dinsdag om New York Fashion Week zag glam rockers van Rodarte, een Vera Wang-versie van minimalisme, een tuinfeest bij Coach, een zeg-het-met-bloemencollectie van Peter Copping bij Oscar de la Renta, en nog een bevredigend rijke show van Narciso Rodriguez, naast vele andere hoogtepunten.
Maar ik zou de dagboekpost van vandaag willen concentreren op Sophie Theallet, een in Frankrijk geboren ontwerper die tien jaar geleden naar New York verhuisde. Ze heeft hier verschillende succesvolle momenten gehad, maar niet het soort dat van de ene op de andere dag is, wat zowel een zegen als een vloek kan zijn voor elke ontwerper. Ze heeft haar eigen vaste koers uitgezet en komt op voor het soort ontwerpen en shows waar ze in gelooft, culminerend in dit moment op het dak van een carrosseriebedrijf in Midtown dat een van de beste van de was? seizoen.
GERELATEERD: Fantastische shows in Carolina Herrera, Tommy Hilfiger en meer Wake Us Up op #NYFW
De collectie van Theallet had een Afrikaans thema, een invloed die zowel licht als letterlijk werd gebruikt, met een live drumprestaties en gevederde randen op rokken en schoenen die in de mode worden beschreven als: stam. De onderliggende ontwerpen waren prachtig, inclusief gelaagde jurken die meerdere stoffen en texturen aan elkaar plakten, een monteur's jumpsuit in een ruwe mint stof, en een sexy zwarte japonnen die doorzichtige traliewerk kant waren, onthullende de badkleding onder (
hierboven afgebeeld, L-R).Hoewel de ontwerpen zelf extreem sterk waren, een van Theallet's beste shows, was wat dit buitengewoon maakte, Theallet's omhelzing van diversiteit in haar casting, te beginnen met haar vriendin Veronica Webb, die ze ontmoette tijdens haar eerdere werk voor Azzedine Alaïa in Parijs. Beiden zijn sterke pleitbezorgers voor een meer inclusieve representatie van schoonheid in de mode, een probleem dat een serieus probleem blijft op wereldwijde catwalks. De zeer diverse casting van de show van Theallet, die meerdere races en één plus-size model omvatte, zou een voorbeeld moeten zijn, zo niet een wake-up call, voor de rest van de industrie.
Krediet: Fernanda Calfat/Getty Images
Rodarte's show was ondertussen een hit voor het opnemen van een zachtere versie van hun kenmerkende kantcollage jurken - deze waren nog steeds hyper-gestileerd, maar zullen er geweldig uitzien op de rode loper als de looks zijn genomen deel. En de Coach-show, met gemengde bloemenprints en een bohemien Americana-geest, die er perfect uitzag voor hun omgeving - een landingsbaan op het High Line-park op een zeer zonnige dag (hieronder afgebeeld, van links).
Krediet: Getty Images (2); Eerste weergave (2)
Bij de la Renta had Copping ook bloemen in gedachten - met name de rode anjers die de la Renta's favoriet waren (één werd op de stoel van elke gast geplaatst). Nadat het als een afdruk op zijn heerlijke jurken was verschenen, vervaagde het bloementhema vervolgens in een look die meer in overeenstemming was met Copping's eigen geschiedenis van jurken gemaakt van licht, spiraalvormig kant, of volumineuze zijden japonnen doorgeregen met dik zwart linten (hierboven afgebeeld, tweede van rechts).
GERELATEERD: Jeremy Scott's collectie accessoires voor de lente 2016 zorgt voor een geweldig Instagram-aas
De collectie van Rodriguez bood meer variatie dan normaal, met losse meloenkleurige broeken met daarboven een strakke trui (afgebeeldhierboven, rechts) of slouchy jas, een gigantische witte hemdjurk of een luchtige combinatie van T-en-broeken beschilderd met een rode ring, het weerspiegelt allemaal zijn precieze oog voor kleding die er precies goed uitziet.
GERELATEERD: De Street Style Frenzy doorbreken op NYFW