Alt å vite om de fantastiske kostymene om hvorfor kvinner dreper

De ledende damene i Hvorfor kvinner dreper kan ha en farlig mørk side - men selv når de føler seg forrådt, bør du tro at de er kledd til nine.

Satt i tre forskjellige tidsperioder, den nye dramedien fra Frustrerte fruer skaperen Marc Cherry følger en trio av kvinner: 1960-tallets husmor Beth Ann (Ginnifer Goodwin), sosialist Simone fra 1980-tallet (Lucy Liu), og dagens Taylor (Kirby Howell-Baptiste), en bifil advokat i et åpent ekteskap. Til tross for at de lever flere tiår fra hverandre, sliter hver kvinne med utroskap i forholdet hennes. Og til tross for at hun føler seg lurt, prøver hun å holde oppe utseendet som alt er helt fint.

"Alle tre av disse kvinnene setter opp forskjellige fasader, så de har definitivt det til felles," showets kostymedesigner Janie Bryant forteller Med stil. "Det kommer gjennom i kostymedesignet i den forstand at vi skaper en karakter, og så skaper den karakteren en karakter for seg selv. De har alle en motefront.»

RELATERT: Mindy Kalings fire bryllup og en begravelse er ingenting som den originale filmen, kostymer inkludert

For Bryant - som også er ansvarlig for å lage de episke kostymene på Gale menn - kuratere klesskapene for hver hovedperson ga en unik sjanse til å leke rundt i forskjellige mote-epoker. "Det er som å designe tre forskjellige show på en gang, noe jeg elsker," sier hun. "Det har vært en veldig interessant kreativ prosess, med tre karakterer som lever i tre forskjellige tidsperioder. Jeg har aldri gjort det konsekvent på et show før, bare gjennom tilbakeblikk.»

Resultatet er en fullverdig "glede for øyet," sier Bryant. "Fra kostymer til kinematografi og produksjonsdesign, showet er bare så visuelt deilig." Fortsett å lese for hennes stilsammenbrudd av hovedpersonene på Hvorfor kvinner dreper i forkant av premieren i morgen, 15. august, på CBS All Access.

På sin signaturstil...

"Beth Ann er en av mine favorittkarakterer i programmet. Hun er en veldig beskjeden kvinne som sitter fast på 50-tallet, så kostymedesignet hennes er virkelig gammeldags. Hun bruker fortsatt små 50-tallshatter, klassiske dobbelttrådede perler og 1950-tallskjolene. Det er helt som 1950- og 1960-tallets husmorantrekk. Jeg designet mange av kjolene hennes, og så er noen av delene vintage. Det er en kombinasjon."

Om hennes motekamp...

"I begynnelsen ser vi denne kvinnen i en tilstand av å være så avstengt følelsesmessig. Hun begynner å gråte på et tidspunkt i den første episoden, men så får hun raskt alt sammen og sier at hun ikke kommer til å snakke om det og at alt er bra. Fargepaletten hennes er virkelig relatert til hennes følelsesmessige tilstand og hvordan vi ser Beth Ann i denne tidsperioden. Hun har på seg selleri og brunt og beige for å markere hennes emosjonelle forfall. Det er så trist. Hun er virkelig avskåret fra hva hun føler, og disse fargene er viktige for å vise hennes følelsesmessige tilstand. Den er dempet, den er blek, den er stille. Det er nesten som om hun er usynlig."

Om å jobbe med Ginnifer Goodwin...

«Ginny Goodwin er bare herlig. Jeg elsker henne, og hun er en søt sjel. Hun er også en annen Tennessean, så vi koblet oss veldig raskt fra vår første telefonsamtale. Jeg elsker henne som Beth Ann. Den karakteren er så kontrollert, men alt er i ferd med å koke over. Hun har det perfekte matchende forkleet, hun har de perfekte klærne og smykkene, det perfekte håret. Alt er på plass. Virkelig, det er så mye som skjer følelsesmessig med henne. Jeg elsker presentasjonen at alt er bra.»

Om hvordan 60-tallet ser ut sammenlignet med Gale menn...

“Jeg har en stor kjærlighet til 60-tallet og den moderne perioden fra midten av århundret. Jeg elsker den klassiske naturen, de vakre detaljene og fargene. Det har vært veldig, veldig hyggelig å designe for 60-tallet igjen, men hver karakter er så forskjellig. Jeg tror ikke de to viser [Gale menn og Hvorfor kvinner dreper] er til og med sammenlignbare. Ja, det er kjent på den måten jeg kjenner 60-tallet. Perioden er den samme, men de er forskjellige mennesker med forskjellige fargepaletter, og det forteller en annen historie."

RELATERT: Alt å streame på Netflix i august

På hennes signaturstil...

«Med Simone går jeg for overflod, kjære! Simone er mitt åndedyr, og vi har hatt det så gøy med å gjenskape 80-tallet. Fargene, gretten; den er så dekadent og saftig og stor og dristig på alle måter. Og det er slik Simone er. Hennes verden handler om status. Hun er vertinnen med mestinne.»

På hennes moteinspirasjon...

"Det var viktig å vise periodens overflod og dekadanse og se til motedesignerne fra den tiden, som Christian Lacroix, Bill Blass, Geoffrey Beene og Yves Saint Laurent. Litt av Tina Chow, men Simone er annerledes fordi hun er i L.A. Jeg så på motemodellene av perioden også, og når det gjelder smykkene hennes, ble jeg definitivt påvirket av Elizabeth Taylor i 80-tallet. Diamanter og diamanter og mer diamanter! Det er definitivt litt av glamouren til Joan Collins også, med juveltonene. Det var en prangende tid. Jo større skulderputer, jo mer penger hadde du.»

På hennes fremtredende utseende...

«Når vi møter henne første gang, fosser hun ned trappene i en rosa-svart vintage-look. Så setter hun seg inn i en Mercedes cabriolet iført en svart hatt med rosa sløyfe, og vi ser den over hodet. Det er et av mine favorittbilder i den første episoden. Det er bare så stilig. Jeg elsker Simone; Jeg tror bare at hun er den fineste tingen som finnes. Det mest utfordrende kostymet å lage for showet var faktisk den svart-hvite perlekjolen hun bruker på festen i den første episoden. Men det er så grafisk, og omfatter egentlig bare alt om Simone.»

Om å jobbe med Lucy Liu...

«Hun er en fyrverker og så gøy, og hun elsker å ha det gøy med mote. Hun tror virkelig "jo større, jo bedre" for perioden. Hun var helt interessert i det og likte alltid «La oss gjøre dette!» Jeg elsker skuespillerinner som er sårbare og åpne for å gå for det, og med Lucy var det så viktig for henne å forvandle seg. Med håret og sminken og smykkene og klærne omfavner hun den karakteren fullstendig.»

På sin signaturstil...

"Det er veldig interessant, fordi karakteren hennes har mye maskulinitet og femininitet. Hun er virkelig den som bærer buksene i familien, og så jeg ønsket å formidle det visuelt gjennom kostymedesignet hennes. På 60- og 80-tallet, kvinner kledd, du vet? Den kulturen har gått av veien på 2000-tallet, men siden Taylor er advokat, må hun være profesjonell. Likevel har hun et forsprang på seg. Når det gjelder kostymedesign, handler det om å inkludere den edginess. Hun uttrykker alltid personligheten sin gjennom det hun har på seg.»

På uttalelsene hennes...

«Da vi møter henne første gang, er hun i en motorsykkeljakke med slangeskinnsermer. Hun snakker med en entreprenør [hjemme] og du ser virkelig hvor tøff hun er. Eksteriøret hennes er veldig tøft. Hun kan ha på seg kjoler og noen ganger dress på jobb, men det gir alltid en uttalelse og viser deler av karakteren hennes. En av mine favorittlooks hun har på seg er en knallblå Tahari dress. Det er ikke så tradisjonelt som å bare ha på seg en svart eller en grå dress. Andre fremtredende plagg hun har på seg inkluderer en knallgul Karen Millen kjole og noen skinnjakker fra Karbon38.”

På hennes sterke tilbehørsspill...

"Vi fremstilte Taylors edginess gjennom tilbehøret hennes. Til smykkene hennes blandet vi forskjellige metaller og store statement-øreringer og statement-kjeder. Når det gjelder sko, bruker hun mye Jimmy Choo og Valentino. Og så er veskene hennes Jordbær. Det er et skotsk merke som jeg har elsket en stund, og Meghan [Markle] bærer dem nå, noe som er så kult. Så Kirby har en Strathberry-veske, og hun har også en Celine-veske.

Om å jobbe med Kirby Howell-Baptiste...

“Kirby er flott! Hun elsket kostymene sine. Hennes favoritt var definitivt den blå Tahari-dressen. Hun elsket den drakten; hun var så opptatt av det. Jeg tror hun likte alle kostymene sine veldig godt.»