilie, IN Amerika, die de Amerikaanse droom nastreeft. We moeten deze verouderde regels die Amerikanen kenmerken als alleen Engelssprekend, echt veranderen."

Minari regisseur Lee Isaac Chung nam de categorisatie van de Globes ter harte en legde diplomatiek uit aan:Vanity Fairdat hij de Hollywood Foreign Press niet wil 'demoniseren', die volgens hem films probeert toe te kennen en cinema viert. Toch was Chung empathisch voor mensen die gekwetst waren door de beslissing.

"Ik heb er veel over nagedacht en ik begrijp de pijn die mensen voelen in deze hele zaak", vertelde hij aan de outlet. "Omdat opgroeien als een Aziatische Amerikaan en opgroeien als iemand die niet blank is, vaak hierin land kun je je een buitenlander voelen, of je wordt eraan herinnerd een buitenlander te zijn, ook al jij bent niet. Ook al voel je je van binnen, van binnen, helemaal Amerikaans. Dit is thuis."

Een bron bij de HFPA vertelde ook: Vanity Fair dat "elke film met ten minste 50% niet-Engelstalige dialogen in de categorie vreemde talen valt" in plaats van in aanmerking te komen voor een van de twee beste film Globes. Maar zoals sommigen hebben wees erop, 2009's Niet-glorieuze bastaarden, die voornamelijk in het Duits en Frans was, voldeed niet aan de drempel van 50% Engels, maar werd ingezonden en genomineerd als Best Motion Picture, Drama. 2006's Babel, die zich ontvouwt in het Engels, Spaans, Arabisch en Japans, voldeed ook niet aan de 50% Engelstalige drempel, maar werd genomineerd voor dezelfde categorie bij de Globes en won uiteindelijk de prijs. Het grote verschil tussen deze twee films en Minari is dat Minari heeft geen meerderheid-witte cast.

GERELATEERD: Beroemdheden spreken zich uit over toenemende haatmisdrijven tegen Aziatisch-Amerikanen in de VS

Een enkele categorisering bij één prijsuitreiking op zich kan de Aziatisch-Amerikanen misschien niet van Amerikaansheid ontdoen, maar de boodschap voelde duidelijk: het is een signaal om onze plaats te kennen, onze identiteit als "andere", zelfs als we zijn geboren en getogen in de Staten. Op een moment dat haatmisdrijven tegen Aziatische Amerikanen zijn in opkomst toch grotendeels niet worden gerapporteerd door de reguliere media, dit leest minder als een champagneprobleem en meer als weer een ander voorbeeld van de verschillende verraderlijke manieren Aziatische Amerikanen krijgen te horen dat ze er niet thuishoren - dat onze ouderen kunnen zijn fysiek aangevallen op klaarlichte dag in vloed en het zal niet eens een blip zijn op de radar van de New York Times, of dat onze discriminatie wordt niet beschouwd als een belangrijk onderdeel van het Amerikaanse onderwijs.

Ja, de taalregels van de HFPA zijn technisch, maar daar gaat het om. Het is een technisch aspect dat ervoor zorgt dat Aziatische Amerikanen helemaal niet als Amerikanen worden gezien. Er staat dat je een bekroonde film kunt maken en technisch gezien nog steeds niet in dezelfde categorie valt als je leeftijdsgenoten. Zijn we echt alleen technisch gezien Amerikaans? Er zijn talloze Amerikanen die thuis geen Engels spreken, en toch zijn het nog steeds Amerikanen. Zoals Chung vertelde Vanity Fair, "de categorieën die er zijn, passen niet noodzakelijkerwijs bij de realiteit van wie we zijn als menselijke wezens." En is niet het doel van? cinema - die de Franse New Wave-regisseur Jean-Luc Godard "waarheid [at] 24 frames per seconde" noemde - om te vertegenwoordigen wie we werkelijk zijn als mensen?

GERELATEERD: Aziatisch-Amerikaanse vrouwen moeten stand houden met de Black Lives Matter-beweging

Op dit moment zijn deze categorieën zo opgezet dat ze tegen Aziatische Amerikanen zeggen: "Jouw verhalen zijn niet voor ons." Maar Minari is niet alleen een verhaal voor Aziatische Amerikanen door Aziatische Amerikanen, het is voor iedereen. Aziatische Amerikanen en andere minderheden zijn opgegroeid met de vraag om onszelf te zien in de verhalen van blanke Hollywood, en het wordt tijd dat we dezelfde behandeling krijgen. Minari is niet alleen een immigrantenverhaal, het is een verhaal over de Amerikaanse ervaring.

"Soms vraag ik me af of de Aziatisch-Amerikaanse ervaring is hoe het is als je aan iedereen denkt, maar niemand anders aan jou," Minari ster Steven Yeun weerspiegeld onlangs. Voor nu is het - maar het hoeft niet zo te zijn.