Velkommen til Kind of a Big Deal, en serie dedikert til å introdusere mektige kvinner som bryter grenser på forskjellige felt. Du vil møte de stigende stjernene i de mest summede om kunst og få innsikt i hvordan de gjorde det, hva de jobber med nå og hva som skjer videre.
Oppdatert 25. april 2017 kl. 15:15
Møt regissør Reed Morano. Hun er kvinnen som har til oppgave å bringe de tre første episodene av New York Times bestselgende forfatter Margaret Atwood The Handmaid's Tale til livet på Hulu. NYU filmskole alun har null forbehold om å hoppe inn i felt som tradisjonelt er dominert av menn - hun foretrekker utfordringen.
VIDEO: Her er Full Trailer for The Handmaid's Tale
Hennes film- og regiarbeid vises blant annet regelmessig på Sundance Film Festival. Hun har blitt kåret til en av Variety 10 kinematografer å se på, Indiewire's 20 beste gjennombruddsregissører, og hennes siste utgivelse for Hulu genererer allerede strålende anmeldelser. Det er et slagkraftig prosjekt som nylig har blitt surret om på politiske områder for forbindelsen til spørsmål om kvinners rettigheter. Serien i boken (som sendes 26. april) skildrer den totalitære dystopiske republikken Gilead. Tenk en kvinnefokusert
1984.Morano er ikke fremmed for emosjonelle prosjekter. Hun er også regissert Meadowland, hennes første spillefilm som følger et par som sliter med å håndtere tapet av sønnen. Og for øyeblikket skyter hun en post-apokalyptisk film kalt Jeg tror vi er alene nå med Elle Fanning og Peter Dinklage i hovedrollen (som hun insisterer handler mer om menneskelig forbindelse enn apokalypse).
Vi kom på en samtale med den rosende regissøren mens hun var på vei for å snakke om inspirasjonene hennes, arbeidet med Margaret Atwood og hva vi kan se frem til neste gang.
The Handmaid's Tale har blitt gjenskapt til en film, en opera, en ballett og blir omgjort til en grafisk roman. Hvorfor ville du jobbe med TV -serien?
Boken var en av få som ga gjenklang hos meg da jeg leste den på college. Jeg trodde dette ville være i min smug fordi jeg liker å fortelle historier som er veldig cerebrale. Og piloten var krittfylt med stille øyeblikk der jeg så muligheter til å uttrykke ting visuelt som lettere uttrykkes gjennom ord, som jeg liker. Den har mange kreative utfordringer som flashback, voice over - alt som vanligvis er røde flagg for meg. Men du kommer til et punkt der du gjør noe om og om igjen, og du blir lei av det og vil se hva annet du er i stand til å gjøre for å bli bedre.
Hvordan var det å jobbe med bestselgende forfatter Margaret Atwood?
Ganske fantastisk. Margaret er et ikon og hyperintelligent til det punktet hvor jeg ikke engang er sikker på om jeg kan engasjere henne i en samtale hun synes ville være stimulerende. Det er en veldig skremmende utfordring å komme inn og si til noen sånn at "Jeg kommer til å forvandle historien din til en serie og gjøre den til akkurat det du hadde håpet den ville være."
Atwood har en cameo i serien og har skrevet om at det er vanskelig å se at enkelte scener blir skutt fordi de er så emosjonelle. Var det noen scener som slo en lignende akkord for deg?
Jeg gråt mens vi skjøt bergingen (en seremoni mellom tjenestepikene som innebærer å slå vergen i hjel). På slutten da jeg ropte “cut!” Jeg løp ut til feltet og brast ut i gråt. Men for meg er det vanskeligere når jeg ser og redigerer det senere. Jeg antar at jeg virkelig liker å lage materiale så ubehagelig og rått som mulig. Og jeg tror det er en god match for Margaret fordi det er ærlig slik hun skriver. Hvis det var vanskelig for henne å se komme til liv, så gjorde jeg sannsynligvis jobben min.
RELATERT: De 15 TV -programmene vi gleder oss mest til i 2017
Hva vil du at folk skal ta fra å se denne serien?
For meg handler det om å ikke ta noe for gitt. Og det er ett sitat fra boken som vi også legger inn i en episode som sitter fast hos meg: "Ingenting endrer seg øyeblikkelig: gradvis oppvarming av badekar, ville du bli kokt i hjel før du visste ordet av det. " Det er det jeg håper folk tar fra serien, uansett hva det betyr for dem.
Du gikk på filmskolen og tenkte at du skulle skrive og regissere, men kinematografi fikk øye på deg først på NYU. Hva trakk deg til det?
Da jeg kom på mitt første sett, så jeg på hva kinografen gjorde, og på det nivået på filmskolen har kinografen mest kontroll. Det er de som ser gjennom søkeren, bærer kameraet og innrammer bildene. Og jeg tenkte bare alt publikummet ser at de kommer til å se bokstavelig talt gjennom kinematografens øyne. Og jeg ville være den fyren.
Tror du det er sant at kvinnelige regissører har flere problemer med å lande prosjekter? Og hvordan tror du at Hollywood kan endre det?
Jeg ser egentlig ikke på det som vanskelig for kvinner (hvis du har et originalt synspunkt). Hvis du er kvinne, vet du hva du snakker om, og du er flink, jeg tror du kan ha en fordel. Store studiofilmer blir overlevert til en mann med mindre erfaring før de blir overlevert til en kvinne med mindre erfaring. Det er et faktum. Men jeg tror det ikke bare handler om at menn ikke ansetter kvinner, det handler om at kvinner ikke ansetter kvinner også. Alle må glemme kjønn og se på personen. Se på personligheten deres. Klarer de det? Gjør de godt arbeid? Har de en god stemning? Hva er deres visjon og hvordan samarbeider de? Det spiller ingen rolle om de er en mann eller en kvinne, det spiller en rolle hva de gjør.
RELATERT: De beste programmene på Viceland du bør se på
Hva er en overraskende ting med din kreative prosess?
Jeg kobler meg virkelig til musikken, det er der jeg henter mye inspirasjon. Selv om jeg ikke skulle bruke musikk i en scene, bruker jeg fortsatt musikk i tankene mine for å lage den scenen. Jeg har en spilleliste for hvert prosjekt jeg gjør. Jeg lagde en for Tjenestepike før jeg fikk jobben. Den store sangen jeg lyttet til, endte faktisk opp med episode 3. Det er så mørkt og intenst. Da vi endelig hadde en scene som var intens nok for det stykket, var det kult å kunne bruke det.
Du jobber med Peter Dinklage og Elle Fanning akkurat nå, og du har jobbet med Elizabeth Moss, er det noen du virkelig vil jobbe med som du ikke har gjort ennå?
Du vet at jeg faktisk snakket med Nicole Kidman på et tidspunkt om et prosjekt, og vi prøver å planlegge å jobbe med noe sammen. Jeg elsker sterke kvinner som Uma Thurman, Meryl Streep og Charlize Theron.
Har du noen råd til håpefulle kvinnelige kinematografer eller regissører?
Det er ingen umiddelbar formel, og noen ganger er den direkte banen ikke alltid den beste veien. Bare hold øynene dine for premien, så kommer du dit en dag.