Arlo Parks on Collapsed in Sunbeams, Her First Celeb Crush og What's Next

Dette kan høres upassende ut for de fansen som har absorbert hennes søtlydende sanger som om de var et drypp fra en IV, en salve for alle følelsene. Hvor pop har en tendens til å skje sakkarin, er søtheten hennes mer myk - saftigere og mettende. Hennes forestillinger, som så langt har vært stort sett virtuelle, er myke og romslige, et trygt sted for fansen hennes som foretrekker å sitte stille i mørket slik at Arlos stemme kan berolige.

"Jeg er introspektiv, men jeg er utadvendt," forteller hun Med stil. Parks, hvis virkelige navn er Anaïs Oluwatoyin Estelle Marinho, zoomer inn fra familiehuset i London, som hun beskriver som "varmt" og "jording". Barndoms soverommet hennes har bli hennes de facto presseknutepunkt siden det første COVID -utbruddet i Storbritannia i fjor, og det slår meg at intimiteten til dette rommet kanskje bidro til ideen om at hun ikke er et folk person. "Jeg tror mange tror at jeg er ganske sjenert, og da blir de overrasket," sier hun.

Hennes talende stemme - hørt på åpningstittelen på hennes debut -LP, Kollapset i solstråler, ute nå - er delikat, men moden, som en hørbar pust. Hun fylte 20 år midt i pandemisommeren, og hennes indiepopvokal forråder mer av den ungdommen med et snev av angst. Hennes britiske lilt kommer subtilt over, en godbit for et amerikansk publikum som nettopp er oppdaget singer-songwriteren, som begynte å lage beats på soverommet sitt som 15-åring, det siste året eller så.

Hennes selverklærte "emo kid" -tittel kan også bidra til feiloppfatninger av hennes offentlige personlighet. Hun var ikke en skinny-jeans-slitt, hår-i-øynene slags emo. Hun sier at hun leste Beat -poesi og var stille, observant og under alt det fulle av for mye alt - en tilstand som ikke er uvanlig blant ungdom, og spesielt hos generasjon Z.

Faktisk, hennes EP fra 2019, Super trist generasjon (hennes første med etiketten Transgressive Records), fikk lytterne til å krone henne dronningen av tenårene, en androgyn skikkelse som teksten snakket om psykisk helse, den skeive identiteten (Parks er åpent biseksuell), vennskap og første kjærligheter, og alle ketaminene, rotete oppbrudd og døsige sommerdager hun kunne presse inn mellom.

"Jeg ville aldri ønske å snakke for noen, og jeg føler at en generasjon består av så mange unike individer," sier hun respektfullt i det som lett kan passere for en kroningstale. "Selvfølgelig er det ting som binder oss sammen, ting som sosiale medier... men for meg er jeg ikke sikker på om jeg er talsmann for noe. Jeg føler at jeg mer bare er en som tilfeldigvis er 20 år gammel og skriver om opplevelsen av å være ungdom. " 

Hvis du ikke har hørt av Arlo ennå, du har sikkert hørt henne. Singelen hennes "Cola" fra 2018 ble omtalt på Michaela Coels overbevisende britisk drama Jeg kan ødelegge deg, og har blitt streamet mer enn 16 millioner ganger på Spotify. Hun har allerede tjent flere "nye kunstnere" og "de som skal se" -priser, og har sikkert mange flere å vinne i nær fremtid gitt den kritiske anerkjennelsen hun allerede har mottatt for Kollapset i solstråler. Men det er hennes jevne strøm av singler som ble utgitt i siste halvdel av 2020 (hvorav mange også har debutalbum) som vil være evig sammenflettet med disse isolerende månedene i karantene, noe som gjør henne til noe av en pied piper av pandemi.

Når vi sakte begynner å krype oss ut av vår kollektive depresjon og utbrenthet, vil Parks være der og veilede veien, identifiserbar ved hennes korte, fargede røde hår. Som hennes jevnaldrende Billie Eilish som ofte driver tilpasset Chanel (og Missy Elliot blant andre musikkstjerner før dem begge), foretrekker Parks at klærne hennes drypper løst rundt rammen hennes, og skjuler figuren hennes. Også parker har allerede knyttet seg til et stort europeisk motemerke, Gucci, som nesten ser ut til å designe samlinger til Arlo, i samsvar med hennes preferanse for lagdelte langermede tees under trykte skjorter og hauger med tykke smykker.

Da jeg forberedte mitt intervju med Parks, handlet mitt mest presserende spørsmål ikke om hennes særegen stil, eller hva det var som å oppnå berømmelse midt i en global helsekrise, eller møte (og samarbeide med!) vår delte helt Phoebe Bridgers. Det handlet om Eugene. Og Caroline. Og Kaia, og George, og Sophie, og de mange navnene Parks slipper i sangene hennes.

Selv om jeg ikke personlig kjenner noen med disse navnene, kjenner jeg dem som arketyper: som jenta som fikk øye på min forelskelse i stedet for meg; som den fremmede hvis eksaserte kjæreste har gått tom for tålmodighet; som fyren som flunder i en depresjonssyklus. De nevnes tilfeldig, som om vi kjenner dem - fordi vi gjør det. Jeg var fast bestemt på å finne ut om hun var Taylor Swift og sang oss om ekte mennesker i livet hennes.

"De er ekte mennesker," sier hun og ler. "Det har vært noen ganger hvor jeg ville endre navnet bare fordi jeg fant et navn som bare passet bedre, men de er alle basert på ekte mennesker. For lytteren er det nesten som om de leser et brev jeg har skrevet til noen andre eller hører en telefon, sier hun. "Det føles bare litt mer intimt og personlig." 

Disse mystiske Millies og Charlies blander seg med navnene på ekte popkulturpersonligheter, fra diktere på 60-tallet til punkrockere på 00-tallet. I "Black Dog", en av de mest empatiske sangene om depresjon, som passelig ble utgitt i midten av 2020, gir hun navn til The Cure-forsangeren Robert Smith. Det er et trekk som kan høres irriterende eller til og med pretensiøst i feil hender, men det er en kunst i Arlos evne til å anerkjenne hennes enorme og mangfoldige bibliotek med inspirasjoner.

"Les ham Sylvia Plath / jeg tenkte at det var vår greie," synger hun på "Eugene", en fantastisk altomfattende historie om en jente som vil ha noe mer med sin beste venn, som tilfeldigvis dater Eugene.

YouTube -kommentarer på videoer som "Hurt", en mer oppløftende sang om depresjon, er fylt med takknemlighet for det lyriske løftet om en sølvkant i det som for mange mennesker har vært et helvete år. Hun synger, "Jeg vet at du ikke kan gi slipp på noe for øyeblikket / Bare vet at det ville gjøre vondt, så det vil ikke gjøre så mye for alltid." Hvis Phoebe Bridgers er dit du vender deg hvis du vil bøye deg, så kan Arlo - tro mot sin generasjon - eie et trist øyeblikk, fordøye det og gjøre det til noe håpefullt.

Når alt er sagt og vaksinert, er Arlo spent på å endelig komme på veien på sin egen tur, og vise et show for første gang tid i hjembyen, spilte for tusenvis i stedet for en håndfull mannskap i et TV -studio, og til slutt tok hun veien stateide. "Jeg er bare så spent på [liveshow] fordi dette albumet er designet for å oppleves blant andre mennesker," sier hun. "Å rope faktisk" du er ikke alene ", på toppen av lungene sammen med 100 mennesker kommer til å bli så spesiell." Og det er mer bevis på at hun er så i dette øyeblikket - alt hun egentlig vil er å være blant en beskjeden mengde mennesker, føle noe.

Les videre for samtalen vår om berømmelse, scenenavn og de beste duftlysene for et kreativt humør.

Arlo Parks: Jeg plukket opp gitaren da jeg var omtrent 14 eller 15, og så begynte jeg bare å rote med sløyfer på GarageBand, og bare bygge mine egne beats på soverommet mitt og deretter bare slippe det videre SoundCloud. Jeg falt litt i musikk, og det var en veldig privat øvelse som jeg egentlig ikke delte før jeg var rundt 16 år eller så.

De er veldig sammenkoblet. De fleste av [tekstene] kommer fra poesi. Vanligvis hvordan det fungerer, er at jeg skriver i 10 minutter [i] bevissthetsstrøm, og så plukker jeg ut ord, fraser som jeg liker, gjør det til et dikt og deretter gjør det diktet til tekster. Prosessen er veldig flytende mellom dem. Men jeg tror for meg at det å skrive poesi da jeg var yngre virkelig hjalp meg med å kondensere en idé eller en historie til bare så mange ord, fordi i en sang har du egentlig bare tre, fire minutter til å ha en komplett verden i denne sangen, så jeg tror det definitivt lærte meg å være konsis.

Jeg liker Pat Parker veldig godt. Jeg liker Audre Lorde veldig godt. Jeg leste mye av Beats da jeg var yngre, så Diane di Prima, Gary Snyder. Jeg har også oppdaget mange mer moderne dikt. Jeg har egentlig aldri brukt Instagram til å finne dikt, men det er dette nettstedet som heter Poesi er ikke en luksus som legger ut slike små stumper av poesi hver dag. Og jeg har elsket det.

[Frank Ocean og King Krule] er veldig iboende for historien. I utgangspunktet leste jeg dette intervjuet i Vergen om kong Krule, og han snakket om hvordan navnet hans var, "Tenk deg en konge som kravlet gjennom byen hans laveste punkt. "Og jeg vet ikke om det var det faktum at klokken var 03.00 eller hva som helst, men jeg misforsto" lav "som" Arlo. "Arlo kom akkurat til meg. Så jeg skrev det ned i journalen min.

Jeg elsker dobbeltbøyde navn som Frank Ocean. Jeg tenkte bare at det føltes som en mer komplett identitet. Og jeg var bokstavelig talt bare i parken med vennene mine da jeg var 16 år eller noe, og jeg stresset om å finne den andre delen til navnet, og de var akkurat som: "Det er juni, vi har nettopp fullført vår eksamener. Bare slapp av. Vi er i parken. Vi er trygge. Vi er flinke. "Og plutselig sprang Parker bare til meg. Det var en veldig enkel historie. Jeg skulle ønske det var superintellektuelt eller noe. Det var bare moro.

Du har en så lang liste med referanser i sangene dine - fra Robert Smith (The Cure) og Gerard Way (My Chemical Romance), og også MF Doom. Og du nevner Portishead og Earl Sweatshirt i din Spotify -bio. Det er et veldig bredt spekter av artister og sjangre og epoker. Hvordan oppdaget du all denne musikken?

Det var definitivt musikk som spilte i huset. Faren min elsket jazz, så det var litt Miles Davis, Otis Redding, Donny Hathaway. Moren min er fransk, så hun ville høre på mye fransk musikk, men mye av musikken som faktisk dannet min smak, fant jeg nettopp. Jeg vokste opp med YouTube, og onkelen min ga meg vinylsamlingen sin da jeg var yngre.

Hvordan var det å få denne økningen i din musikalske karriere til å falle sammen med pandemien, Black Lives Matter -bevegelsen og bare politisk uro på en veldig global skala? Hvordan har det føltes for deg bare å ha de begge skje på en gang?

Det har definitivt vært et overveldende år når det gjelder, som du sier, pandemien. På et personlig plan, som noen som er veldig sosiale og får mye energi fra andre mennesker, har jeg vært det føler seg ganske isolert, og har den økte følelsen av selvbevissthet som kommer fra å være av deg selv.

Det var et spørsmål om jeg tror jeg skulle sette grenser for meg selv også, fordi jeg virkelig tok på meg selv å journalisere og behandle ting en dag av gangen. Jeg tror det var lett å føle at det var så mye som skjedde i verden, og det var, men for meg kom musikken min som en trøst. Bare det å kunne sitte stille og bare jobbe med dette albumet og bare jobbe med demoer fikk meg til å føle meg ganske sentrert i løpet av det ganske kaotiske året.

Det som virkelig varmet var det faktum at musikken min så ut til å få andre mennesker fra hele verden føle seg mer i fred og validert når det gjelder deres identitet og når det gjelder opplevelsene de var å ha. Mange har sagt: "Å, jeg har aldri sett noen som ligner på meg som lager denne typen musikk," eller, "Å, jeg har faktisk aldri hørt denne opplevelsen vokalisert på denne måten. Jeg trodde jeg var den eneste personen som hadde vært gjennom dette, "den slags ting. Og spesielt i denne tiden hvor vi alle følte oss veldig separate og i våre egne små belger, føltes det som om jeg kunne det på en eller annen måte hjelpe og koble til mennesker, spesielt unge mennesker som fremdeles fant ut sin plass i verden og hvem de var er. Det var vakkert å kunne bringe den slags trøst.

Det er en ansvarsfølelse, men jeg har alltid understreket det faktum at jeg bare snakker om hva jeg har levd og hva jeg har sett og det jeg opplever med egne øyne og det faktum at jeg bare er et menneske som behandler ting akkurat som alle andre er.

Men det er selvfølgelig å vite at folk lytter nå. Det er en annen ting enn da jeg lagde "Cola" og ingen var der, så jeg bare vibrerte.

Da vi var på Airbnb, hadde vi definitivt et sett med ting vi hadde, som lys. Vi hadde krystaller. Vi hadde denne intensjonssiden som vi skrev så snart vi kom inn i leiligheten. Vi hadde denne spesifikke pastaen, men jeg fant akkurat denne oppskriften. Jeg vet ikke hvor det kom fra, bare fra tankene mine. Og vi hadde det hver dag. Det var halloumi, paprika og bare tilfeldig rakett på toppen.

Og så hadde vi rødvin. Vi så på en Studio Ghibli -film hver ettermiddag. Det var definitivt en følelse av rutine, og jeg tror at det ga meg en følelse av komfort, som var veldig deilig.

Du har en sang, "Angel's Song", og du kaller fansen din for engler. Hva kom først?

Sangen, sangen definitivt, fordi jeg skrev den sangen da jeg var som 15, kanskje 16.

[Calling my fans Angels] sprang nettopp. Jeg vet ikke hvorfor det skjedde, men det har bare skjedd. Jeg syntes det var søtt.

Jeg tror sonisk, jeg er definitivt inspirert av 60 -tallet, og faktisk, sannsynligvis spesielt, 70 -tallet, vil jeg si. Jeg tror det er en skikkelig varme i trommelydene.

Jeg prøver ikke å romantisere fortiden på noen måte. Det er mer når det gjelder den musikalske æra, og jeg føler meg definitivt inspirert av fortiden på den måten. Mange av sangene mine, spesielt på dette albumet, prøver å utnytte de mer klassiske melodiene etter grupper som, jeg vet ikke, The Supremes eller The Beach Boys, alt dette, jeg er virkelig inspirert av, The Beatles som vi vil. Men ja, jeg mener, mange referanser i sangene mine er bokstavelig talt bare instinktive, spontane. Jeg tenker egentlig ikke for mye på det. Det er vanligvis bare kastet inn der.

Du har snakket om å være en emo -gutt, og jeg vil sørge for at jeg har forståelse for hvordan en emo -gutt så ut noen som vokste opp på midten av 2000 -tallet, for da jeg var på videregående hadde emo -barn sprøtt hår, det var den supermørke sminken ...

Nei nei nei. Det var jeg definitivt ikke. Jeg var en indre emo -gutt. Jeg pleide å lytte til mye av My Chemical Romance, Good Charlotte, Fall Out Boy, men utad var det ingen emo. Det var alt inne.

Jeg tror de for de muntlige orddelene nesten gir et øyeblikk av stillhet, og jeg tror jeg ville at det skulle føles som Jeg snakket nesten direkte til personen som lytter, og det er noe jeg faktisk gjorde ganske spontant. Jeg tror at den første gangen jeg gjorde det var sannsynligvis på "Hurt", og det føltes akkurat som om det var knyttet til den muntlige delen av meg. Og jeg har alltid elsket hiphop og å snakke ord og fortelle på den måten, men "Collapsed in Sunbeams", diktet, var faktisk det siste jeg laget på plata. Jeg ville at det skulle være nesten et betryggende lite øyeblikk hvor jeg kan være sårbar sammen med personen som lytter.

Du har jobbet med Phoebe Bridgers, og både Clairo og Billie Eilish har anbefalt deg. Hvordan føltes det å bli anerkjent av disse menneskene som jevnaldrende som en fremvoksende kunstner?

Jeg tror det er noe som jeg fremdeles ikke helt har fått tak i. Jeg mener, det er ganske surrealistisk, spesielt når det er noen hvis musikk... For eksempel, med Phoebe, husker jeg at jeg kjøpte Fremmed i Alpene på vinyl da jeg var 16 år og bare spilte den ustanselig og ble så inspirert av den. Og det faktum at da hun sitter akkurat der, det er et av de øyeblikkene der en drøm går i oppfyllelse. Og jeg synes det som er vakkert så vel som å kunne snakke med disse menneskene som jeg har sett opp til så lenge bare på et menneskelig nivå, på et personlig plan og bare chatte om låter og hva som er inspirerende oss. Det har vært veldig deilig. Uventet, men nydelig.

Jeg har alltid ønsket at showene mine skulle være et trygt sted hvor folk kan gjøre hva de vil. På konserter liker noen å danse gal. Noen mennesker liker å bare sitte og absorbere. Jeg vil bare at folk skal føle seg komfortable. Og jeg vil at det bare skal føles som denne typen kollektiv, katartisk opplevelse, spesielt når vi synger sanger som "Black Hund "eller" Håp. "Å rope faktisk:" Du er ikke alene ", på toppen av lungene sammen med 100 mennesker kommer til å bli så spesiell.

Det er så mye å gjøre i live -respekt. Jeg har aldri spilt i USA heller, ikke en gang. Og jeg er bare så spent på det fordi dette albumet er designet for å oppleves blant andre mennesker. Det er en veldig folkbasert plate, så jeg tror det kommer til å bli fantastisk.

Nei nei nei nei. Beklager. Det er en kjede av arenaer. [Begge ler]

Jeg føler at jeg forholder meg til det på noen måter, ikke sant? Selvfølgelig er det en side av meg som er utadvendt og høyt og ønsker å gi og være en leder og hva som helst. Men jeg tror alle inneholder mange. Ingen kan være slik 24/7.

Fantastisk. Og jeg så at du hadde på deg en turkis ring, og jeg vet at du nevnte det i åpningen "Collapsed in Sunbeams." [Den turkise i ringen min matcher den dypblå krampen i alt.]Er det det?

Åh, kanskje Fange den store fisken av David Lynch. Det er denne tingen om meditasjon og kreativitet og bevissthet. Det er alle disse super korte kapitlene, og det er fantastisk.