Øyeblikket: Heisdørene åpner ut i andre etasje i New Yorks Museum of Arts and Design for å avsløre en vegg av noen av de mest eksotiske og herlige butikkdukkene som er kjent for detaljhandelen. Utstillingen, "Ralph Pucci: The Mannequin's Art, ”Har vært en så stor hit at museet har forlenget løpetiden ut oktober.

Og en designer som var spesielt glad for å se showet for første gang torsdag kveld var Anna Sui, som skapte de stiliserte mannekengene som dukker opp i butikkene hennes med Pucci på 1990 -tallet. Bare Sui var ikke blant menneskene som gikk gjennom galleriene. Hun var en del av utstillingen, og satt i to timer i en faksimile fra designstudioet Pucci da billedhuggeren Michael Evert skapte et utstillingsdukke i hennes likhet (bildet, nedenfor).

Ralph Pucci - The Art of the Mannequin - Embed - 1

Kreditt: Karina Eckmeier/Courtesy of Museum of Arts and Design

RELATERT: Anna Sui lanserer en strandklar samling for O'Neill

I en svart kjole med et hvitt blomstertrykk og besatte svarte sandaler satt hun stille, med et smil på plass. Evert, med sine hvite skjortehylser opprullet, satt i gang med å forme en haug med leire, snurre lag, etse øynene, nesen og munnen, til objektet foran ham lignet Sui mer og mer.

click fraud protection

"Jeg har alltid vært fascinert av utstillingsdukker," sa Sui. “De gir deg en sjanse til å skape en karakter, eller en symbolsk person for merkevaren din. Det er så viktig å vise klær med hodet på toppen, så da får du en skala av personen. Selv om hodet ikke er deg, kan du se det for deg. Og så, hvorfor ikke gjøre det stilisert? Det er din fantasiperson. "

Da Sui begynte, fortalte hennes venn, designeren Zack Carr, at ingen ville gjøre det forstå merkevaren hennes til hun åpnet en butikk, der hun kunne sette hele visjonen sammen under en tak. Da hun skrapte sammen midler og søkte en plass i SoHo, begynte hun og vennene hennes å kjøpe møbler på loppemarkeder og male disse bitene i svart lakk, mens hun tilbrakte helger med å lage sine «dolly heads», ved å bruke isopor og gips for å lage skjemaene som til slutt skulle bli henne viser. Da hun ble introdusert for Ralph Pucci, som hadde laget mannekiner som var mer som kunst siden 1970 -tallet (hans samarbeid med Andrée Putman for Barneys New York - mannequiner med skoene innebygd - vurderes legendarisk). Sammen gjorde de Suis dolly -hoder til fulle figurer, med en skinnende blå, lilla eller grønn hud.

"Alle det særegne ved mine dolly -hoder gikk inn i utstillingsdukker," sa Sui. “Gjennom årene har de sorte lakkmøblene og de lilla veggene og de røde gulvene i butikkene mine, alt ble ikoner for merket, men det gjorde også dolly head - til det punktet vi gjorde en parfyme flaske basert på at."

RELATERT: Anna Sui spilder detaljene om hennes mest personlige duft ennå

Hvorfor er det en Wow: Mannequins, som vi kan se fra denne utstillingen, forteller mer en historie enn mange av oss selv skjønner, selv om mange designere og forhandlere bruker enorm mye tid og energi på å perfeksjonere dem til klare fremstillinger av deres merker. Faktisk er deres innvirkning ganske sterk, noe Sui ble minnet om for mange år siden da hun besøkte Syria som turist, før uroen der.

Ralph Pucci - The Art of the Mannequin - Embed - 2

Kreditt: Karina Eckmeier/Courtesy of Museum of Arts and Design

"Det var virkelig rart," sa hun. "Alle utstillingsdukker var de samme, iført en mørk pels fra halsen til under ankelen, alle i samme form med oppsveppet frisyre, men også pakket inn i disse lange strøkene. I hvert vindu du så, var det alltid den samme utstillingsduken som var stilt opp. Du vil se svarte, marineblå, burgunder og grå strøk. Det var det kvinner kunne velge mellom å bruke. Det var bare så jevnt og åpent å se hvordan det gjenspeiler hva kvinner forventes å ha på seg der. ”

RELATERT: På 40 -årsjubileet, ta en reise med DVF's Wrap Dress

Vestlige designere feirer selvfølgelig mannequiner som handler om individualitet. Hjemme hos henne har hun en utstillingsdukke, en gigantisk dukke, modellert etter Diana Vreeland, gitt til henne av artisten Greer Lankton. Hun kler Diana i vintage Courrèges, og stiller henne med gjester som har gått forbi, fra supermodeller til Marc Jacobs til Liza Minnelli. Poenget hennes er at en utstillingsdukke er en annen måte å gi klær en personlighet.

Lære mer: Trenger du flere eksempler på kraften i detaljhandelskjermer? Hvis du synes utstillingsdukker er fetisj verdig, ikke glem den romantiske kaprisen fra 1987 Mannequin, med Andrew McCarthy og en ganske stiv Kim Cattrall. Hvis du synes de er skumle, kan du gå tilbake til episoden av Skumringssonen, når en ung kvinne kjøper en gull fingerbøl i et varehus av en selger som viser seg å være ...

RELATERT: Husker den ikoniske motedesigneren Oscar de la Renta om hva som ville ha vært hans 83 -årsdag