Nevn hvilken som helst popsanger under en forestilling på scenen, og sjansen er stor for at kostymene hennes består av paljetter (mange av dem), rene stykker i varierende grad av opasitet (fra halvt til helt gjennomsiktig), kroppsnære silhuetter, og ærlig talt, lite eller ingen stoff. Men Taylor Swift– Vel, hun er ikke din gjennomsnittlige multi-platina megastjerne. Under henne 1989 World Tour, fortsetter hun å lyse opp hver eneste utsolgte stadion fullpakket med noe sånt som 60 000 fans. Bokstavelig. Hun lyser faktisk opp.
Det er en sang som starter som alle andre, med en gigantisk HD-skjerm som bakgrunn og instrumental begynnelsen av «How You Get the Girl», komplett med staccato pitter-mønster av regndråper for effekt. Men mannskapet på 12 backupdansere har mer enn bare dyktig fotarbeid koreografert til perfeksjon – hver og en er pyntet i tredelte batteridrevne drakter foret med LED-lysstriper som går ned hver søm. Paraplyene de holder også er stripete med LED-lys. Det klimaktiske øyeblikket er imidlertid når Swift dukker opp i et lysglimt, takket være hennes eget LED-utstyrte crop-top og skjørtsett.
Kreditt: Wenn.com
Alt dette – lysene, kostymene, alt – er den samarbeidende gruppeinnsatsen, eller rettere sagt, det geniale arbeidet til tre elektroniske maskinvare-programvare-radiodesignere Dave Sheinkopf, James DeVito, og Dylan Fashbaugh, og kostymedesigner Asher Levine.
«Det er i utgangspunktet en LED-skjerm på en person. Hver danser har 800 piksler spredt over kroppen, som er synkronisert med musikken," forteller Sheinkopf Med stil. "Lysdesignet for scenen har 35 000 bevegelige deler. Det er definitivt det mest innovative, progressive lyssystemet der ute."
RELATERT: 81 grunner som beviser at Taylor Swift er en Street Style Pro
Det er ikke dermed sagt at Swift er den første sangeren noensinne som har på seg teknologi under en opptreden. roper Sheinkopf Katy Perry og Rihanna som hennes forgjengere, men det er "definitivt det mest kompliserte lyssystemet for et sceneshow. Det er første gang det er gjort med 13 personer samtidig, sier han.
Og gitt det kompleksitetsnivået, var det definitivt ingen mangel på utfordringer. For det første måtte de strenge stuntene vurderes. "Da jeg først så danserne øve på rutinen, besvimte jeg nesten," sier Sheinkopf. «Jeg trodde det var umulig. Vi installerte i utgangspunktet datamaskiner på dem. Elektronikk på en bevegelig del er alltid vanskelig, men det blir stadig vanskeligere når det er en danser som gjør backflips eller salto."
Kreditt: Splash News
Bortsett fra å ta raske 25 sekunder lange kostymeendringer i betraktning, var den andre utfordringen å ikke vite om mobiltelefoninterferens ville forstyrre lysets radiokontrollsignal. "Det var virkelig ingen måte å teste det på," forklarer han. "Vi krypterte signalet, kodet, dekodet og kodet det så mange ganger. Vi gjorde alt vi kunne og krysset fingrene. Når alt ordnet seg, var det en lettelse."
Men la oss komme tilbake til stjernen i showet. For Swifts kostyme hadde teamet designet to antrekk for henne - den ene versjonen var crop toppen og skjørtet, den andre var litt lengre. Og ingen overraskelse her, hun likte den øverste toppen bedre. I motsetning til backup-danserne, har hennes et enklere design – det er satt opp som et rutenett, en matrise, forklarer Sheinkopf, og sammenligner det med en Times Square-billboard-skjerm. Første gang han så alt i aksjon var på den første generalprøven.
"Vi sto i et tomt forskningsanlegg og vi kjørte på totalt fire timer sov hele uken, men lysene falt og hennes lyste opp, og jeg var nesten i tårer," Sheinkopf sier. "Det var et fantastisk øyeblikk."
Og hva med Swifts reaksjon? "Hun elsket det - hun flippet ut."
RELATERT: 7 ting Taylor Swift har gjort for å forandre verden