Jeg var 32 da jeg fikk rollen som Catherine Tramell i [thrilleren fra 1992] Grunnleggende instinkt. Det var sannsynligvis så sent som du kunne være i karrieren uten et stort avbrekk. Men fra det øyeblikket jeg leste manuset, visste jeg at jeg var den rette personen for rollen. Det var en intellektuelt kompleks del, og jeg følte at jeg hadde et skikkelig grep om det. Catherine minnet meg om noen av karakterene som Orson Welles hadde spilt tidligere. Og kompliserte, lagdelte ledende roller som den dukker bare ikke så ofte opp for kvinner.
I det lengste var jeg sikker på at de kom til å omstøpe meg med noen andre, for hvordan kunne jeg overhodet spille mot Michael Douglas? Jeg trodde kanskje jeg bare var en plassholder. Men under de første garderobeinnredningene begynte det virkelig å synke inn. Jeg kunne ikke tro hvor spennende det var og alle de utrolige kostymene som ble laget bare for meg. Jeg la inn kontrakten min om at jeg kunne beholde klærne. Folk trodde jeg var gal, men sannheten er at jeg ikke fikk mye betalt sammenlignet med min mannlige medstjerne. Jeg tjente 500 000 dollar; Michael tjente 14 millioner dollar. Så det var en veldig smart ting å beholde kostymene mine.
Kostymedesigneren, Ellen Mirojnick, tok meg med til Rodeo Drive og sa: "Du kan velge en ting du vil ha for karakteren din." På dette punktet I mitt liv var ideen om at jeg kunne gå inn i en av de eksklusive butikkene der en veske koster $20 000 og ikke føles som en bedrager utenfor min forståelse. Så for å faktisk få gå inn Hermès og kjøpe et kremkasjmirkast var et wow-øyeblikk. Jeg har det pakket rundt meg første gang du møter Catherine i filmen. Og det hjalp meg umiddelbart å føle kraften og rikdommen som denne karakteren hadde.
RELATERT: Hermès Vesker er faktisk en solid investering
Alle kostymene i filmen hadde den effekten. Den mest minneverdige er selvfølgelig den hvite kjolen og kåpen jeg hadde på meg i avhørsrommet. Jeg husker at jeg spurte regissøren, Paul Verhoeven, hva han ville at jeg skulle ha på meg for det. Han sa spøkefullt: «Jeg bryr meg ikke om du har på deg en rullekrave og håret ditt i en bolle». Så jeg sa: "Bra, fordi det var det jeg tenkte." Vi bestemte oss for å gå for helt hvitt fordi karakteren min hadde en veldig Hitchcockian vibe. Men Ellen designet kjolen slik at jeg kunne sitte som en mann hvis han ble avhørt. Det ga meg muligheten til å bevege armer og ben, ta opp plass og utøve kontroll over et rom fullt av menn.
Filmen var en thriller, og vi stoppet handlingen for å se meg sitte stille i en stol, så jeg trodde muligheten for at noen skulle gi seg to dritt om den var null.
Scenen var mange sider lang, og jeg jobbet hardt for å perfeksjonere den. Vi filmet i 35-millimeters film, så jeg visste at hvis det var et eneste sekund som ikke var fortryllende, kunne det havne på gulvet i klipperommet. Tross alt var filmen en thriller, og vi stoppet handlingen for å se meg sitte stille i en stol, så jeg tenkte at muligheten for at noen skulle gi to dritt om den var null.
Det viste seg å være en ganske stor sak. [ler] Da vi filmet delen [der Catherine løsner bena hennes og blinker med detektivene], ba regissøren meg ta av meg undertøyet mitt fordi han sa at det hvite reflekterte lyset. Så jeg gjorde det. Og kinematografen fortalte meg at de ikke kunne se noe. På den tiden var monitorene mye mindre sofistikerte enn de er nå, så selv når de spilte det av for meg, så jeg ingen problemer.
Selvfølgelig, når jeg så den ferdige filmen for første gang med en haug med andre mennesker, kunne du se rett opp i skjørtet mitt. Det hadde vært mye mer rettferdig og rimeligere for dem å ha vist det til meg alene først, men det var en del av filmen, og jeg er sikker på at de ikke ville at en ny skuespillerinne skulle overreagere og fortelle dem hva de skulle gjøre. Så jeg snakket med advokaten min, vurderte alternativene mine og tok beslutningen om å la scenen bli værende. Når jeg ser tilbake på det, tror jeg fortsatt at det var det riktige valget for filmen, selv om det tok litt tid før jeg kom til den konklusjonen.
Da filmen hadde premiere, dro jeg med Faye Dunaway. Jeg vil aldri glemme øyeblikket da det tok slutt. Det var helt stille i teatret, og Faye tok tak i armen min og sa: «Ikke beveg deg». Til slutt begynte publikum å juble, og Faye sa: "Nå er du en stor stjerne og de kan alle kysse rumpa di." [ler] Jeg følte virkelig at livet mitt endret seg på det øyeblikk.
VIDEO: Sharon Stone koste seg på en Armani-drakt for en skjermtest og det fungerte
Nå, 30 år senere, er det utrolig for meg at så mange mennesker fortsatt elsker filmen. Jeg får et kick av det hver gang jeg ser noen kledd opp i en hvit kjole som Catherine til Halloween. Den har virkelig fått sitt eget liv.
Jeg har fortsatt nesten hele garderoben også. Jeg har gitt bort noen deler til veldedighet, men så langt har jeg beholdt den hvite kjolen og kåpen. Den ble glidelåst opp i en klespose på settet, og den har aldri vært åpnet siden. Jeg knuste glidelåsen, så den er hermetisk forseglet som et kunstverk eller en veldig kul tidskapsel.
I løpet av årene har jeg gått gjennom mange faser av hvordan jeg føler om det som skjedde da jeg hadde på meg den kjolen, men det hele er veldig løst for meg på dette tidspunktet. Når jeg ser på det nå, kan jeg ikke la være å tenke på hvor mye jeg lærte i prosessen med å lage filmen. Jeg lærte at jeg kunne tåle presset. For det var mye press å være den personen i den filmen på den tiden. Folk trodde jeg var akkurat som Catherine og at det burde være en skamprosess for å spille en slik karakter. Jeg lærte hvor skremmende det kan være, ikke bare for menn, men for samfunnet som helhet å se en kvinne få tilgang til og eie makten sin. Jeg lærte å ha en ryggrad. Jeg lærte å snakke for meg selv. Og ja, jeg lærte at jeg ser ganske bra ut i hvitt.
Stone fikk sin første Golden Globe-nominasjon for sin rolle i Grunnleggende instinkt. Hun kan sees neste gang i den kommende andre sesongen av Flyverten på HBO Max.
For flere historier som dette, hent mars 2022-utgaven av Med stil, tilgjengelig på aviskiosker, på Amazon og for digital nedlasting feb. 11.