Hva handler vannformen om?

Kan en ensom og stum kvinnelig vaktmester og et sjømonster finne kjærligheten? Vel, ja... hvis du lar deg bli fanget av den fantastiske, eksentriske romantikken Oscar-nominertVannets form.

I hendene på noen kan denne filmen ha blitt en tegneserie som ble levende-en forherlig skrekkfilm på B-nivå. Men regissør Guillermo Del Toro tar historien om denne usannsynlige duoen og gjør den ikke bare troverdig, men sorgfull, lyrisk, mystisk, mytisk, merkelig og vel magisk. Fra åpningssekvensen - en drømmeaktig tur gjennom en undervannsleilighet med flytende sofaer og klokker, vet du at dette kommer til å bli en opplevelse utenom verden - og det er det. Det er et film noir eventyr for voksne, og det har utmerkelser som er skrevet over det.

Elisa, utsøkt spilt av Sally Hawkins, er en vanlig, ensom kvinne hvis hverdagslige eksistens inkluderer å jobbe på et mystisk Baltimore regjeringsanlegg som nattvakt. Hennes eneste venner er naboen hennes, Giles (Richard Jenkins), en aldrende kommersiell artist, og hennes frekke venninne Zelda (

En natt blir et sjømonster - delvis mann, delvis fisk - av tjenestemenn referert til som "The Asset" ført inn i laboratoriet i en tank. Vi får vite at han ble tatt til fange i Sør -Amerika og har en slags makt, og at menneskene der trodde han var en gud. Å spille ham er mangeårig Del Toro -samarbeidspartner Doug Jones, som gir menneskeheten til skapningen via sine sørgmodige uttrykk og hver nyanserte skuldertrekning og nedgang i hans høye, tonede, slanke kropp.

Regjeringen har selvfølgelig ingen interesse av å behandle The Asset med verdighet eller lære å kommunisere med ham. I stedet vil de plukke ham fra hverandre, og spesielt en sadistisk agent ved navn Richard Strickland (spilt av Michael Shannon) ser ut til å slippe å torturere ham med en storfe.

Det er noen sidehistorier som kan minne oss om at det er 1962. Russiske spioner ønsker å stjele skapningen, og amerikanernes paranoia over å vinne den kalde krigen er i full kraft. Vi får også et innblikk i Stricklands forstedsliv med flere nummer, komplett med et moderne trakthus, pigg blond kone, to barn og en skinnende blå Cadillac - men hovedfokuset er Elisas spirende romantikk med "The Ressurs."

Få en nærmere titt på den beste røde løpermoden for LESS. Abonner på InStyle nå og spar mye i løpet av vårt begrensede tids premiesesongsalg!

Hun kjenner en misfornøyd slektning, og blir langsomt venn med de fangene, spiller i hemmelighet musikk, lærer ham tegnspråk, danser for ham og bringer ham hardkokte egg. Et menneske og en "skapning" som forelsker seg er ikke noe nytt -Skjønnheten og udyret og Godzilla komme i tankene. Men i denne fortellingen er mennesket like mye utstøtt som monsteret. Og selv om utviklingen av deres forhold til dens, uh, største grad kan sjokkere noen, var det godt utført og troverdig. Deres lengsel var til å ta og føle på.

RELATERT: 7 par for feriefilm og ansiktsmaske for din neste bingeøkt

Inntil The Asset kommer, er Elisas liv rutine - for moro skyld ser hun på gamle musikaler med naboen Giles og kattene hans. Giles, som sliter med å jobbe med en Jello -kampanje, synes det blir stadig vanskeligere å konkurrere med fotografer. Han har også slått en ung mannlig server på den lokale paibutikken. Han er så forelsket at han fortsetter å bestille deres forferdelige nøkkelkalkterter bare for å få et glimt av hans blivende paramour, og som et resultat blir kjøleskapet fullt av prangende grønne skiver av det søte/sure konfekt. Men jeg går unna.

Når Elisa får vite om den sadistiske Stricklands intensjon om å drepe og dissekere sin kjæreste (han hører en general be ham om å "åpne den jævla tingen"), hun legger ut en plan om å frigjøre ham ved hjelp av Giles og til slutt Zelda. Det er sannsynligvis ingen tilfeldighet at filmens helter er en funksjonshemmet kvinne, en homofil mann, en afroamerikansk kvinne og noen fra en annen verden (en innvandrer?), mens skurken her er en hvit, privilegert, mannlig regjering offisielt.

Ting blir selvfølgelig kompliserte, planene går galt og overraskelser, både gode og dårlige følger. Kunstretningen - dempede juveltoner, retro garderober, periodesettstykker - og frodig kinematografi og uhyggelig belysning, pluss den melankolske, men humlefylte partituren av den Oscar-vinnende komponisten Alexander Desplat, er alle verdt prisen adgang.

Jeg kommer til å se denne igjen.