OL 2018 kunstløp: Alt å vite om kostymene

Vinteren olympiske leker er nesten over oss, og du vet hva det betyr: vi vil se mange kunstløpskostymer som er så forbløffet KiraKira-appen ville ikke engang yte dem rettferdighet på vår vei. Med en nylig gjenopplivet interesse for kunstløp takket være suksessen til Jeg, Tonya, årets konkurranse er garantert en av de mest sette begivenhetene i spillene – og som alltid er innsatsen vanvittig høy. Så i tillegg til å ta med sine trippelaksler til isen, vil skatere garantert ta med sine beste og smarteste ensembler for å virkelig skille seg ut. Tross alt er et uforglemmelig kostyme halve kampen når det gjelder å gjøre inntrykk på dommerne.

Selv om vi kan forvente at kostymene i PyeongChang vil være like overdådige som alltid, har kunsten å lage selve plaggene utviklet seg kraftig de siste årene. Kostymedesignere som Pat Pearsall, Jan Longmire og Lisa McKinnon står bak de mest etterspurte lookene, som også tilfeldigvis være komfortabel nok til at en skater kan snurre seg over en skøytebane uten å frykte en garderobefeil. "Stoflene er mye lettere nå enn de pleide å være, og de har god ytelsesstretch," sier Pat Pearsall, som teller syv ganger amerikanske nasjonale medaljevinner Mirai Nagasu blant sine kunder. «Fargene har også blitt bedre, og det samme gjelder lukkingene vi bruker på kjoler. Ingen bruker lenger tungmetallglidelåser, takk og lov, og bruken av mesh har gjort det mulig for designere å virkelig bli kreative, og det gjør en mye bedre kjole.»

Før kampene begynner, har vi bak-kulissene om hva som egentlig går med til å skape en OL-klar look. Fortsett å lese for å finne ut alt du trenger å vite om kunsten å lage et jazzy kunstløpskostyme, rett fra ekspertene som gjør det selv.

VIDEO: Møt Olympian Maia Shibutani

De innledende kostymeplanleggingsstadiene er avgjørende, og hver designer har en annen tilnærming. For Jan Longmire – som har designet kostymer for 2017 USAs nasjonale mester Karen Chen tidligere – er det første trinnet å «nullstille hvem skateren er som person», sier hun. "Når jeg først har koblet meg til dem og jeg kjenner personligheten deres, kan jeg komme inn i musikken - men musikken kommer i andre rekke for meg." Derfra begynner Longmire å finne ut detaljene. "Mye av designet løser seg når jeg begynner å skissere," sier hun. «Jeg maler et portrett av skateren i stoff og perler basert på hvem de er og hvordan de har det. Så går jeg inn på historien om hvem som har skrevet musikken, for alle har en historie, og dette legger til historien deres til slutt, uansett om dommerne eller publikum forstår det.»

For Lisa McKinnon – som også har jobbet med Karen Chen tidligere og designet OL-looks for 2018 for skatere Maia Shibutani, Vincent Zhou, Alexa Scimenca Knierim og Christopher Knierim – det er avgjørende å kjenne til en skater sine egne kostymeønsker før du får startet. «Etter at jeg har blitt kjent med en skater og lyttet til musikken deres, ber jeg om innledende innspill når det gjelder design – silhuetten, stilen, fargen, en høy hals, perler – og om enhver usikkerhet de måtte ha» hun sier. "Så setter jeg alt dette sammen i hodet mitt, setter meg ned og hører på musikken på repeat mens jeg skisserer."

Mens McKinnon og Longmire har en visjon for kostymet før de lytter til skaterens sang, tar Pat Pearsall en annen tilnærming. "For meg er det første trinnet å lytte til musikken," sier hun. "En skater vil vanligvis sende meg et klipp, og jeg hører på det 20 til 30 ganger mens jeg tenker på hva som hører med sjangeren til musikken. Så plukker jeg ut en rekke skisser som fungerer, sender dem til skateren, og derfra bestemmer vi oss for farge, utringning og om den skal ha ermer eller ikke. Etter det sender de meg målene sine og vi legger kostymet til produksjonsplanen.»

Det er mange faktorer som spiller inn for å avgjøre hvilken farge en skater vil ha på seg for opptredenen hans - og igjen spiller musikk en stor rolle. "Jeg har vanligvis en ganske god ide om hvilke farger som passer til musikken når jeg har hørt den," sier Pearsall. "Hvis musikken er jazzy, vil jeg ofte gå med rødt eller blått eller svart. Virkelig flytende musikk går vanligvis sammen med blues, og veldig romantisk musikk får de lysere fargene. Selvfølgelig er det tider når en skater har en veldig klar ide om hvilken farge de vil ha også.»

For Longmire er det å få riktig farge en sentral del av designprosessen. "Alle stoffene mine er farget," sier hun. «Jeg ønsker å ha absolutt kontroll over fargene, så jeg kjøper bare hvitt stoff og så gjør jeg alt fargearbeidet på komfyren hjemme. Mye av det havner i søpla fordi det ikke gikk, men jeg kan skyggefarge og ombre og gjøre hva jeg vil.»

Når stoffene er klare, begynner designerne å lage selve plagget. Og selv om de vanligvis har en god idé om hvordan det kommer til å se ut, er det god plass for justeringer underveis. «Jeg vet hvordan jeg skal bygge et kostyme når det gjelder snaps og kroker før jeg i det hele tatt presenterer skissen for en skøyteløper, men etter at fargingen er ferdig, begynner jeg å klippe og sy og ta ting fra hverandre, sier jeg Longmire. "Det er en konstant redigeringsprosess, og jeg tror vi alle tar fra hverandre mer enn vi setter sammen."

Fordi kostymer sjelden er pull-on, følger de fleste et relativt standard rammeverk når det gjelder nedleggelser. "Det er vanligvis trykknapper på toppen av skuldrene på begge sider, og noen ganger har du kroker og stenger i nakken eller hemper og knapper," sier Pearsall. «Jeg bruker aldri glidelåser fordi de går i stykker. Og hvis glidelåsen ryker, kommer du ikke til å ha kjolen på deg!»

Mens de fleste designere avviser ideen om å bruke glidelåser spesifikt, unngår de å bruke unødvendig maskinvare generelt. "Det er alltid bedre å ha minst mulig," sier McKinnon, en tidligere skater selv. «Jeg forstår virkelig hva et kostyme trenger for å føle seg komfortabel, så jeg prøver å holde meg unna kompliserte, konstruerte kjoler. Trikset mitt er at jeg holder selve kjolen så enkel og elastisk som mulig, og så får jeg den virkelig til å skille seg ut med detaljene.»

RELATERT: Kristi Yamaguchi ga den olympiske kunstløperen Karen Chen det beste rådet før Pyeongchang

Et glitrende isklart utseende handler om detaljene, og etter hvert som designprosessen går fremover, begynner designerens visjon virkelig å ta form. "Jeg bestemmer meg for å blokkere visse deler eller kaste inn nakenstoff her og der, og så blir jeg bare gal med dekorasjonen," sier Longmire. "Jeg elsker bling - jeg er ikke interessert i 'enkel' eller 'elegant'. Jeg går for det som skal lyse opp isen. Disse menneskene skøyter på en stor hvit plass, så hvis du er konservativ når det gjelder bling, blir den bare borte. Det er noe som kalles "40 fot-regelen", som refererer til det faktum at du ikke kan se en intrikat design når du først er 40 fot unna. Det kan være sant, men du kan definitivt se at et kostyme er blinged ut!»

Krystaller spiller en nøkkelrolle i et utseende - og vi snakker ikke bare om gamle rhinestones her. "Jeg bruker vanligvis bare Swarovski, fordi jeg kan stole på kvaliteten," sier Pearsall. «Det er veldig trendy akkurat nå å bruke store tykke steiner, men det kan være for tungt på noen kjoler. Vekten kan øke ganske raskt. Jeg har laget Mirai Nagasus kostymer siden 2014, og dette er første gang det faktisk har vært et problem for henne fordi hun gjør en trippel aksel i begge programmene hennes, og hun er virkelig klar over vekten av kjole. Det ville vi være veldig forsiktige med, så hun og jeg hadde mange diskusjoner i år om vekten på steinene og limet. Vi ville at kjolen skulle være det den skulle være for koreografien, men vi ville ikke at det skulle bli et problem. For hennes røde, lange fristilkjole i år, endte jeg opp med å ta av store deler av det kinesiske mønsteret for å gjøre det mer asymmetrisk og lettere.»

Mens for mange krystaller kan tynge en skater ned, er steiningsprosessen et møysommelig arbeid for kostymedesigneren i seg selv. "Jeg bruker lim til å påføre krystallene en om gangen for hånd," sier Pearsall. «Det kan ta en og en halv dag å steine ​​et kraftig mønstret kostyme, og det er sjelden å lage noe med mindre enn 2500 steiner. Noen har opptil 5000.» Ikke overraskende er dekorasjonene ikke billige. "Krystaller er den dyreste delen av prosessen, utenom arbeidskraften," sier Longmire. "Krystaller er uanstendig dyre. Du kan enkelt legge 400 dollar i et kostyme bare fra bling – og det er å være konservativ.»

Mens krystallapplikasjonen alene kan ta over en dag, varierer tidslinjen etter designer. Pearsall sier at arbeidet hennes vanligvis tar hele tre til fire dager over en ukes lang periode, mens Longmires stofffarging gir en god del tid. "Det tar meg 10 til 12 dager fra start til slutt fordi jeg gjør alt for hånd - og vi snakker 10 timersdager," sier hun. Hennes totale tid brukt per look for en eliteskater? "Minst 200 timer."

McKinnon har sine egne metoder for å effektivisere prosessen. "For den første tilpasningen prøver jeg å holde ting på et minimum, og vi gjør bare bunnen av kjolen," sier hun. «På den måten kan vi virkelig sørge for at alt passer perfekt før vi begynner å utføre detaljarbeid. Selvfølgelig er det tider når du ikke engang har en sjanse til å gjøre en tilpasning i det hele tatt når du jobber med en eliteskater eller noen i utlandet – jeg må lage en hel kjole uten passform og bare sende den av gårde. Det er ekstremt viktig å kjenne skaterens kroppstype og proporsjoner veldig godt i den situasjonen, og jeg tar definitivt færre risikoer når jeg gjør det.»

For vinter-OL skapte McKinnon faktisk to av det som egentlig er det samme utseendet til Maia Shibutani. "Vi lager egentlig aldri to av samme kostyme bare for å ha en backup, fordi alt kan fikses - hvis en krok løsner, kan du fikse det," sier hun. "Men jeg laget en annen kjole til Maias korte program i år. Det var en del av fremgangen hennes denne sesongen, fordi hun og [partneren hennes Alex] ønsket å fortsette å øke spillet. Så vi laget en ekstra fargerik kjole som etterlater et sterkere inntrykk, og hun tar med begge to. Hun vil bruke den ene kjolen til trening og den andre til den faktiske prestasjonen.»

RELATERT: 8 Livlig mote Stykker som hjelper deg å heie på Team USA

Som alt annet i OL har kunstløp sine regler - og det gjelder også kostymene. "Retningslinjene endres nå og da, men hver jente må alltid bruke et skjørt - hun kan ikke komme ut i en trikot alene," sier Longmire. "Det er også 50-prosent-regelen, som sier at 50 prosent av en skaters kropp må dekkes med stoff. Og nakent stoff teller som "nakne" områder, så du må ha mer dekning enn det."

Anvendelsen av regelen er til tider tvilsom. "Det handler hovedsakelig om hvor mye av kjolens front som er dekket med materiale, men ingen ser ut til å være bekymret for baksiden av kjolen – det kunne ikke være noen bakside på kjolen, og det ville ikke plage dem i det hele tatt.» sier Pearsall og ler. "Jeg har faktisk målt fronten på kjolene mine, og selv når det er innenfor retningslinjene, har jeg blitt fortalt at det kan trenge mer dekning. Du må i utgangspunktet gjøre brøker for å finne ut av det, så jeg har en tendens til å feile på den konservative siden for å unngå å legge mer stoff på kjolen senere."

Selv om det medfører utfordringer å håndheve prosentene, bidrar det til å forhindre garderobeulykker ute på isen. "Et kostyme må konstrueres på en måte at vi ikke har en funksjonsfeil - spesielt for jentene som har utviklet seg til åpenbare kvinner," sier Longmire. "Du kommer ikke til å ha en kostymefeil når du dekker over en 12-åring, men når du dekker over en rikt begavet 18-åring som må ta benet hennes, trekke det over hodet og bøye seg bakover, du ber bare om at du gjorde ditt riktig jobb."

Bortsett fra bekymringer om dekning, er det generelle retningslinjer gitt til skatere når det gjelder garderobevalg. «Etter statsborgere fortalte den amerikanske føderasjonen Karen Chen at de ikke ønsket å se henne iført hvitt, som er det samme som skjedde da jeg jobbet med Sasha Cohen i 2006,” sier Longmire. «For Sasha laget vi den samme kjolen i rødt og startet en kontrovers om hvem som likte den hvite kontra hvem som likte den røde. Det fungerte til vår fordel å ha dem identiske i alle andre aspekter, men Karen likte ikke ideen om å reprodusere kjolen i en annen farge, og vi gikk tom for tid. Jeg vet ikke hva hun kommer ut i, men så lenge hun fant noe som får henne til å føle seg trygg, er det alt som betyr noe.»