Alt om det 20. århundres kostymer

Til ære for den 69. årlige Tony Awards tar vi en titt på noen av showene som har spektakulære kostymer denne sesongen. De Tony Awards, arrangert av Kristin Chenoweth og Alan Cumming, sendes søndag 7. juni på CBS.

Kristin Chenoweth, skuespillerinnen som berømt oppsto rollen som mange av Broadways mest elskede karakterer – inkludert Glinda i Ond—er tilbake på Great White Way denne sesongen med nok en hit, På det tjuende århundre. I denne komiske musikalske vekkelsen spiller hun Lily Garland, tidligere kjent som Mildred Plotka, det glam Hollywood starlet som går ombord på et N.Y.C.-bundet tog med sin eks-flamme Oscar Jaffe (Peter Gallagher) og ingenting går som det skal virker. Produksjonen fikk fem Tony-nominasjoner kl morgenens kunngjøring, inkludert det ettertraktede nikk for beste vekkelse og en nominasjon for beste skuespillerinne for Chenoweth selv (som tilfeldigvis er vertskap for prisutdelingen sammen med en Broadway-veterinær Alan Cumming).

Vi var imidlertid også glade for å se at den fikk en nominasjon for beste kostymedesign av en musikalsk. Broadway-favoritten William Ivey Long unnfanget utseendet bak dette to og en halv time lange showet fra 30-tallet. For flere uker siden tok vi kontakt med Ivey Long på telefon – mens han sydde på brudekjole-looken i den øvre lobbyen – for å få tak i throwback-kostymene.

RELATERT: Hvordan det er å kle Helen Mirren som dronning Elizabeth II Publikum

Det viser seg at slutten av 1930-tallet er hans mest favorittperiode å designe for. "Det er rett før krigen og rett før kvinnene begynner med de store skulderputene, så det er fortsatt veldig feminint," sa han Med stil. "Dette er den typen mote som kommer tilbake med noen års mellomrom fordi det er en så klassiker. Og det er en grunn til det: Alle ser bra ut.»

Så hvordan fikk han Chenoweth og hennes medkamerater til å skille seg ut? Rull ned for å finne ut kostymedesignerens tanker om den mest glødende fremtredende fargen, magien med transformasjoner på scenen og mer.

Når vi først ser Kristin Chenoweth, er hun en frekk Mildred Plotka. Så blir hun til den fantastiske skjermsirenen Lily Garland. Hvordan nærmet du deg transformasjonen?

"Vi møter henne i en drøm, i et tilbakeblikk av regissøren (Gallagher). Det han husker er denne lille, ubeskrivelige arbeidsjenta. Men han så talent og potensial i henne. Så forvandles hun mirakuløst til en stjerne i dette produksjonsnummeret kalt «Veronique». En av mine favorittting på Broadway er å finne ut transformasjoner. Jeg kan ikke fortelle deg hvordan det skjer - det er magi."

For resten av musikalen har du henne kledd i myke, glødende rosa toner. Hvorfor det?

«Inspirasjonen min var at hun var som skjermgudinnene Jean Harlow og Carol Lombard [utg. merk: Lombard portretterte karakteren i filmen fra 1934]. Alt er platina, håret og klærne deres, det er bare skinnende og sateng. Jeg prøvde å finne fargene som ville få huden hennes til å gløde. Jeg ville at hun skulle se ut som innsiden av en perlemor. Hvis du vil at det skal være en rosenrød uimotståelig glød, bruker du myke rosa. Og selvfølgelig er liljer hvite. Det er som når noen heter Bianca, bør du sette dem i hvitt fordi det er navnet deres. Lily er et hint om hva hun skal legges i.»

RELATERT: Hva Anna Villafañe virkelig tenker på å spille Gloria Estefan i New Broadway Musical På dine føtter

Når hun går på toget, har hun på seg en kjole med en jakke over som ser ut som noen kan bruke den i dag. Skulle du for en tidløs look?

«Den kan absolutt brukes i dag. Den har et empiresnitt med gjennomsiktig chiffon for øyenvipper og små satengruter. Det er veldig art deco. Men proporsjonene er veldig delikate fordi de skal passe til Kristins små proporsjoner. Hun ser ut som en lang drink med vann.»

Siden det er på 1900-tallet og et tidstypisk utseende, var det noen aspekter du ønsket å gjøre moderne?

"Ja! Du vil at publikum skal sette pris på at hun er en slynget, sexy, forlokkende, komplett superstjernesirene. For å påvirke det, må periodeelementene være behagelige for dagens øye. Uten å gå på akkord med historien, må du velge periodeelementer som er tidløse. For dette tror jeg det er art deco-elementene, det faktum at det klemmer kroppen hennes, og den forlengende lengden på den."

I SLEKT: Heidi Chronicles på Broadway: Alt om Elisabeth Moss sine kostymer

Selv når hun slapper av, er hun i en fabelaktig kappe. Hva var inspirasjonen din?

"Det er best å se dette personlig, slik at du kan se på stoffet. Det ser ut som et fiskeskjelldesign som går fra veldig lite til større, og det gjenspeiler tapetet på veggen i togkupeen. Det er ikke pels, det er marabou. Pels ville ha vært for tung. Så har hun på seg en paljettgullkjole under. Jeg har laget det slik at det ser ut som om hun er naken og bare kjærtegnet av denne paljetterte, flassete kjolen. Slik fungerer sinnet mitt!»

Mennene har også veldig spesifikke utseende. Hva var din inspirasjon for guttene?

«Jeg har en favorittperiode: 1936 til 1938 i Europa. Hver og en av de store designerne jobber på toppen av spillet, det er rett før andre verdenskrig og det er rett før de store skuldrene lar seg rive med. For menn har det aldri vært en mer flatterende, kjekk, maskulin silhuett enn på denne tiden fordi du har de brede skuldrene, den innskårne midjen og de fullsnittede buksene. Jeg synes bare den er så kjekk, og alle ser bra ut i den. Jeg kunne til og med brukt den, og jeg har ikke skuldre.»

Finn billetter til On the Twentieth Century på roundabouttheatre.org. Produksjonen varer til 5. juli 2015.

I SLEKT: Gale mennElisabeth Moss om hennes nye maktrolle i Heidi Chronicles