Det etasjes britiske motehuset til Burberry, grunnlagt i 1856, kom til slutten på et veldig langt kapittel i sin moderne historie lørdag kveld i London, da Christopher Bailey presenterte sin siste samling etter 17 år der. Det var et langt løp, langt lengre enn de fleste designere sist på luksushus i disse dager.

Og på mange måter var Bailey -årene en fantastisk suksess, selv om Burberry står overfor en forvirrende ny verden der hans styrker - enestående visjon, krevende kreativ disiplin, trøst med forretningssiden av ting og en sjarmerende personlighet - er ikke nødvendigvis det et selskap trenger lenger i en designer. I dag handler det om forstyrrelser, og i mote betyr det å rive etablissementet.

RELATERT: Se Burberry's London Fashion Week Show Live

Hva Bailey oppnådde med å gjenopplive Burberry i løpet av de siste to tiårene er intet mindre enn forbløffende. Du må huske at Burberry ble sett på som litt klebrig for ikke så lenge siden. I 2004 ble selskapet latterliggjort i næringslivspressen fordi omdømmet hadde blitt ødelagt av "chavs", beskrevet i

click fraud protection
The Telegraph som "en lavinntekts sosial gruppe besatt av merkenavn, billige smykker og fotball." Fordi Burberrys signaturkamel, rød, hvit og svart tartan var nesten en logo for dem, Bailey trakk seg tilbake og laget design som var mindre gjenkjennelig Burberry, men en form for mer diskret luksus.

Strategien laget Burberry føler deg eksklusiv igjen, sakte men sikkert. Selskapets salg ble bedre, glansen ble restaurert, og Burberry virket til og med modernisert av sin omfavnelse av ny teknologi og sosiale medieplattformer godt foran sine jevnaldrende. Men det var kanskje Bailey også vellykket, som Burberry, med sine strenge meldinger og overholdelse av presise designregler, begynte å lese som ekskluderende, og mer enn litt stivt. Og så har vi kommet til slutten av dette kapitlet, med Bailey, som kort fungerte som administrerende direktør, forlot selskapet mens moteverdenen spekulerer i hvem som skal starte det neste kapitlet.

Men først, slutten på historien hans:

I karakteristisk form, Burberry fant et umulig upraktisk sted for Baileys siste show, med redaktører som satt fast i stillestående trafikk som ble stadig mer engstelige da de tok seg til utkanten av London. Mange gikk ut av bilene sine og kløvde den den siste halvmilen eller så rundt et gigantisk byggeplass som inneholdt shopping kjøpesenter, og kom til slutt til inngangen til showet for å finne det sverme av pelsdemonstranter (de britiske er uvanlig aggressive og høyt). Det var en avskrekkende begynnelse, og, for ikke å trekke for fine poeng, en metafor for atmosfæren til mange ambisiøse luksusleverandører at du skulle være så heldig å gå gjennom dørene.

Men inni var det en scene. Zendaya, Naomi Watts, Michelle Dockery, Kate Mara, Idris Elba, Matt Smith ("Prince Philip" fra "The Crown"), og mange flere - inkludert supermodeller i massevis - kom til å betale respekt for Bailey. De satt alle i et enormt lagerrom med lys som svingte fra pendler i tråd med musikk - et kunstverk i samarbeid med United Visual Artists kalt "Our Time", som var imponerende på sin side egen.

Burberry

Kreditt: BEN STANSALL/Getty Images

Burberry

Kreditt: BEN STANSALL/Getty Images

Og Baileys siste samling var ganske utsagn, mye friere, løsere og mer kreativ enn jeg har sett fra ham på lenge. Klærne så ikke så skriptet ut for å glede Virginia Woolf eller kuratoren i en engelsk hage, men var mer attraktive for yngre sinn. I en sterk gest ga designeren en støttende referanse til LGBTQ+ -samfunnet ved å innlemme regnbueelementer i stykkene hans-pufferjakker, en fargeblokket genser, joggesko og en fuskepelskappe (ja, falsk). Han flettet til og med regnbue striper inn i det berømte Burberry sjekk, som han endelig har omfavnet med stolthet.

RELATERT: Burberry brukte en regnbue til å lage sin ikoniske tavle på nytt

Burberry

Kreditt: BEN STANSALL/Getty Images

Burberry

Kreditt: BEN STANSALL/Getty Images

Samlingen skjev seg kraftig mot streetwear og innlemmet trendy skjøting av stoffer, feilaktige tartaner, sporjakker og logogensere, men de føltes friske og enkle her på en måte som lenge hadde manglet fra merke. Jeg tør påstå at det er stykker som ville få folk til å ville løpe ut og handle, og i Baileys strategi for se-nå, kjøp-nå, er det mulig. Noen gjenutgitte stykker fra Burberrys arkiver, som var inkludert på rullebanen, var tilgjengelige den kvelden. En del av Baileys arv som forretningsmann er hans vilje til å utfordre de tradisjonelle reglene for detaljhandel, et pågående eksperiment som ennå ikke har kommet til en avgjørende dom. Men på årene som designer av Burberry, vi kan absolutt si dette: Det endte godt.