Til ære for den 69. årlige Tony Awards (søndag 7. juni på CBS), tar vi en titt på noen av produksjonene som har spektakulære kostymer denne sesongen.
Med over 12 Tony-nominasjoner (ja, du leste riktig: et dusin), Broadway-musikalen En amerikaner i Paris, basert på filmen fra 1951 med Gene Kelly og Leslie Caron i hovedrollene, har et velfortjent øyeblikk i solen. To av disse nominasjonene var for de magiske settene og de flotte kostymene – som begge er arbeidet til Bob Crowley. Han brukte noen øyeblikk denne uken på å prate med Med stil fra studioet hans i London.
Det virker uvanlig at én person står bak både kulisser og kostymer.
Det er uvanlig i Amerika, men ikke i Europa. Jeg er litt av en kontrollfreak, så jeg liker å ha en finger med i begge.
Stykket er en kjærlighetshistorie satt i Paris på slutten av andre verdenskrig, og jeg forstår at kostymene faktisk ble designet og laget i Paris. Hvordan kom det til?
Den originale produksjonen var i Paris, på Théâtre du Châtelet. Teateret har sine egne atelierer med parisiske skreddere og dressmakere, så jeg var plutselig i den fantastiske posisjonen jeg hadde couture-design å jobbe med. Jeg trodde jeg hadde dødd og gått til himmelen. Å ha et show om etterkrigstidens Paris da mote var i ferd med å bli levende igjen, med produksjonens klær som ble laget i Paris - det var veldig rørende. Dressmakerne er så dyktige, mote er i deres DNA. Klærne så aldri overarbeidede ut eller utslitte ut. Det hadde en slags uanstrengthet, og det var det vi siktet mot.
Kreditt: Høflighet; Angela Sterling
Det er en scene som finner sted i varehuset Galeries Lafayette som er så spektakulært å se, spesielt fra et motesynspunkt. Danserne er kledd i det som ser ut som Diors nye utseende – helskjørt og korte jakker.
Ja! Det er en fantasisekvens der hovedpersonen Jerry drar dit for å uttrykke sin kjærlighet til Lise, som jobber i parfymeavdelingen. Det var selvfølgelig ingen parfyme å selge på det tidspunktet etter krigen, det var så lite. Så dette er en titt på hva som er i ferd med å skje. Og en av disse tingene er Diors nye utseende. Han brakte den kvinnelige formen tilbake igjen, og han elsket virkelig kvinner. Vi brukte også Morris-søyler som et designelement, de store søylene som du ofte ser i Paris som holder reklameplakater. Så snart Jerry begynner å synge, vises farger, lys vises. Ung kjærlighet blomstrer og det er et øyeblikk å glemme krigens redsler. Håp er født ut av to mennesker som finner hverandre. Den scenen handler om håp.
Kreditt: Matthew Murphy; Høflighet
Så mange av kostymene ser ut som om de har blitt påvirket av den moderne kunsten fra den tiden.
Det var en slik eksplosjon av kunst etter krigen, og Paris er alltid forbundet med kunst og kunstnere. Kostymene som vi laget for Amerikaner i Paris ballettscene i showet referanse [20. århundre artist] Mondrian. Vi ønsket at et moderne publikum i dag skulle føle spenningen over hva en parisisk ville ha følt på den tiden for å se noe så nytt. Vi ønsket ikke å lage en pastisj, eller at den skulle føles datert på noen måte. Den første ideen, den første skissen for kostymene i den spesielle dansen tok bare en time, som alle gode ting! De tar enten to år eller to timer. Du vet når det føles riktig.
Finn billetter til En amerikaner i Paris på ticketmaster.com.